Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

Tejföl. „The Bartered Bride” Polka (a zenekart T. Beecham vezényli)

B. Smetana sokoldalú tevékenysége egyetlen célnak volt alárendelve – a professzionális cseh zene megteremtésének. A kiváló zeneszerző, karmester, tanár, zongorista, kritikus, zenei és közéleti személyiség Smetana akkoriban lépett fel, amikor a cseh nép saját, eredeti kultúrával rendelkező nemzetként ismerte fel magát, amely politikai és szellemi téren aktívan szembeszáll az osztrák uralmával.

A csehek zeneszeretete ősidők óta ismert. V. századi huszita felszabadító mozgalom. született harci dalok-himnuszok; a 5. században a cseh zeneszerzők jelentősen hozzájárultak a nyugat-európai klasszikus zene fejlődéséhez. A házi muzsikálás – a szólóhegedű és az együttes játék – az egyszerű nép életének jellemzővé vált. Smetana édesapjának családjában is szerették a zenét, aki sörfőző volt. 6 korától kezdve a leendő zeneszerző hegedült, és az XNUMX-on nyilvánosan zongoristaként lépett fel. Iskolai éveiben a fiú lelkesen játszik a zenekarban, komponálni kezd. Smetana zenei és elméleti tanulmányait a Prágai Konzervatóriumban végzi I. Proksh irányításával, egyúttal zongorajátékát is fejleszti.

Ugyanebben az időben (40-es években) Smetana megismerkedett R. Schumannal, G. Berliozzal és F. Liszttel, akik Prágában turnéztak. Ezt követően Liszt nagyra értékelné a cseh zeneszerző műveit, és támogatná őt. Pályafutása elején a romantikusok (Schumann és F. Chopin) hatása alatt Smetana sok zongoramuzsikát írt, különösen a miniatűr műfajban: polkákat, bagatelleket, rögtönzött.

Az 1848-as forradalom eseményei, amelyben Smetana történetesen részt vett, élénk visszhangra találtak hősi dalaiban („Song of Freedom”) és felvonulásaiban. Ezzel egy időben az általa megnyitott iskolában megkezdődött Smetana pedagógiai tevékenysége. A forradalom leverése azonban az Osztrák Birodalom politikájában felerősödött reakcióhoz vezetett, ami mindent csehországba fojtott. A vezető személyiségek üldözése óriási nehézségeket okozott Smetana hazafias vállalkozásainak útján, és Svédországba kényszerítette emigrációját. Göteborgban telepedett le (1856-61).

Chopinhoz hasonlóan, aki egy távoli szülőföld képét örökítette meg mazurkáiban, Smetana zongorára írja a „Csehország emlékei oszlopok formájában”. Aztán rátér a szimfonikus költemény műfajára. Liszt nyomán Smetana az európai klasszikusok – W. Shakespeare (III. Richard), F. Schiller (Wallenstein tábora), A. Helenschleger (Hakon Jarl) dán író – cselekményeit használja fel. Göteborgban Smetana a Klasszikus Zenei Társaság karmestereként, zongoraművészként tevékenykedik, és oktatási tevékenységet folytat.

60-as évek – a nemzeti mozgalom új fellendülésének ideje Csehországban, és a hazájába visszatért zeneszerző aktívan részt vesz a közéletben. Smetana lett a cseh klasszikus opera megalapítója. Még egy olyan színház megnyitásához is, ahol az énekesek anyanyelvükön énekelhettek, makacs küzdelmet kellett kibírni. 1862-ben Smetana kezdeményezésére megnyílt az Ideiglenes Színház, ahol hosszú évekig karmesterként (1866-74) dolgozott és operáit is színpadra állította.

Smetana operai munkássága tematikájában és műfajilag is rendkívül sokrétű. Az első opera, a Brandenburgiak Csehországban (1863) az 1866. századi német hódítók elleni harcról mesél, a távoli ókor eseményei itt közvetlenül visszhangoznak a jelennel. A történelmi-hősopera nyomán Smetana megírja az Elcserélt menyasszony (1868) vidám vígjátékot, leghíresebb és rendkívül népszerű művét. A zene kimeríthetetlen humora, életszeretete, énekes-táncos jellege a XNUMX. század második felének komikus operái közül is megkülönbözteti. A következő opera, a Dalibor (XNUMX) egy hősi tragédia, amely egy régi legenda alapján íródott a lázadó nép rokonszenvéért és pártfogásáért egy toronyban raboskodó lovagról, valamint szeretett Miladáról, aki Dalibor megmentése közben hal meg.

Smetana kezdeményezésére országos gyűjtést tartottak a Nemzeti Színház építésére, amely 1881-ben, a Libuse című új operája (1872) bemutatójával nyílt meg. Ez egy eposz Prága legendás alapítójáról, Libuséről, a cseh népről. A zeneszerző „ünnepélyes képnek” nevezte. És most Csehszlovákiában hagyomány, hogy ezt az operát nemzeti ünnepeken, különösen jelentős eseményeken adják elő. A „Libushe” után Smetana főleg komikus operákat ír: „Két özvegy”, „Csók”, „Rejtély”. Operakarmesterként nemcsak a cseh, hanem a külföldi zenét is népszerűsíti, különösen az új szláv iskolákat (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev Oroszországból kapott meghívást Glinka operáinak prágai színpadra állítására.

Smetana nemcsak a nemzeti klasszikus opera, hanem a szimfónia megalkotója lett. A szimfóniánál inkább egy programszimfonikus költemény vonzza. Smetana legnagyobb teljesítménye a zenekari zenében a 70-es években született. szimfonikus versciklus „Szülőföldem” – eposz Csehországról, népéről, történelméről. A „Vysehrad” költemény (Vysehrad Prága régi része, „Csehország hercegeinek és királyainak fővárosa”) legenda a hősi múltról és az anyaország egykori nagyságáról.

