Karl Iljics Eliasberg |

Karl Eliasberg

9. augusztus 1942. Mindenki ajkán – „Leningrád – blokád – Sosztakovics – 7. szimfónia – Eliasberg”. Aztán a világhír Karl Iljicshez jutott. Közel 65 év telt el a koncert óta, és csaknem harminc év telt el a karmester halála óta. Milyen ma látható Eliasberg alakja?

Eliasberg kortársai szemében nemzedékének egyik vezetője volt. Megkülönböztető vonásai a ritka zenei tehetség, a „lehetetlen” (Kurt Sanderling meghatározása szerint) hallás, az őszinteség és az „arcoktól függetlenül” tisztesség, a céltudatosság és szorgalom, az enciklopédikus műveltség, a pontosság és a pontosság mindenben, a próbamódszerének jelenléte tovább fejlődött. az évek. (Itt Jevgenyij Szvetlanovra emlékezünk: „Moszkvában állandó pereskedés volt a zenekaraink között Karl Iljicsért. Mindenki meg akarta szerezni. Mindenki vele akart dolgozni. Munkásságának haszna óriási volt.) Emellett Eliasberg kiváló kísérőként ismerték, kortársai közül kiemelkedett Tanyejev, Szkrjabin és Glazunov, valamint velük együtt JS Bach, Mozart, Brahms és Bruckner zenéjével.

Milyen célt tűzött ki maga elé ez a kortársai által oly nagyra értékelt zenész, milyen eszmét szolgált élete utolsó napjaiig? Itt jutunk el Eliasberg karmesteri egyik fő tulajdonságához.

Kurt Sanderling Eliasbergről írt emlékirataiban ezt mondta: „Egy zenekaros munkája nehéz.” Igen, Karl Iljics megértette ezt, de továbbra is „nyomta” a rábízott csapatokat. És még csak nem is arról van szó, hogy fizikailag ne bírta volna elviselni a szerző szövegének hamisságát vagy hozzávetőleges kivitelezését. Eliasberg volt az első orosz karmester, aki felismerte, hogy „a múlt kocsijában nem lehet messzire menni”. A legjobb európai és amerikai zenekarok már a háború előtt is minőségileg új előadói pozíciókat értek el, és a fiatal orosz zenekari céhnek (anyagi és hangszeres bázis hiányában sem) világhódítások mögé kell vonulnia.

A háború utáni években Eliasberg sokat turnézott – a balti államoktól a Távol-Keletig. Negyvenöt zenekara volt a gyakorlatában. Tanulmányozta őket, ismerte erősségeiket és gyengeségeiket, gyakran előre érkezett, hogy meghallgassa a zenekart a próbái előtt (a munkára való jobb felkészülés érdekében, hogy legyen ideje módosítani a próbatervben és a zenekari szólamokban). Eliasberg elemzési képessége segített megtalálni az elegáns és hatékony módszereket a zenekarokkal való munkavégzéshez. Itt csak egy megfigyelés történt Eliasberg szimfonikus programjainak tanulmányozása alapján. Nyilvánvalóvá válik, hogy Haydn szimfóniáit gyakran előadta minden zenekarral, nem egyszerűen azért, mert szerette ezt a zenét, hanem mert módszertani rendszerként használta.

Az 1917 után született orosz zenekarok oktatásukból hiányolták azokat az egyszerű alapelemeket, amelyek az európai szimfonikus iskola számára természetesek. A „Haydn Orchestra”, amelyen az európai szimfonizmus kinőtt, Eliasberg kezében volt az a hangszer, amely szükséges volt a hazai szimfonikus iskola e hiányának pótlására. Éppen? Nyilvánvaló, de ezt meg kellett érteni és a gyakorlatba átültetni, ahogy Eliasberg tette. És ez csak egy példa. Ma, ha összehasonlítjuk a legjobb orosz zenekarok ötven évvel ezelőtti felvételeit zenekaraink modern, sokkal jobb játékával „a kicsiktől a nagyokig”, érthető, hogy a pályafutását szinte egyedül kezdő Eliasberg önzetlen munkája nem hiú. Az élményátadás természetes folyamata zajlott le – a kortárs zenekari zenészek a próbái tégelyén átesve „fejük fölé ugrottak” koncertjein, már akkor, amikor a tanárok emelték a növendékek szakmai követelményeit. A zenekarosok következő generációja pedig természetesen tisztábban kezdett játszani, pontosabban rugalmasabb lett az együttesekben.

Az igazság kedvéért megjegyezzük, hogy Karl Iljics egyedül nem tudta volna elérni az eredményt. Első követői K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich voltak. Aztán a háború utáni generáció „csatlakozott” – K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky és mások. Sokan közülük később büszkén nevezték magukat Eliasberg tanítványainak.

El kell mondanunk, hogy Eliasberg becsületére legyen mondva, miközben másokra is hatással volt, saját magát fejlesztette és fejlesztette. Kemény és „eredményt kisajtoló” (tanáraim visszaemlékezése szerint) karmesterből higgadt, türelmes, bölcs tanár lett – így emlékezünk rá mi, a 60-as, 70-es évek zenekarosai. Bár a súlyossága megmaradt. Akkoriban természetesnek tűnt számunkra egy ilyen kommunikációs stílus a karmester és a zenekar között. És csak később döbbentünk rá, milyen szerencsések voltunk pályafutásunk legelején.

A modern szótárban a „csillag”, „zseni”, „ember-legenda” jelzők általánosak, már rég elvesztették eredeti jelentésüket. Eliasberg nemzedékének értelmisége undorodott a verbális fecsegéstől. Ám Eliasberggel kapcsolatban a „legendás” jelző használata sohasem tűnt túlzottnak. E „robbanékony hírnév” hordozója maga is zavarba jött tőle, valahogy nem tartotta magát jobbnak a többieknél, s az ostromról szóló történeteiben a zenekar és más akkori szereplők voltak a főszereplők.

Viktor Kozlov