Annie Fischer |

Fischer Annie

Ezt a nevet hazánkban és a különböző kontinensek számos országában ismerik és értékelik – bárhol járt a magyar művész, ahol számtalan lemezt játsszák a felvételeivel. E név kiejtésekor a zene szerelmesei emlékeznek arra a különleges varázsra, amely egyedül benne rejlik, az élmények mélységére és szenvedélyére, arra a nagy intenzitású gondolkodásra, amelyet játékába helyez. Felidézik a nemes költészetet és az érzések közvetlenségét, azt a csodálatos képességet, hogy egyszerűen, minden külső hatás nélkül elérjék az előadás ritka kifejezőképességét. Végül felidézik a rendkívüli elszántságot, a dinamikus energiát, a férfias erőt – pontosan férfiasan, mert az elhíresült „női játék” kifejezés egyáltalán nem helyénvaló. Igen, az Annie Fischerrel való találkozások valóban sokáig megmaradtak az emlékezetemben. Mert az ő arcán nem csak egy művész vagyunk, hanem a kortárs előadóművészet egyik legfényesebb személyisége.

Annie Fischer zongorista képességei kifogástalanok. Jelképe nem csak és nem is annyira technikai tökéletesség, hanem az a képesség, hogy a művész könnyedén megtestesíti elképzeléseit hangokban. Pontos, mindig beállított tempók, éles ritmusérzék, a zene belső dinamikájának és fejlődési logikájának megértése, az előadott darab „formájának faragásának” képessége – ezek a benne rejlő előnyök a legteljesebb mértékben . Tegyünk ide egy véres, „nyitott” hangzást, amely mintegy kiemeli előadói stílusának egyszerűségét és természetességét, a dinamikus színátmenetek gazdagságát, a hangszín ragyogását, az érintés lágyságát és a pedálozást…

Mindezek után még nem jutottunk el a zongoraművész művészetének fő megkülönböztető jegyéhez, esztétikájához. Az értelmezések sokfélesége mellett erőteljes életigenlő, optimista hangvétel egyesíti őket. Ez nem jelenti azt, hogy Annie Fischertől idegen a dráma, az éles konfliktusok, a mély érzelmek. Éppen ellenkezőleg, a romantikus lelkesedéssel és nagy szenvedélyekkel teli zenében tárul fel teljesen tehetsége. Ugyanakkor a művész játékában változatlanul jelen van egy cselekvő, akaraterős, szervezőelv, egyfajta „pozitív töltés”, amely magával hozza az egyéniségét.

Fischer Annie repertoárja a zeneszerzők nevéből ítélve nem túl széles. Szinte kizárólag a klasszikus és romantikus remekművekre szorítkozik. Kivételt talán csak néhány Debussy kompozíció és honfitársa, Bartók Béla zenéje jelent (Fischer Harmadik Koncertjének egyik első előadója volt). De másrészt a választott szférájában mindent vagy szinte mindent eljátszik. Főleg a nagyszabású kompozíciókban – versenyművek, szonáták, variációs ciklusok – sikerül. Az extrém expresszivitás, az élményintenzitás, amelyet a szentimentalizmus vagy a modorosság legkisebb érintése nélkül ért el, a klasszikusok – Haydn és Mozart – interpretációját jelölte meg. Nincs itt egy múzeumi él, stilizáció „korszak alatt”: minden tele van élettel, ugyanakkor alaposan átgondolt, kiegyensúlyozott, visszafogott. A mélyen filozófiai Schubert és a magasztos Brahms, a szelíd Mendelssohn és a hősies Chopin fontos részét képezik műsorainak. De a művész legmagasabb eredményei Liszt és Schumann műveinek értelmezéséhez kötődnek. Mindenki, aki ismeri a zongoraverseny, a Karnevál és Schumann szimfonikus etűdök vagy Liszt h-moll szonáta interpretációját, nem győzte csodálni játékának terjedelmét és remegését. Az elmúlt évtizedben ezekhez a nevekhöz még egy név került – Beethoven. A 70-es években zenéje különösen jelentős helyet foglal el Fischer koncertjein, a bécsi óriás nagy festményeinek interpretációja mélyebbé és erőteljesebbé válik. „Beethoven-előadása a fogalmak letisztultságában és a zenei dráma átadásának meggyőző erejében olyan, hogy azonnal magával ragadja és magával ragadja a hallgatót” – írta X. Wirth osztrák zenetudós. A Music and Music magazin pedig a művésznő londoni koncertje után megjegyezte: „Információit a legmagasabb zenei eszmék motiválják, és úgy tűnik, az a különleges érzelmi élet, amelyet például a Pathetique vagy a Holdfény szonáta adagiójában mutat meg. hogy több fényévvel megelőzte a mai hangjegyeket.

Fischer művészi pályafutása azonban Beethovennel kezdődött. Nyolc évesen kezdte Budapesten. A lány 1922-ben jelent meg először a színpadon, és Beethoven első koncertjét adta elő. Felfigyeltek rá, lehetőséget kapott arra, hogy neves tanárok irányításával tanuljon. A Zeneakadémián mentorai Székely Arnold és a kiváló zeneszerző és zongoraművész, Donany Jerno voltak. Fischer 1926 óta rendszeres koncerttevékenységet folytat, ugyanebben az évben tett első útját Magyarországon kívül – Zürichbe, amely a nemzetközi elismerés kezdetét jelentette. Az első budapesti Nemzetközi Zongoraversenyen aratott győzelme, Liszt F. (1933) pedig megszilárdította győzelmét. Ugyanakkor Annie először hallotta azokat a zenészeket, akik kitörölhetetlen benyomást tettek rá és befolyásolták művészi fejlődését – S. Rahmanyinovot és E. Fischert.