A „Vltava, cseh mezőkről és erdőkről” című verseiben romantikusan színes zene a természetről, a szülőföld szabad területeiről rajzol képeket, amelyeken dalok és táncok hangjai szállnak át. A „Sharkában” régi hagyományok és legendák elevenednek meg. „Tabor” és „Blanik” a huszita hősökről beszél, „Csehország dicsőségét” énekli.

A szülőföld témája a kamarazongorazenében is megtestesül: a „Cseh táncok” a népi élet képeinek gyűjteménye, amely a csehországi táncműfajok (polka, skochna, furiant, coysedka stb.) teljes változatát tartalmazza.

Smetana zeneszerzése mindig is intenzív és sokoldalú társadalmi tevékenységgel párosult – különösen prágai élete során (60-as évek – a 70-es évek első fele). Így a Prágai Verb Kórusegyesület vezetése hozzájárult a kórus számára készült számos mű megalkotásához (köztük a Jan Husról szóló drámai költemény, A három lovas). Smetana a „Handy Beseda” Cseh Kultúra Kiemelkedői Egyesületének tagja és zenei szekciójának vezetője.

A zeneszerző egyik alapítója volt a Filharmóniai Társaságnak, amely hozzájárult a nép zenei neveléséhez, a hazai zene klasszikusainak és újdonságainak megismertetéséhez, valamint a cseh vokális iskolának, amelyben maga is énekesekkel tanult. Végül Smetana zenekritikusként dolgozik, és továbbra is virtuóz zongoristaként lép fel. Csak egy súlyos idegbetegség és halláskárosodás (1874) kényszerítette a zeneszerzőt az operaházi munka feladására, és korlátozta társadalmi tevékenységét.

Smetana elhagyta Prágát, és Jabkenice faluban telepedett le. Ennek ellenére továbbra is sokat alkot (befejezi a „Szülőföldem” ciklust, írja a legújabb operákat). Ahogy korábban is (a svéd emigráció éveiben, felesége és lánya halála miatti gyászból egy zongoratrió született), Smetana is kamara-instrumentális műfajokban testesíti meg személyes élményeit. Megszületik a „From My Life” (1876) kvartett – a saját sorsról szóló történet, amely elválaszthatatlan a cseh művészet sorsától. A kvartett minden részéhez tartozik a szerző programmagyarázata. Reményteljes fiatalság, készenlét „harcolni az életben”, mulatságos napok emlékei, táncok és zenés improvizációk a szalonokban, az első szerelem költői érzése és végül „öröm a nemzeti művészetben bejárt útra tekinteni”. De mindent elnyom egy monoton magas hang – akár egy baljós figyelmeztetés.

Smetana a már említett elmúlt évtized alkotásai mellett megírja az Ördögfal című operát, a Prágai karnevál című szimfonikus szvitet, és megkezdi a munkát a Viola című operán (Shakespeare Tizenkettedik éjszaka című vígjátéka alapján), amelynek befejezésében a növekvő betegség. A zeneszerző elmúlt évek nehéz helyzetét színesítette, hogy munkásságát a csehek is elismerték, akiknek dedikálta művét.

K. Zenkin

Smetana a magas nemzeti művészeti eszményeket hangoztatta és szenvedélyesen védte nehéz társadalmi körülmények között, drámai életben. Kiváló zeneszerzőként, zongoristaként, karmesterként, zenei és közéleti személyiségként minden lendületes tevékenységét szülőnép dicsőítésének szentelte.

Smetana élete kreatív bravúr. Célja elérése érdekében hajthatatlan akarattal és kitartással rendelkezett, és az élet minden nehézsége ellenére sikerült maradéktalanul megvalósítania terveit. És ezek a tervek egy fő gondolatnak voltak alárendelve: zenével segíteni a cseh népet a szabadságért és függetlenségért folytatott hősies küzdelmében, eloltani beléjük az életerő és az optimizmus érzését, az igazságos ügy végső győzelmébe vetett hitet.

Smetana megbirkózott ezzel a nehéz, felelősségteljes feladattal, mert az élet sűrűjében aktívan reagált korunk társadalmi-kulturális igényeire. Munkásságával és társadalmi tevékenységével nemcsak a zenei, hanem tágabb értelemben az anyaország teljes művészeti kultúrájának példátlan felvirágzásához járult hozzá. Éppen ezért a Smetana név szent a csehek számára, zenéje pedig, mint egy harci zászló, a nemzeti büszkeség jogos érzését kelti.

Smetana zsenialitása nem derült ki azonnal, hanem fokozatosan érlelődött. Az 1848-as forradalom segítette társadalmi és művészeti eszméinek megvalósításában. Az 1860-as évektől, Smetana negyvenedik születésnapjának küszöbén tevékenysége szokatlanul széles kört öltött: karmesterként szimfonikus koncerteket vezetett Prágában, operaházat irányított, zongoraművészként lépett fel, kritikai cikkeket írt. De ami a legfontosabb, kreativitásával reális utakat nyit ki a hazai zeneművészet fejlődése felé. Művei még grandiózusabb léptékűek, visszafojthatatlanok, minden akadály ellenére a rabszolgasorba vetett cseh nép szabadságvágyát tükrözték.

A közreakció erőivel vívott ádáz küzdelem közepette Smetana szerencsétlenséget szenvedett, aminél nincs rosszabb egy zenész számára: hirtelen megsüketült. Ötven éves volt akkor. Smetana súlyos testi szenvedést élt át, és még tíz évet élt, amelyet intenzív kreatív munkával töltött.

