Borisz Alekszandrovics Csajkovszkij |

Borisz Csajkovszkij

Ez a zeneszerző mélyen orosz. Lelki világa a tiszta és magasztos szenvedélyek világa. Ebben a zenében sok a kimondatlan, némi rejtett gyengédség, nagy lelki tisztaság. G. Szviridov

B. Csajkovszkij okos és eredeti mester, akinek munkájában szervesen összefonódik az eredetiség, az eredetiség és a zenei gondolkodás mély szennyezettsége. A zeneszerző több évtizeden át a divat csábítása és az ezzel járó egyéb körülmények ellenére is megalkuvás nélkül járja a maga útját a művészetben. Lényeges, hogy milyen merészen viszi be műveibe a legegyszerűbb, olykor ismerős énekeket, ritmusképleteket. Mert elképesztő hangérzékelése, kimeríthetetlen találékonysága, összeegyeztethetetlennek tűnő képessége, friss, átlátszó hangszerelése, grafikailag letisztult, de színben gazdag hangszerelése szűrőjén átjutva a leghétköznapibb intonációs molekula úgy jelenik meg a hallgató előtt, mintha újjászületett volna. , felfedi a lényegét, a lényegét…

B. Csajkovszkij egy olyan családba született, ahol nagyon szerették a zenét, és fiaikat is arra ösztönözték, hogy tanuljanak, mindketten a zenét választották hivatásul. B. Csajkovszkij gyermekkorában komponálta az első zongoradarabokat. Egy részük még mindig szerepel a fiatal zongoristák repertoárjában. A híres Gnessin-iskolában tanult zongorázni annak egyik alapítójánál E. Gnesinánál és A. Golovinánál, első zeneszerzési tanára pedig E. Messner volt, aki számos híres zenészt nevelt fel, aki meglepően pontosan tudta, hogyan rávegye a gyermeket meglehetősen összetett problémák megoldására. kompozíciós feladatokat, feltárni előtte az intonációs átalakulások és ragozások értelmes jelentését.

Az iskolában és a Moszkvai Konzervatóriumban B. Csajkovszkij híres szovjet mesterek – V. Sebalin, D. Sosztakovics, N. Myaskovsky – osztályaiban tanult. A fiatal zenész alkotó személyiségének fontos vonásai már ekkor egyértelműen megfogalmazódtak, amit Mjaskovszkij így fogalmazott meg: „Különleges orosz raktár, kivételes komolyság, jó zeneszerzési technika…” Ugyanakkor B. Csajkovszkij a osztálya a figyelemre méltó szovjet zongoraművész, L. Oborin. A zeneszerző ma is tolmácsolja kompozícióit. Előadásában a zongoraverseny, trió, hegedű- és csellószonáták, zongoraötös szerepel gramofonlemezekre.

Munkásságának korai szakaszában a zeneszerző számos jelentős művet alkotott: az Első szimfóniát (1947), a Fantáziát orosz népi témákról (1950), a Szláv rapszódiát (1951). Sinfonietta vonószenekarra (1953). A szerző mindegyikben az ismertnek tűnő intonációs-dallami és tartalmi-szemantikai elképzelések, a hagyományos formák eredeti, mélyen egyéni megközelítését fedezi fel, sehol sem kanyarodva el az akkori években megszokott sablonos, szögletes megoldásokhoz. Nem csoda, hogy kompozícióiban olyan karmesterek szerepeltek repertoárjukon, mint S. Samosud és A. Gauk. Az 1954-64-es évtizedben elsősorban a kamarahangszeres műfajokra korlátozva magát (zongoratrió – 1953; első kvartett – 1954; vonóstrió – 1955; szonáta csellóra és zongorára, koncert klarinétra és kamarazenekarra – 1957; szonáta Hegedű és zongora – 1959; Második kvartett – 1961; Zongoraötös – 1962), a zeneszerző nemcsak összetéveszthetetlen zenei szókinccsel dolgozott, hanem saját figurális világának legfontosabb vonásait is azonosította, ahol a dallami témákban megtestesülő szépség oroszul. szabad, nem kapkodó, „lakonikus”, az erkölcsi tisztaság és az ember kitartásának szimbólumaként jelenik meg.

