A kottaírás alapjainak elsajátítása

A kottaírás alapjainál kezdődnek a komoly zenei tanulmányok. Ebben a rövid cikkben nem lesz semmi felesleges, csak a kottaírás egyszerű alapjai.

Csupán hét hangjegy van, a nevüket mindenki gyerekkora óta ismeri: . Ezt a hét alaphangból álló sorozatot tetszőleges irányban – előre vagy hátra – ismételhetjük. Ennek a sorozatnak minden új ismétlése meg lesz hívva oktáv.

A zene két legfontosabb dimenziója a . Pontosan ez tükröződik a zenei lejegyzésben: térkomponens – időkomponens – .

A jegyzeteket speciális szimbólumokkal írják ellipszis (ovális) formájában. A hangmagasság megjelenítésére szolgál zenelejátszó: minél magasabban szól a hang, annál magasabban helyezkedik el a bot sorain (vagy a sorok között). A személyzet a következőkből áll, amelyeket alulról felfelé számolunk.

A hang pontos magasságának rögzítéséhez hangjegyeket használnak Keys – speciális táblák, amelyek a személyzeten lévő tereptárgyakat jelzik. Például:

Violinkulcs azt jelenti, hogy a referenciapont az első oktáv G hangja, amely a második sort foglalja el.

Basszuskulcs azt jelenti, hogy a negyedik sorba írt kis oktáv F hangja lesz a referenciapont.

Alto kulcs azt jelenti, hogy az első oktávig terjedő hangot a harmadik sorba írjuk.

Tenorkulcs azt jelzi, hogy az első oktávig terjedő hangot a negyedik sorba írják.

Ezek a leggyakrabban használt kulcsok a zenei gyakorlatban – nem minden zenész tud folyékonyan olvasni a hangjegyeket ezekben a kulcsokban; legtöbbször egy átlagos zenész két-három billentyűt ismer. A magas és mély hangjegyek emlékezetéről egy speciális edzés során tudhat meg többet, amely kézzelfogható eredményeket ad az összes gyakorlat elvégzése után. Kattintson ide a megtekintéséhez.

A kottaírás alapjait általában a magas hangkulcs példájával magyarázzuk el. Nézze meg, hogyan néz ki, és menjünk tovább.

A zenében az időt nem másodpercben, hanem abban mérik, de azáltal, hogy mozgásukban egyenletesen váltakoznak, a másodpercek múlásához, egy pulzus vagy csengő egyenletes üteméhez hasonlíthatók. Az ütemváltások sebességét vagy lassúságát a zene általános sebessége határozza meg, ún üteme. Az egyes ütemek másodpercenkénti időtartama empirikusan számítható homokóra vagy stopper és metronóm – egy speciális készülék, amely pontosan a percenkénti azonos ütésszámot adja meg.

A ritmus hangjegyekbe rögzítéséhez, időtartama minden hangot. Az időtartam grafikus kifejezése az ikon megjelenésének megváltozására utal – lehet ráfesteni vagy nem, van szára (botja) vagy farka. Minden időtartam bizonyos számú részvényt vagy azok részét foglal el:

Mint már említettük, az ütemek szervezik a zenei időt, de nem minden ütem játszik ugyanazt a szerepet ebben a folyamatban. Tágabb értelemben a lebenyeket (nehéz) és (könnyű) osztják. Az erős ütemeket a szavak hangsúlyával, a gyenge ütemeket pedig a hangsúlytalan szótagokkal lehet összehasonlítani. És ez az érdekes! A zenében ugyanúgy váltakoznak a hangsúlyos és hangsúlytalan szótagok (ütemek), mint a költői métereknél. És még magát ezt a váltakozást sem nevezik kevesebbnek, mint a méret, Csak a változatban a méretcellát lábnak nevezik, a zenében pedig tapintat.

Szóval, tapintat – ez az idő az egyik leütéstől a következő leütésig. A mérték méretének van egy törtre emlékeztető numerikus kifejezése, amelyben a „számláló” és a „nevező” jelzi a mérték paramétereit: a számláló hány ütemet, a nevező pedig azt, hogy ez az ütem milyen időtartamú hangot tud. mérni kell.

A mérték mértéke egyszer van feltüntetve a darab elején a gombok után. Vannak méretek Természetesen, aki elkezdte a zenei műveltség alapjait tanulni, az elsősorban az egyszerű méretekkel ismerkedik meg. Az egyszerű méretek a két és három üteműek, az összetett méretek azok, amelyek kettő vagy több egyszerűből állnak össze (hajtogatva) (például négy vagy hat ütem).

Mit fontos megérteni? Fontos megérteni, hogy a méret határozza meg a zene pontos „adagját”, amely egy ütembe „tölthető” (nem több és nem kevesebb). Ha az időjelzés 2/4, akkor ez azt jelenti, hogy csak két negyed hang fér bele a mértékbe. A másik dolog az, hogy ezeket a negyedhangokat vagy nyolcad- és tizenhatodhangokra lehet felosztani, vagy félidőre kombinálni (és akkor egy félhang a teljes ütemet felveszi).

Na, ennyi mára elég. Ez nem csak kottaírás, de ez egy nagyon jó alap. A következő cikkekből sok új dolgot megtudhat, például, hogy mi az éles és lapos, mi a különbség az ének- és hangszeres zene felvételei között, hogyan fejtik meg a „híres” Am és Em akkordokat stb. , kövesse a frissítéseket, írja meg kérdéseit a megjegyzésekben, ossza meg az anyagot ismerőseivel kapcsolatfelvétel útján (használja az oldal alján található közösségi gombokat).