Az előadói tevékenység megszűnt, de az alkotómunka ugyanolyan intenzitással folytatódott. Hogy ne idézzük fel ezzel kapcsolatban Beethovent – ​​elvégre a zenetörténet nem ismer még egy ilyen feltűnő példát a szerencsétlenségben bátor művész szellemének nagyságának megnyilvánulására! ..

A Smetana legmagasabb eredményei az opera és a programszimfónia területéhez kötődnek.

Érzékeny művész-polgárként, az 1860-as években reformtevékenységét megkezdő Smetana mindenekelőtt az opera felé fordult, mert ezen a területen oldódtak meg a nemzeti művészeti kultúra formálásának legsürgetőbb, legaktuálisabb kérdései. „Operaházunk legfőbb és legnemesebb feladata a hazai művészet fejlesztése” – mondta. Nyolc operaalkotásában az élet számos aspektusa tükröződik, az operaművészet különböző műfajai rögzülnek. Mindegyiket egyedileg egyedi vonások jellemzik, de mindegyiknek van egy domináns vonása – Smetana operáiban Csehország hétköznapi embereinek és dicsőséges hőseinek képei, akiknek gondolatai és érzései a hallgatóság széles rétegéhez közel állnak, életre kelt.

Smetana a programszimfonizmus területe felé is fordult. A szöveg nélküli programzene képeinek konkrétsága volt az, ami lehetővé tette a zeneszerző számára, hogy hazafias gondolatait a hallgatók tömegeihez közvetítse. Közülük a legnagyobb a „Szülőföldem” szimfonikus ciklus. Ez a mű óriási szerepet játszott a cseh hangszeres zene fejlődésében.

Smetana sok más művet is hagyott hátra – kíséret nélküli kórusra, zongorára, vonósnégyesre stb. Bármilyen zenei műfajhoz fordult is, minden, amit a mester igényes keze megérintett, nemzetileg eredeti művészi jelenségként virágzott, magas szinten állva. századi világzenei kultúra vívmányai.

Smetana történelmi szerepét a cseh zenei klasszikusok megalkotásában össze kell hasonlítani azzal, amit Glinka tett az orosz zenéért. Nem csoda, hogy Smetanát „cseh Glinkának” hívják.

* * *

Bedrich Smetana 2. március 1824-án született Litomysl ősi városában, Délkelet-Csehországban. Apja sörfőzőként szolgált a grófi birtokon. Az évek során a család gyarapodott, az apának kedvezőbb munkakörülményeket kellett keresnie, gyakran költözött egyik helyről a másikra. Ezek mind kisvárosok voltak, falvakkal és falvakkal körülvéve, amelyeket az ifjú Bedrich gyakran látogatott; a parasztok életét, dalaikat, táncaikat gyermekkorától jól ismerte. Csehország egyszerű népe iránti szeretetét élete végéig megőrizte.

A leendő zeneszerző édesapja kiemelkedő személyiség volt: sokat olvasott, érdeklődött a politika iránt, kedvelte az ébredők gondolatait. A házban gyakran szólt a zene, ő maga hegedült. Nem meglepő, hogy a fiú korán a zene iránt is érdeklődött, és apja progresszív elképzelései csodálatos eredményeket hoztak Smetana tevékenységének érett éveiben.

Bedřich négyéves kora óta tanul hegedülni, és olyan sikeresen, hogy egy évvel később részt vesz Haydn kvartettjeinek előadásában. Hat éven át nyilvánosan lép fel zongoristaként, és közben próbál zenét komponálni. Gimnáziumi tanulmányai során, barátságos környezetben, gyakran improvizál táncokat (megőrződött a kecses és dallamos Louisina Polka, 1840); szorgalmasan zongorázik. 1843-ban Bedrich büszke szavakat ír naplójába: „Isten segítségével és irgalmával technikában Liszt, zeneszerzésben Mozart leszek.” Megérett a döntés: teljes egészében a zenének kell szentelnie magát.

Egy tizenhét éves fiú Prágába költözik, kézről szájra él – apja elégedetlen fiával, nem hajlandó segíteni neki. De Bedrich méltó vezetőt talált magának – a híres tanár Josef Proksh-t, akire a sorsát bízta. A négy éves tanulmányok (1844-1847) nagyon eredményesek voltak. Smetana zenész formálódását az is elősegítette, hogy Prágában Lisztet (1840), Berliozt (1846), Clara Schumannt (1847) sikerült meghallgatnia.

1848-ra a tanulmányi évek véget értek. Mi az eredményük?

Smetana már fiatal korában is szerette a társaszenét és a néptáncot – írt keringőket, kadrillákat, vágtákat, polkákat. Úgy tűnik, összhangban volt a divatos szalonírók hagyományaival. Chopin hatása, a táncképek költői fordításának zseniális képességével is hatott. Ráadásul a fiatal cseh zenész törekedett.

Romantikus színdarabokat is írt – amolyan „hangulattájokat”, amelyek Schumann, részben Mendelssohn hatása alá kerültek. A Smetanának azonban van egy erős klasszikus „kovásza”. Csodálja Mozartot, és első jelentősebb kompozícióiban (zongoraszonáták, zenekari nyitányok) Beethovenre támaszkodik. Mégis Chopin áll hozzá a legközelebb. Zongoristaként pedig gyakran játssza műveit, Hans Bülow szerint korának egyik legjobb „chopinistája”. Később, 1879-ben pedig Smetana rámutatott: „Chopinnek az ő műveinek köszönhetem azt a sikert, amit a koncertjeim élveztek, és attól a pillanattól kezdve, hogy megtanultam és megértettem a kompozícióit, egyértelművé vált számomra a jövőbeli alkotói feladataim.”

