Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carl Philipp Emmanuel Bach

Emanuel Bach zongoraművei közül csak néhány darab áll rendelkezésemre, és némelyik kétségtelenül minden igazi művészt szolgálhat, nemcsak mint élvezet tárgyát, hanem tanulmányi anyagként is. L. Beethoven. Levél G. Hertelhez 26. július 1809-án

Az egész Bach családból csak Carl Philipp Emanuel, JS Bach második fia és öccse, Johann Christian szerezte meg élete során a „nagy” címet. Bár a történelem módosítja a kortársaknak egy-egy zenész jelentőségét, ma már senki sem vitatja FE Bach szerepét a hangszeres zene klasszikus formáinak kialakulásának folyamatában, amely az I. munkásságban érte el csúcspontját. Haydn, WA Mozart és L. Beethoven. JS Bach fiai egy átmeneti korszakban éltek, amikor a zenében új utak rajzolódtak ki, amelyek a belső lényeg, a többi művészet között önálló hely keresésével kapcsolódnak össze. Ebben a folyamatban számos olasz, francia, német és cseh zeneszerző vett részt, akik erőfeszítéseikkel előkészítették a bécsi klasszikusok művészetét. Ebben a kereső művészek sorozatában pedig különösen kiemelkedik FE Bach alakja.

A kortársak Philippe Emanuel fő érdemét a clavier zene „kifejező” vagy „érzékeny” stílusának megteremtésében látták. F-moll szonátájának pátosza utólag kiderült, hogy összhangban van a Sturm und Drang művészi atmoszférájával. A hallgatókat megérintette Bach szonátáinak és improvizatív fantáziáinak elevensége, eleganciája, „beszélő” dallamai, a szerző kifejező játékmódja. Philip Emanuel első és egyetlen zenetanára édesapja volt, aki azonban nem tartotta szükségesnek, hogy balkezes fiát, aki csak billentyűs hangszereken játszott, külön felkészítse a zenész pályára (Johann Sebastian megfelelőbbnek látta utódja elsőszülöttjében, Wilhelm Friedemannban). A lipcsei Szent Tamás Iskola elvégzése után Emanuel jogot tanult a lipcsei és a frankfurti/oderai egyetemeken.

Ekkor már számos hangszeres kompozíciót írt, köztük öt szonátát és két klavier versenyművet. Miután 1738-ban elvégezte az egyetemet, Emanuel habozás nélkül a zenének szentelte magát, és 1741-ben Berlinben, a nemrég trónra lépett II. Frigyes porosz udvarában kapott állást csembalóként. A királyt Európában felvilágosult uralkodóként ismerték; Fiatalabb kortársához, II. Katalin orosz császárnőhöz hasonlóan Friedrich is levelezett Voltaire-rel, és pártfogolta a művészeteket.

Koronázása után nem sokkal Berlinben operaházat építettek. Az egész udvari zenei életet azonban a legapróbb részletekig a király ízlése szabályozta (odáig, hogy az operaelőadások során a király személyesen követte az előadást a partitúrából – a zenekarmester válla fölött). Ezek az ízlések sajátosak voltak: a koronás zenerajongó nem tűrte az egyházi zenét és a fúganyitányokat, mindenféle zene mellett az olasz operát, mindenféle hangszernél a furulyát, minden furulyánál a furulyát (Bach szerint nyilván a a király igazi zenei vonzalma nem korlátozódott erre). ). Az ismert fuvolaművész, I. Kvanz mintegy 300 fuvolaversenyt írt növendékének; Az év folyamán minden este a király a Sanssouci palotában előadta mindegyiket (néha saját szerzeményeit is), az udvaroncok jelenlétében. Emanuel feladata az volt, hogy elkísérje a királyt. Ezt a monoton szolgáltatást csak időnként szakították meg incidensek. Az egyik az 1747-es látogatás JS Bach porosz udvarában. Már idős lévén szó szerint sokkolta a királyt klavier- és orgonaimprovizációs művészetével, aki az öreg Bach érkezése alkalmából lemondta koncertjét. Apja halála után FE Bach gondosan őrizte az örökölt kéziratokat.