A második világháború alatt Annie Fischernek sikerült Svédországba szöknie, majd nem sokkal a nácik kiűzése után visszatért hazájába. Ezzel egy időben kezdett tanítani a Liszt Zeneművészeti Főiskolán, majd 1965-ben professzori címet kapott. A háború utáni korszak koncerttevékenysége rendkívül széles kört kapott, és meghozta számára a közönség szeretetét és számos elismerést. Háromszor – 1949-ben, 1955-ben és 1965-ben – Kossuth-díjjal tüntették ki. Hazája határain kívül pedig joggal nevezik a magyar művészet nagykövetének.

… Fischer Annie 1948 tavaszán érkezett először hazánkba a testvéri Magyarországról érkezett művészcsoport tagjaként. E csoport tagjainak fellépései eleinte a Rádióműsor- és Hangrögzítés Háza stúdióiban zajlottak. Annie Fischer ott adta elő repertoárjának egyik „koronaszámát”, Schumann Concertóját. Mindenkit, aki jelen volt a teremben, vagy hallotta a rádióban az előadást, mindenkit magával ragadott a játék ügyessége és lelki feldobása. Ezt követően meghívták, hogy vegyen részt egy koncerten az Oszlopok Csarnokának színpadán. A közönség hosszan, heves tapssal fogadta, újra és újra játszott – Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Így kezdődött a szovjet közönség megismerkedése Annie Fischer művészetével, amely ismeretség egy hosszú és tartós barátság kezdetét jelentette. 1949-ben már szólókoncertet adott Moszkvában, majd számtalanszor fellépett, több tucat művet adott elő hazánk különböző városaiban.

Fischer Annie munkássága azóta is felkeltette a szovjet kritikusok figyelmét, vezető szakértők alaposan elemezték sajtóink oldalain. Mindegyikük megtalálta az ő játékában a hozzá legközelebb állót, a legvonzóbb vonásokat. Egyesek a hangzási paletta gazdagságát, mások – szenvedélyét és erejét, mások – művészetének melegségét és szívélyességét emelték ki. Igaz, a csodálat itt nem volt feltétlen. D. Rabinovich például, aki nagyra értékelte Haydn, Mozart, Beethoven előadását, váratlanul megpróbálta kétségbe vonni schumanista hírnevét, és azt a véleményét fejezte ki, hogy játékának „nincs igazi romantikus mélysége”, hogy „izgalma pusztán külső”, a lépték pedig helyenként öncélúvá válik. Ennek alapján a kritikus arra a következtetésre jutott, hogy Fischer művészete kettős: a klasszicizmus mellett benne van a líra és az álomszerűség is. Ezért a tiszteletreméltó zenetudós az „antiromantikus irányzat” képviselőjeként jellemezte a művészt. Úgy tűnik azonban, hogy ez inkább egy terminológiai, elvont vita, mert Fischer művészete valójában annyira telivér, hogy egyszerűen nem fér bele egy bizonyos irányú prokrusztészi ágyba. És csak egyet lehet érteni a zongorajáték másik ismerőjének, K. Adzsemovnak a véleményével, aki a következő portrét festette a magyar zongoraművészről: „Annie Fischer romantikus természetű művészete mélyen eredeti és egyben a hagyományokhoz is kötődik. Liszt F.-ig nyúlik vissza. Megvalósításától idegen a spekulativitás, bár alapja egy mélyen és átfogóan tanulmányozott szerzői szöveg. Fischer zongoraművészete sokoldalú és kiválóan fejlett. Ugyanilyen lenyűgöző az artikulált finomság és akkordtechnika. A zongoraművész már a billentyű érintése előtt is megérzi a hangképet, majd mintha a hangot faragná, kifejező hangszín sokszínűséget ér el. Közvetlenül érzékenyen reagál minden jelentős hanglejtésre, modulációra, a ritmikus légzés változására, és ennek sajátos értelmezései elválaszthatatlanul összefüggenek az egésszel. A. Fischer előadásában a bájos kantiléna és a szónoki felindulás és pátosz egyaránt vonz. A művész tehetsége különös erővel mutatkozik meg a nagy érzések pátoszával telített kompozíciókban. Interpretációjában a zene legbensőbb lényege tárul fel. Ezért ugyanazok a kompozíciók benne minden alkalommal új módon szólalnak meg. És ez az egyik oka annak a türelmetlenségnek, amellyel új találkozásokat várunk művészetével.

Ezek a 70-es évek elején elhangzott szavak a mai napig igazak maradnak.

Annie Fischer kategorikusan megtagadta a koncertjein készült felvételek kiadását azok tökéletlenségére hivatkozva. Másrészt a stúdióban sem akart felvételt készíteni, kifejtve, hogy minden élő közönség hiányában létrejött interpretáció elkerülhetetlenül mesterséges lenne. 1977-től kezdődően azonban 15 éven át a stúdiókban dolgozott, és Beethoven összes szonátájának felvételén dolgozott, egy olyan ciklust, amelyet élete során soha nem adtak ki neki. Annie Fischer halála után azonban ennek a műnek számos része elérhetővé vált a hallgatók számára, és nagyra értékelték a klasszikus zene ínyencei.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990