Tehát huszonnégy évesen Smetana már teljesen elsajátította mind a zeneszerzés, mind a zongoratechnikát. Csak alkalmazást kellett találnia erejének, és ehhez jobb, ha önmagát ismeri.

Addigra Smetana zeneiskolát nyitott, ami lehetőséget adott neki, hogy valahogy létezzen. Házasság küszöbén állt (1849-ben került sor) – gondolkodnia kell azon, hogyan gondoskodjon jövőbeli családjáról. 1847-ben Smetana országszerte koncertkörútra indult, ami azonban nem igazolta magát. Igaz, magában Prágában zongoraművészként és tanárként ismerik és becsülik. De Smetana, a zeneszerző szinte teljesen ismeretlen. Kétségbeesésében Liszthez fordul segítségért az íráshoz, és szomorúan kérdezi: „Kiben bízhat egy művész, ha nem ugyanabban a művészben, mint ő maga? A gazdagok – ezek az arisztokraták – szánalom nélkül néznek a szegényekre: haljon éhen! ..». Smetana a levélhez csatolta „Hat jellegzetes darabját” zongorára.

A művészetben haladó mindenek nemes propagandistája, segítségére nagylelkű, Liszt azonnal válaszolt a számára eddig ismeretlen fiatal zenésznek: „Az Ön színműveit tartom a legjobbnak, mélyen átérezhetőnek és finoman kidolgozottnak mindazok közül, amelyeket sikerült megismernem mostanában." Liszt hozzájárult ahhoz, hogy ezeket a drámákat kinyomtatták (1851-ben jelentek meg, op. 1-es jelzéssel). Ezentúl az ő erkölcsi támogatása kísérte Smetana minden kreatív vállalkozását. – A lap – mondta –, bevezetett a művészi világba. De még sok évnek kell eltelnie, amíg Smetanának sikerül elismerést szereznie ezen a világon. Az 1848-as forradalmi események szolgáltak lendületül.

A forradalom szárnyakat adott a hazafias cseh zeneszerzőnek, erőt adott neki, segítette megvalósítani azokat az ideológiai és művészeti feladatokat, amelyeket a modern valóság kitartóan előadott. A Prágát elsöprő heves zavargások szemtanúja és közvetlen résztvevője, Smetana rövid időn belül számos jelentős művet írt: „Két forradalmi menetelés” zongorára, „A diáklégió menete”, „Nemzetőrség menete”, „Dal”. of Freedom” kórusra és zongorára, nyitány” D-dur (A nyitány F. Shkroup vezényletével hangzott el 1849 áprilisában. „Ez az első zenekari kompozícióm” – mutatott rá Smetana 1883-ban, majd átdolgozta.) .

Ezekkel a művekkel Smetana zenéjében meghonosodik a pátosz, amely hamarosan jellemzővé válik a szabadságszerető hazafias képek értelmezésére. A XNUMX. század végi francia forradalom menetei és himnuszai, valamint Beethoven hősiessége érezhetően befolyásolták kialakulását. Hatása van, bár félénken, a cseh himnusz ének, amely a huszita mozgalomból született. A magasztos pátosz nemzeti tárháza azonban egyértelműen csak Smetana munkásságának kiforrott időszakában fog megnyilvánulni.

Következő jelentős műve az 1853-ban írt E-dúr Ünnepélyes szimfónia volt, amelyet két évvel később adtak elő először a szerző vezényletével. (Ez volt az első fellépése karmesterként). De a zeneszerző a nagyobb léptékű ötletek közvetítésekor még nem tudta felfedni alkotói egyéniségének teljes eredetiségét. A harmadik tétel eredetibbnek bizonyult – scherzo a polka jegyében; később gyakran önálló zenekari darabként adták elő. Smetana maga is hamar felismerte szimfóniája alsóbbrendűségét, és többé nem fordult ehhez a műfajhoz. Fiatalabb kollégája, Dvořák a nemzeti cseh szimfónia megalkotója lett.

Ezek az intenzív kreatív keresések évei voltak. Sok mindent megtanítottak Smetanának. Annál jobban megterhelte a pedagógia szűk köre. Ráadásul a személyes boldogság is beárnyékolta: már négy gyermek édesapja lett, de közülük hárman csecsemőkorukban meghaltak. A zeneszerző haláluk okozta bánatos gondolatait a g-moll zongoratrióban örökítette meg, melynek zenéjét lázadó lendület, drámaiság és egyben lágy, nemzeti színű elégikusság jellemzi.

A prágai élet megbetegedett Smetanától. Nem maradhatott tovább benne, amikor Csehországban még jobban elmélyült a reakció sötétsége. Barátai tanácsára Smetana Svédországba indul. Indulás előtt végre személyesen is megismerkedett Liszttel; majd 1857-ben és 1859-ben Weimarban, 1865-ben Budapesten látogatta meg, Liszt pedig, amikor a 60-70-es években Prágába érkezett, mindig Smetanában járt. Így tovább erősödött a barátság a nagyszerű magyar zenész és a zseniális cseh zeneszerző között. Nemcsak a művészi eszmék hozták össze őket: Magyarország és Csehország népeinek közös ellensége volt – a gyűlölt Habsburgok osztrák monarchiája.