Maga Emanuel Bach berlini alkotói teljesítménye meglehetősen lenyűgöző. Már 1742-44-ben. 12 csembalószonáta („porosz” és „württembergi”), 2 trió hegedűre és bőgőre, 3 csembalóverseny jelent meg; 1755-65-ben – 24 szonáta (összesen kb. 200) és csembalódarab, 19 szimfónia, 30 trió, 12 szonáta csembalóra zenekari kísérettel, kb. 50 csembalóverseny, énekkompozíció (kantáta, oratórium). A legnagyobb értéket a klavier szonáták jelentik – FE Bach kiemelt figyelmet szentelt ennek a műfajnak. Szonátáinak figurális fényessége, alkotói kompozíciós szabadsága újításról és a közelmúlt zenei hagyományainak felhasználásáról tanúskodik (például JS Bach orgonaírásának visszhangja az improvizáció). Az új dolog, amit Philippe Emanuel bevezetett a clavier művészetbe, a lírai cantilena dallam egy különleges típusa volt, amely közel áll a szentimentalizmus művészi alapelveihez. A berlini korszak vokális alkotásai közül kiemelkedik a Magnificat (1749), amely JS Bach azonos című remekművével rokon, ugyanakkor bizonyos témákban megelőlegezi WA Mozart stílusát.

Az udvari szolgálat légköre kétségtelenül megterhelte a „berlini” Bachot (ahogyan később Philippe Emanuelt kezdték nevezni). Számos szerzeményét nem értékelték (a király Quantz és a Graun fivérek kevésbé eredeti zenéjét részesítette előnyben). A berlini értelmiség kiemelkedő képviselői (köztük a berlini irodalmi és zenei klub, HG Krause alapítója, I. Kirnberger és F. Marpurg zenetudósok, GE Lessing író és filozófus), FE Bach tiszteletben tartásával egyidőben nem talált hasznát erőinek ebben a városban. Egyetlen munkája, amely akkoriban elismerést kapott, elméleti volt: „A klavier játék igazi művészetének élménye” (1753-62). 1767-ben FE Bach és családja Hamburgba költözött, és élete végéig ott telepedett le, és pályázat útján elfoglalta a városi zenei igazgatói posztot (a hosszú ideig ebben a pozícióban ülő keresztapja, HF Telemann halála után idő). Philippe Emanuel, aki „hamburgi” Bach lett, teljes elismerést kapott, ami Berlinben hiányzott. Ő vezeti a hamburgi koncertéletet, felügyeli művei, különösen a kórusok előadását. A dicsőség elérkezik hozzá. Hamburg igénytelen, provinciális ízlése azonban felzaklatta Philip Emanuelt. „Hamburg, amely egykor az operájáról volt híres, Németország első és leghíresebb tagja, zenés Boiótává vált” – írja R. Rolland. „Philippe Emanuel Bach elveszettnek érzi magát benne. Amikor Bernie meglátogatja, Philippe Emanuel ezt mondja neki: „Ötven évvel később jöttél ide, mint kellett volna.” Ez a természetes bosszúság érzése nem árnyékolhatta be a világhíressé vált FE Bach életének utolsó évtizedeit. Hamburgban újult erővel mutatkozott meg tehetsége zeneszerző-szövegíróként és saját zenéjének előadójaként. „A szánalmas és lassú részekben, valahányszor kifejezőt kellett adnia egy hosszú hangzásnak, szó szerint sikerült kiszednie hangszeréből a bánat- és panaszkiáltásokat, amiket csak a klavikordon és valószínűleg csak neki egyedül lehet elérni. ” – írta C. Burney . Philip Emanuel csodálta Haydnt, és a kortársak mindkét mestert egyenrangúnak értékelték. Valójában FE Bach számos kreatív felfedezését Haydn, Mozart és Beethoven vette át, és a legmagasabb művészi tökéletességre emelte.

D. Csehovics