A Csellóverseny (1964) új korszakot nyit B. Csajkovszkij munkásságában, amelyet a lét legfontosabb kérdéseit felvető jelentős szimfonikus koncepciók fémjeleznek. Nyugtalan, élő gondolat ütközik bennük vagy az idő közömbösen megállás nélküli futásával, vagy a tehetetlenséggel, a mindennapi ritualizmus rutinjával, vagy a féktelen, kíméletlen agresszivitás baljós felvillanásával. Néha ezek az ütközések tragikusan végződnek, de a hallgató emlékezetében még ekkor is megmaradnak a magasabb belátások, az emberi szellem felfutásának pillanatai. Ilyen a második (1967) és a harmadik, „Szevasztopol” (1980) szimfónia; Téma és nyolc variáció (1973, a Drezdai Staatskapelle 200. évfordulója alkalmából); szimfonikus költemények „Szibéria szele” és „Tinédzser” (F. Dosztojevszkij regényének elolvasása után – 1984); Zene zenekarnak (1987); hegedű (1969) és zongora (1971) versenyművek; Negyedik (1972), ötödik (1974) és hatodik (1976) kvartett.

Néha úgy tűnik, hogy a lírai kifejezés a stilizáció vagy a száraz etűd félig tréfás, félig ironikus álarcai mögött rejtőzik. De mind a Partitában csellóra és kamaraegyüttesben (1966), mind a Kamaraszimfóniában, fenségesen szomorú fináléban, korábbi korálok és menettételek töredékei-visszhangjai, unizonok és tokkáták között feltárul valami törékeny és titokban személyes, kedvesem. . A kétzongorára készült szonátában (1973) és a Hat etűd vonósra és orgonára (1977) a különböző típusú textúrák váltakozása rejti a második tervet is – vázlatok, „etűdök” érzésekről és reflexiókról, eltérő életbenyomásokról, fokozatosan az értelmes, „humanizált világ” harmonikus képévé formálódva. A zeneszerző ritkán folyamodik más művészetek arzenáljából merített eszközökhöz. A konzervatóriumban végzett diplomamunkája – az E. Kazakevics utáni Csillag című opera (1949) – befejezetlen maradt. De B. Csajkovszkij énekművei közül viszonylag kevés foglalkozik alapvető problémákkal: a művész és sorsa (ciklus „Puskin szövegei” – 1972), reflexiók az életről és a halálról (kantáta szopránra, csembalóra és vonósokra „Az állatöv jelei” F. Tyutchev, A. Blok, M. Cvetaeva és N. Zabolotsky), az emberről és a természetről (a „Tavasz tavasz” ciklus N. Zabolotsky állomásán). 1988-ban, a bostoni szovjet zenei fesztiválon (USA) hangzott el először I. Brodszkij 1965-ben írt Négy verse. Zenéjüket hazánkban egészen a közelmúltig csak az 1984-es szerzői átiratban (Négy előjáték kamarazenekarra) ismerték. Csak a Moszkvai Autumn-88 fesztiválon szólalt meg először a ciklus a Szovjetunióban eredeti változatában.

B. Csajkovszkij a GX Andersen és D. Samoilov alapján írt költői és vidám zenék szerzője rádiós mesékhez gyerekeknek: „Az ónkatona”, „Boldogság galócai”, „Disnópásztor”, „Csizmás punci”, „Turista” Elefánt” és még sok más, a gramofonlemezeknek köszönhetően is ismert. Minden külső egyszerűség és igénytelenség ellenére nagyon sok szellemes részlet, finom visszaemlékezés, de a schlager szabványosítás, bélyegzettség legapróbb jelei is teljesen hiányoznak, amivel az ilyen termékek néha vétkeznek. Ugyanolyan frissek, precízek és meggyőzőek zenei megoldásai olyan filmekben, mint a Szerjozsa, Balzaminov házassága, Aibolit-66, Folt és felhő, Francialeckék, Tinédzser.

Képletesen szólva, B. Csajkovszkij műveiben kevés a hangjegy, de sok a zene, sok a levegő, a tér. Hanglejtései nem banálisak, de tisztaságuk és újszerűségük távol áll mind a „vegytiszta” laboratóriumi kísérletektől, amelyeket szándékosan megszabadítanak a hétköznapi intonáció egy csipetnyitől is, és az ezzel a környezettel való „flörtölési” kísérletektől. Hallható bennük a fáradhatatlan szellemi munka. Ez a zene ugyanazt a lélekmunkát követeli meg a hallgatótól, cserébe nagy élvezetet kínál a világ harmóniájának intuitív megértéséből, amit csak az igazi művészet adhat.

V. Licht