Öt évig (1856-1861) Smetana idegen földön élt, főleg a tengerparti svéd Göteborg városában. Itt élénk tevékenységet folytatott: szimfonikus zenekart szervezett, mellyel karmesterként lépett fel, sikeresen koncertezett zongoraművészként (Svédországban, Németországban, Dániában, Hollandiában), sok tanítványa volt. Alkotó értelemben pedig termékeny volt ez az időszak: ha 1848 döntő változást idézett elő Smetana világképében, megerősítve benne a progresszív vonásokat, akkor a külföldön eltöltött évek hozzájárultak nemzeti eszméinek megerősödéséhez, és egyúttal a készség növekedése. Elmondható, hogy ezekben az években, a hazája után sóvárogva, Smetana végre megvalósította nemzeti cseh művészi hivatását.

Zeneszerzői munkássága két irányban fejlődött.

Egyrészt folytatódtak a korábban megkezdett kísérletek a cseh táncok költészetével fedett zongoradarabok létrehozásával kapcsolatban. Így hát még 1849-ben megírták az „Esküvői jelenetek” ciklust, amelyet sok évvel később maga Smetana is úgy jellemez, hogy „igazi cseh stílusban” fogant. A kísérletek egy másik zongoraciklusban folytatódtak – „Emlékek Csehországról, polka formájában írva” (1859). Itt fektették le Smetana zenéjének nemzeti alapjait, de elsősorban a lírai és a hétköznapi interpretációban.

Másrészt három szimfonikus költemény volt fontos művészi fejlődése szempontjából: III. Richárd (1858, Shakespeare tragédiája alapján), Wallenstein tábora (1859, Schiller drámája alapján), Hakon jarl (1861, a tragédia alapján). a dán költőé – Helenschläger románca). Javították Smetana művének magasztos pátoszát, amely a hősi és drámai képek megtestesüléséhez kapcsolódik.

Mindenekelőtt ezeknek a műveknek a témái figyelemre méltóak: Smetanát lenyűgözte a hatalom bitorlói elleni küzdelem uXNUMXbuXNUMXb gondolata, amely egyértelműen kifejeződött a verseinek alapját képező irodalmi művekben (egyébként a cselekmény és a a dán Elenschleger tragédiájának képei visszhangozzák Shakespeare Macbethjét), és a népi élet szaftos jelenetei, különösen Schiller „Wallenstein-táborában”, amelyek a zeneszerző szerint relevánsnak tűnhettek szülőföldje kegyetlen elnyomásának éveiben.

Smetana új szerzeményeinek zenei koncepciója is újszerű volt: a Liszt által nem sokkal korábban kidolgozott „szimfonikus költemények” műfaja felé fordult. Ezek a cseh mester első lépései a programszimfónia terén előtte megnyíló kifejezői lehetőségek elsajátításában. Smetana ráadásul nem is vak utánzója Liszt koncepcióinak – saját komponálási módszereit, a zenei képek egymás mellé helyezési és fejlesztési logikáját kovácsolta ki, amelyet később figyelemreméltó tökéletesen megszilárdított a „Szülőföldem” szimfonikus ciklusban.

Más vonatkozásban pedig a „göteborg”-versek fontos megközelítései voltak a Smetana számára kitűzött új kreatív feladatok megoldásának. Zenéjük magasztos pátosza és drámaisága a Dalibor és a Libuše operák stílusát vetíti előre, a Wallenstein táborának vidám, vidám, cseh ízekkel színesített jelenetei pedig az Elcserélt menyasszony nyitányának prototípusának tűnnek. Így Smetana munkásságának fentebb említett két legfontosabb aspektusa, a népi-hétköznapi és a patetikus közel került egymáshoz, gazdagítva egymást.

Mostantól már felkészült új, még felelősségteljesebb ideológiai és művészeti feladatok elvégzésére. De ezeket csak otthon lehet elvégezni. Azért is szeretett volna visszatérni Prágába, mert súlyos emlékek kötődnek Göteborghoz: új szörnyű szerencsétlenség érte Smetanát – 1859-ben szeretett felesége itt betegedett meg, és hamarosan meghalt…

1861 tavaszán Smetana visszatért Prágába, hogy élete végéig ne hagyja el Csehország fővárosát.

Harminchét éves. Tele van kreativitással. A korábbi évek mérsékelték akaratát, gazdagították életét és művészeti tapasztalatait, erősítették önbizalmát. Tudja, mi mellett kell kiállnia, mit kell elérnie. Egy ilyen művészt a sors hívta el Prága zenei életének élére, sőt, a Cseh Köztársaság zenei kultúrájának teljes szerkezetének megújítására.

Ezt elősegítette az ország társadalmi-politikai és kulturális helyzetének újjáéledése. A „Bach-reakció” napjai lejártak. A haladó cseh művészi értelmiség képviselőinek hangja egyre erősebb. 1862-ben megnyílt a népi pénzből épült ún. „Ideiglenes Színház”, ahol zenés előadásokat rendeznek. Hamarosan megkezdte működését a „Crafty Talk” – „Art Club”, amely szenvedélyes hazafiakat – írókat, művészeket, zenészeket – tömörített. Ezzel egy időben kórusegyesületet is szerveznek – „Prága igéje”, amely zászlajára a híres szavakat írta: „Dal a szívnek, szív a hazának”.

A Smetana ezeknek a szervezeteknek a lelke. Irányítja az „Art Club” zenei szekcióját (az írókat Neruda, a művészeket Manes vezeti), koncerteket rendez itt – kamara- és szimfóniát, együttműködik a „Verb” kórussal, munkájával hozzájárul a művészet felvirágozásához. „Ideiglenes Színház” (néhány évvel később és karmesterként).

Annak érdekében, hogy felkeltse a cseh nemzeti büszkeség érzését zenéjében, Smetana gyakran jelent meg nyomtatásban. „Népünk – írta – régóta híres muzsikus nép, és a szülőföld iránti szeretettől ihletett művész feladata ennek a dicsőségnek a megerősítése.

