Charles Munch |

Charles Munch

Charles Munsch csak felnőtt korában, körülbelül negyven éves korában lett karmester. De az a tény, hogy a művész bemutatkozását csak néhány év választja el széles körű népszerűségétől, nem véletlen. Egész addigi élete kezdettől fogva zenével telt, és mintegy a karmesteri karrier alapja lett.

Munsch Strasbourgban született, egy templomi orgonista fiaként. Mind a négy bátyja és két nővére, akárcsak ő, szintén zenész volt. Igaz, egy időben Charles fogant, hogy orvost tanuljon, de hamarosan határozottan úgy döntött, hogy hegedűs lesz. Még 1912-ben Strasbourgban adta első koncertjét, majd a gimnázium elvégzése után Párizsba ment, ahol a híres Lucien Capet-nél tanult. A háború alatt Munsch a hadseregben szolgált, és sokáig elzárták a művészettől. A leszerelés után 1920-ban a Strasbourgi Zenekar kísérőjeként kezdett dolgozni, és a helyi konzervatóriumban tanított. Később a művész a prágai és lipcsei zenekarban töltött be hasonló posztot. Itt játszott olyan karmesterekkel, mint V. Furtwangler, B. Walter, és először állt a karmesteri pulthoz.

A harmincas évek elején Munsch Franciaországba költözött, és hamarosan tehetséges karmesterré vált. Fellépett a Párizsi Szimfonikus Zenekarral, vezényelte a Lamoureux Concertókat, turnézott az országban és külföldön. 1937-1945-ben Munsch a Párizsi Konzervatórium zenekarával vezényelt, a megszállás alatt is ebben a pozícióban. A nehéz években nem volt hajlandó együttműködni a megszállókkal, és segítette az ellenállási mozgalmat.

Nem sokkal a háború után Munsch kétszer – először önállóan, majd francia rádiózenekarral – fellépett az Egyesült Államokban. Ezzel egy időben felkérték, hogy vegye át a nyugdíjba vonuló Szergej Koussevickijtől a Boston Orchestra igazgatói posztját. Munsch tehát „észrevétlenül” állt a világ egyik legjobb zenekarának élén.

A Boston Orchestra-nál eltöltött évei alatt (1949-1962) Munsch sokoldalú, széles körben művelt, nagy kiterjedésű zenésznek bizonyult. A hagyományos repertoár mellett számos modern zenei alkotással gazdagította csapata műsorát, számos monumentális kórusművet adott elő Bachtól, Berlioztól, Schuberttől, Honeggertől, Debussytől. Munsch és zenekara kétszer tett nagy turnét Európában. A második során a csapat több koncertet is adott a Szovjetunióban, ahol Munsch később ismét fellépett szovjet zenekarokkal. A kritikusok dicsérték művészetét. E. Ratser ezt írta a Szovjet Zene folyóiratban: „Munsch koncertjein a legnagyobb benyomást talán magának a művész személyiségének a hatása hagyja. Egész megjelenése nyugodt magabiztosságot és egyben atyai jóindulatot lehel. A színpadon a kreatív emancipáció légkörét teremti meg. Az akarat szilárdságát mutatja, követelőző, soha nem erőlteti rá vágyait. Ereje szeretett művészetének önzetlen szolgálatában rejlik: Munsch vezényléskor teljes mértékben a zenének szenteli magát. A zenekart, a közönséget elsősorban azért ragadja meg, mert ő maga is szenvedélyes. Őszintén lelkes, örömteli. Benne, akárcsak Arthur Rubinsteinben (majdnem egyidősek), megcsap a lélek fiatalos melege. A Munsch gazdag művészi természetére jellemző igazi forró érzelmesség, mély intellektus, nagy életbölcsesség és fiatalos lelkesedés minden alkotásban újabb és újabb árnyalatokban, kombinációkban jelenik meg előttünk. És valóban, minden alkalommal, amikor úgy tűnik, hogy a karmester pontosan azzal a minőséggel rendelkezik, amelyre a legszükségesebb az adott mű előadásakor. Mindezek a vonások a legvilágosabban Munsch francia zenei interpretációjában öltenek testet, amely alkotói skálájának legerősebb oldala volt. Rameau, Berlioz, Debussy, Ravel, Roussel és más korok zeneszerzőinek művei finom és ihletett tolmácsot találtak benne, aki képes átadni a hallgatónak népe zenéjének minden szépségét és inspirációját. A művész kevésbé volt sikeres a közeli klasszikus szimfóniákban.

Az elmúlt években Charles Munch Bostont elhagyva visszatért Európába. Franciaországban élve aktív hangverseny- és oktatói tevékenységet folytatott, széles körben elismert. A művésznek van egy önéletrajzi könyve: „Karmester vagyok”, amely 1960-ban jelent meg orosz fordításban.

L. Grigorjev, J. Platek