Egy másik, az általa szervezett szimfonikus koncertek előfizetéséről írt cikkében pedig (ez a prágaiak számára újítás volt!) Smetana így nyilatkozott: „A zeneirodalom remekei szerepelnek a műsorokban, de kiemelt figyelmet fordítanak a szláv zeneszerzőkre. Miért nem hangzottak el eddig orosz, lengyel, délszláv szerzők művei? Még a hazai zeneszerzőink nevével is ritkán találkoztunk…”. Szmetana szavai nem tértek el tetteitől: 1865-ben Glinka zenekari műveit vezényelte, 1866-ban az Ideiglenes Színházban Ivan Susanin-t, 1867-ben pedig Ruszlánt és Ljudmilát (amire meghívta Prágába Balakirevet), 1878-ban „Móniuszko operáját” Kavics” stb.

A 60-as évek ugyanakkor munkásságának legmagasabb virágzásának időszakát jelentik. Szinte egyszerre négy opera ötlete támadt, és amint befejezte az egyiket, hozzálátott a következő megkomponálásához. Ezzel párhuzamosan kórusokat hoztak létre az „Ige” (Az első cseh szövegű kórus 1860-ban született („Cseh dal”). Smetana fő kórusművei a Rolnicka (1868), amely egy parasztmunkát énekel, és a széles körben kidolgozott, színes Dal a tenger mellett (1877). A többi szerzemény közül kiemelkedik a „Homor” himnuszdal (1880) és az örömteli, ujjongó „Mi dalunk” (1883), a polka ritmusában.), zongoradarabokat, jelentősebb szimfonikus műveket vettek figyelembe.

A csehországi Brandenburgiak címe Smetana első operája, amely 1863-ban készült el. A messzi múlt eseményeit eleveníti fel, egészen a XNUMX. századig. Ennek ellenére a tartalma rendkívül releváns. A brandenburgiak német feudális urak (a Brandenburgi őrgrófságból), akik kifosztották a szláv földeket, lábbal tiporták a csehek jogait és méltóságát. Így volt ez a múltban is, de így maradt Smetana életében – elvégre legjobb kortársai harcoltak Csehország elnémetesedése ellen! A szereplők személyes sorsát ábrázoló izgalmas drámaiság ötvöződött az operában a hétköznapi emberek életének bemutatásával – a prágai szegények, akiket megragadt a lázadó szellem, ami merész újítás volt a zenés színházban. Nem meglepő, hogy ezt a munkát a közvélemény képviselői ellenségesen fogadták.

Az operát az Ideiglenes Színház igazgatósága által meghirdetett pályázatra nyújtották be. Három évet kellett megküzdenie a produkcióért a színpadon. Smetana végül megkapta a díjat, és meghívták a színházba vezető karmesternek. 1866-ban került sor a Brandenburgiak premierjére, amely óriási sikert aratott – minden felvonás után többször is felhívták a szerzőt. A következő előadásokat siker kísérte (csak az évad során tizennégy alkalommal került sor a „Brandenburgikra”!).

Ez a premier még nem ért véget, amikor elkezdődött Smetana új szerzeményének – az őt mindenhol magasztaló Az elcserélt menyasszony című komikus opera – produkciójának előkészítése. Az első vázlatokat már 1862-ben felvázolták, a következő évben Smetana előadta a nyitányt egyik koncertjén. A mű vitatható volt, de a zeneszerző többször átdolgozta az egyes számokat: ahogy barátai mondták, annyira intenzíven „csehézett”, vagyis egyre mélyebben átitatta a cseh népszellem, hogy már nem tudott elégedett lenni. azzal, amit korábban elért. Smetana az 1866 tavaszi bemutatása után is folytatta operájának fejlesztését (öt hónappal a Brandenburgiak bemutatója után!): a következő négy évben újabb két kiadást adott ki Az elcserélt menyasszony című művéből, kibővítve és elmélyítve az operájának tartalmát. halhatatlan munka.

De Smetana ellenségei nem szunnyadtak el. Csak az alkalomra vártak, hogy nyíltan megtámadják. Ilyen lehetőség adódott, amikor 1868-ban színpadra állították Smetana harmadik operáját, a Dalibort (a munkálatok már 1865-ben elkezdődtek). A cselekmény, akárcsak Brandenburgban, Csehország történelméből származik: ezúttal a XNUMX. század vége. A Dalibor nemes lovagról szóló ősi legendában Smetana hangsúlyozta a felszabadító harc gondolatát.

Az innovatív ötlet meghatározta a szokatlan kifejezési eszközöket. Smetana ellenzői lelkes wagnerinak bélyegezték, aki állítólag lemondott a nemzeti-cseh eszmékről. – Semmit nem kaptam Wagnertől – tiltakozott keserűen Smetana. – Ezt még Liszt is megerősíti. Ennek ellenére az üldözés fokozódott, a támadások egyre hevesebbek lettek. Ennek eredményeként az opera mindössze hatszor futott be, és kikerült a repertoárról.

(1870-ben a Dalibort háromszor, 1871-ben kettőt, 1879-ben háromszor adták; csak 1886-tól, Smetana halála után kelt újjá az opera iránti érdeklődés. Gustav Mahler nagyra értékelte, és amikor meghívták a Bécsi Opera vezető karmesterének, követelte a „Dalibor” színpadra állítását, az opera premierje 1897-ben volt. Két évvel később E. Napravnik vezényletével a Szentpétervári Mariinszkij Színházban játszott.)

Ez erős csapás volt Smetana számára: nem tudott megbékülni a szeretett utódaival szembeni ilyen igazságtalan hozzáállással, és még a barátaira is megharagudott, amikor az Elcserélt Menyasszonyt pazar dicséretekkel megfeledkeztek Daliborról.

De hajthatatlan és bátor törekvésében Smetana továbbra is dolgozik a negyedik operán, a „Libuse”-n (az eredeti vázlatok 1861-ből származnak, a librettó 1866-ban készült el). Ez egy epikus történet, amely az ókori Csehország egy bölcs uralkodójáról szóló legendás történeten alapul. Tetteit sok cseh költő és zenész énekli; hazájuk jövőjével kapcsolatos legfényesebb álmaik Libuse nemzeti összetartozásra és az elnyomott nép erkölcsi állóképességére való felhívására vonatkoztak. Erben tehát egy mély jelentéssel teli jóslatot adott a szájába:

Látom a ragyogást, harcokat vívok, Éles penge szúrja át mellkasodat, Megismered a bajt és a pusztaság sötétjét, De ne csüggedj, cseh népem!

1872-re Smetana befejezte operáját. De nem volt hajlandó megrendezni. Az tény, hogy egy nagy nemzeti ünnepségre készültek. Még 1868-ban került sor a Nemzeti Színház alapítására, amely az Ideiglenes Színház szűk helyiségeit hivatott pótolni. „Az emberek – magukért” – ilyen büszke mottóval gyűjtöttek pénzt egy új épület építésére. Smetana úgy döntött, hogy a „Libuše” premierjét egybeesik ezzel a nemzeti ünneppel. Csak 1881-ben nyíltak meg az új színház kapui. Smetana ekkor már nem hallotta az operáját: süket volt.

A Smetanát sújtó szerencsétlenségek közül a legrosszabb: a süketség hirtelen utolérte 1874-ben. A végsőkig kemény munka, az ellenség üldözése, aki őrjöngve fogott fegyvert Smetana ellen, akut hallóideg-betegséget és tragikus katasztrófa. Élete elvetemültnek bizonyult, de állhatatos szelleme nem tört meg. Fel kellett hagynom az előadói tevékenységgel, el kellett távolodnom a társadalmi munkától, de az alkotói erők nem fogytak el – folytatta a zeneszerző csodálatos alkotásait.

A katasztrófa évében Smetana befejezte ötödik operáját, A két özvegyet, amely nagy sikert aratott; komikus cselekményt használ a modern uradalmi életből.

Ugyanekkor készült a „Szülőföldem” című monumentális szimfonikus ciklus. Az első két vers – „Vyshegrad” és „Moldva” – a legnehezebb hónapokban készült el, amikor az orvosok Smetana betegségét gyógyíthatatlannak ismerték el. 1875-ben a „Sharka” és a „From Bohemian Fields and Woods” következett; 1878-1879-ben – Tabor és Blanik. 1882-ben Adolf Cech karmester adta elő először a teljes ciklust, Csehországon kívül pedig – már a 90-es években – Richard Strauss népszerűsítette.

A munka az opera műfajában folytatódott. Az elcserélt menyasszonyéval csaknem azonos népszerűségre tett szert A csók (1875-1876) című lírai-hétköznapi opera, amelynek középpontjában egy egyszerű vendulka-lány szelíd képe áll; a szerelemben is a hűséget éneklő The Secret (1877-1878) című operát szívesen fogadták; A gyenge librettó miatt kevésbé sikerült Smetana utolsó színpadi alkotása – „Ördögfal” (1882).

Így nyolc év leforgása alatt a siket zeneszerző négy operát, egy hat versből álló szimfonikus ciklust és számos más művet – zongora, kamara, kórus – alkotott. Micsoda akarat kellett ahhoz, hogy ilyen termékeny legyen! Ereje azonban kezdett fogyni – néha rémálomszerű látomásai voltak; Néha úgy tűnt, elveszti az eszét. A kreativitás iránti vágy mindent legyőzött. A fantázia kimeríthetetlen volt, és egy csodálatos belső fül segített kiválasztani a szükséges kifejezési eszközöket. És még valami meglepő: a progresszív idegbetegség ellenére Smetana továbbra is fiatalosan, frissen, őszintén, optimistán alkotott zenét. Hallását elvesztve elvesztette az emberekkel való közvetlen kommunikáció lehetőségét, de nem zárkózott el előlük, nem zárkózott el önmagába, megőrizve az élet benne rejlő örömteli elfogadását, hitét. Az ilyen kimeríthetetlen optimizmus forrása az őslakosok érdekeihez és sorsaihoz való elválaszthatatlan közelség tudatában rejlik.

Ez inspirálta Smetanát a csodálatos Cseh táncok zongoraciklus (1877-1879) megalkotására. A zeneszerző megkövetelte a kiadótól, hogy minden darabnak – összesen tizennégy darabnak – legyen címe: polka, furiant, skochna, „ulan”, „zab”, „medve” stb. Bármely cseh gyerekkorától ismeri ezek a nevek mondta Tejföl; ciklusát azért adta ki, hogy „mindenki megtudja, mi, csehek milyen táncaink vannak”.

Milyen jellemző ez a megjegyzés egy olyan zeneszerzőre, aki önzetlenül szerette népét, és mindig, minden kompozíciójában ír róluk, nem szűken személyes, hanem általános, mindenki számára közeli és érthető érzéseket fejez ki. Smetana csak néhány műben engedte meg magának, hogy személyes drámájáról beszéljen. Ezután a kamara-instrumentális műfajhoz folyamodott. Ilyen a fentebb említett zongoratriója, valamint munkásságának utolsó időszakához tartozó két vonósnégyes (1876 és 1883).

Közülük az első jelentősebb – az e-moll jegyében, melynek alcíme: „Az életemből”. A ciklus négy részében Smetana életrajzának fontos epizódjai jelennek meg újra. Az első (az első rész fő része) – a zeneszerző magyarázata szerint – „a sors hívása, harcra hív” hangzik; tovább – „kimondhatatlan vágy az ismeretlen iránt”; végül „az a legmagasabb hangú végzetes síp, amely 1874-ben süketségemet hirdette…”. A második rész – „a polka jegyében” – a fiatalság örömteli emlékeit, paraszti táncokat, bálokat örökíti meg… A harmadikban a szerelem, a személyes boldogság. A negyedik rész a legdrámaibb. Smetana így magyarázza annak tartalmát: „Nemzeti zenénkben rejlő nagy hatalom tudata… ezen az úton elért eredmények… a kreativitás öröme, amelyet kegyetlenül megszakított egy tragikus katasztrófa – hallásvesztés… reménysugár… emlékei a zene kezdetének emlékei. alkotói utam… a vágyakozás megrendítő érzése…”. Következésképpen még Smetana e legszubjektívebb munkájában is összefonódnak a személyes reflexiók az orosz művészet sorsáról szóló gondolatokkal. Ezek a gondolatok élete utolsó napjaiig nem hagyták el. És az volt a sors, hogy átélje mind az öröm, mind a nagy bánat napjait.

1880-ban az egész ország ünnepélyesen megünnepelte Smetana zenei tevékenységének ötvenedik évfordulóját (emlékezzünk rá, hogy 1830-ban hatéves gyermekként nyilvánosan zongoraművészként lépett fel). Prágában először adták elő „Esti dalait” – öt románcot énekhangra és zongorára. Az ünnepi koncert végén Smetana zongorán adta elő polkáját és Chopin B-dúr noktürnét. Prágát követően a nemzeti hőst Litomysl városa tisztelte, ahol született.

A következő évben, 1881-ben a cseh hazafiak nagy gyászt éltek át – leégett a Prágai Nemzeti Színház újonnan felépített épülete, ahol a közelmúltban a Libuše bemutatója hangzott el. A helyreállítására adománygyűjtést szerveznek. Smetanát saját szerzeményeinek vezényelésére hívják fel, zongoristaként a tartományokban is fellép. Fáradtan, halálosan betegen feláldozza magát egy közös ügyért: a koncertek bevételével elkészült a Nemzeti Színház, amely 1883 novemberében a Libuse operával újranyitotta első évadát.

De Smetana napjai már meg vannak számlálva. Egészségi állapota erősen megromlott, elméje elhomályosult. 23. április 1884-án az elmebetegek kórházában halt meg. Liszt ezt írta barátainak: „Megdöbbentett Smetana halála. Zseni volt!

M. Druskin

• Smetana operai kreativitása →

Összetételek:

Operák (összesen 8) A Brandenburgiak Csehországban, Librettó: Sabina (1863, bemutató: 1866) Az elcserélt menyasszony, Librettó: Sabina (1866) Dalibor, Librettó: Wenzig (1867-1868) Libuse, Librettó: Wenzig (1872-ben,1881mi) ”, librettója: Züngl (1874) A csók, librettó: Krasznogorszkaja (1876) „A titok”, librettó: Krasznogorszkaja (1878) „Ördögfal”, Krasznogorszkaja librettója (1882) Viola, Krasznogorszkaja, T. Krasznogorszkaja librettója, Come Shakespeath Éjszaka (csak az I. felvonás befejeződött, 1884)

Szimfonikus művek „Jubiláns nyitány” D-dur (1848) „Ünnepélyes szimfónia” E-dur (1853) „III. Richárd”, szimfonikus költemény (1858) „Camp Wallenstein”, szimfonikus költemény (1859) „Gakon jar”, ​​szimfonikus költemény (1861) „Ünnepélyes menet” Shakespeare ünnepségeire (1864) „Ünnepélyes nyitány” C-dur (1868) „Szülőföldem”, 6 szimfonikus költeményből álló ciklus: „Vysehrad” (1874), „Vltava” (1874), „Sharka” ( 1875), „Cseh mezőkről és erdőkről” (1875), „Tabor” (1878), „Blanik” (1879) „Venkovanka”, polka zenekarra (1879) „Prágai karnevál”, bemutatkozás és polonéz (1883)

Zongoraművek Bagatellek és rögtönzött (1844) 8 előjáték (1845) Polka és allegro (1846) g-moll rapszódia (1847) Cseh dallamok (1847) 6 karakterdarab (1848) Diáklégió menete (1848) Népőrség menete (1848) ) „Emléklevelek” (1851) 3 szalonpolka (1855) 3 költői polka (1855) „Vázlatok” (1858) „Jelenet Shakespeare Macbeth-jéből” (1859) „Emlékek Csehországról polka formájában” ( 1859) „A tengerparton”, tanulmány (1862) „Álmok” (1875) Cseh táncok 2 jegyzetfüzetben (1877, 1879)

Kamarahangszeres művek Trió zongorára, hegedűre és csellóra g-moll (1855) Első vonósnégyes „From my life” e-moll (1876) „Szülőföld” hegedűre és zongorára (1878) Második vonósnégyes (1883)

Énekes zene „Cseh dal” vegyeskarra és zenekarra (1860) „Renegade” kétszólamú kórusra (1860) „Három lovas” férfikarra (1866) „Rolnicka” férfikarra (1868) „Ünnepélyes ének” férfikarra ( 1870) „Song by the Sea” férfikórusnak (1877) 3 női kórusnak (1878) „Esti Songs” énekhangra és zongorára (1879) „Hozomány” férfikórusnak (1880) „Ima” férfikórusnak (1880) „ Két szlogen” férfikórusnak (1882) „A mi dalunk” férfikarnak (1883)