A midi talpfák gyártásának művészete

Kell-e midi?

A midi alapozók készítésének képessége nem csak nagy személyes megelégedést tud okozni, hanem nagy lehetőségeket is ad a gyártási piacon, mert még mindig nagy a kereslet az ilyen formátumú midi alapozókra. Különleges rendezvényeket kiszolgáló zenészek, karaoke-szervezők, DJ-k, sőt oktatási, játszani tanulási célokra is használják. Az audio háttérrel ellentétben a midi fájlok létrehozásához egyrészt a midi környezet ismerete szükséges, másrészt meglehetősen egyszerű és intuitív. Ha ki tudjuk használni a program minden lehetőségét, amelyen dolgozunk, nagyon gyorsan fel tudunk építeni egy ilyen alapot.

Midi talpfák építésének alapeszköze

Természetesen az alap a megfelelő DAW zenei program, amely alkalmas lesz ilyen hátterek előállítására. A legtöbb zenei produkciós szoftver eszközeiben van ilyen lehetőség, de nem mindenhol kényelmes a használata. Ezért érdemes olyan programot keresni, ami nem csak lehetőséget ad, hanem mindenekelőtt kényelmes is vele dolgozni.

Ilyen alapeszközök között kell szerepelnie a szoftverünkön a szekvenszernek, a keverőnek és a zongora tekercs ablaknak, amely utóbbiak kényelmes működtetése különösen fontos a midi gyártásban. A zongoratekercs ablakban minden korrekciót végrehajtunk a rögzített számon. Kicsit olyan, mintha kockákból építenénk egy darabot, amit egy rácsra helyezünk, ami a darabunk tér-ideje. Ezek a blokkok a jegyzetek olyan minta szerint elrendezve, mint a botokon. Elég egy ilyen blokkot felfelé vagy lefelé mozgatni, és így kijavítani a hibásan lejátszott hangot a helyesen. Itt állíthatja be a jegyzet időtartamát, hangerejét, pásztázását és sok más szerkesztési elemet. Itt másolhatjuk a töredékeket, sokszorosíthatjuk és hurkolhatjuk őket. Ezért a zongoratekercs ablak lesz a szoftverünk legfontosabb eszköze, és a gyártási folyamat során ilyen működési központnak kell lennie. Természetesen a szekvenszer és a keverő is nagyon fontos és szükséges eszközök a háttérsáv létrehozása során, de a zongoratekercs legyen a legkiterjedtebb a funkcionalitás és a használat kényelme szempontjából.

A midi alapozó létrehozásának szakaszai

A termelés legnehezebb kérdése gyakran az alapozási munka kezdete, azaz a munka jó önszervezése. Sokan nem tudják, hol kezdjék el a midi alapozás építését. A konstrukció kifejezést itt különösen azért használtam, mert ez bizonyos mértékig egy megfelelő séma elkészítését és egyes utólagos elemek hozzáadását jelenti. Attól függően, hogy saját eredeti darabot szeretnénk-e készíteni, vagy egy jól ismert zeneműből kívánunk midi aláfestő zenét készíteni, ráadásul annak eredeti feldolgozásában ezt a nehézségi szintet rójuk magunkra. Mindenképpen egyszerűbb saját dalokat létrehozni, mert akkor teljes cselekvési szabadságunk van, és kiválasztjuk a megfelelő hangokat a számunkra megfelelő módon. Ha nincsenek konkrét elvárásaink az általunk alkotott darabbal szemben, azt bizonyos értelemben megtehetjük tapintással, bizonyos dallami és harmonikus elemek egymáshoz igazításával.

Sokkal nehezebb kihívás egy jól ismert zeneműből midi aláfestő zenét készíteni, a nagy kihívás pedig az, hogy miként akarunk összhangban lenni az eredeti verzióval, vagyis a feldolgozás legapróbb részletét megtartani. Ebben az esetben nagy segítség lenne az egyes hangszerek kottáinak megszerzése. Ekkor a munkánk a hangjegyek programba való beírására korlátozódna, de sajnos általában az alapozó, azaz az úgynevezett dallamsor és esetleg akkordok mellé nem fogjuk tudni a teljes kottát kapni egy ilyen darabból. Ennek oka az is, hogy sok esetben egyszerűen nem dolgoztak ki ilyen jelölést. Ha nincsenek jegyzetek, akkor a hallásunkra vagyunk ítélve, és minél jobb, annál gyorsabban megy a munkánk.

Amikor hangfelvétel alapján készítünk midi hátteret, először is nagyon jól meg kell hallgatnunk egy adott darabot, hogy pontosan meg tudjuk határozni ennek a számnak a felépítését, felépítését. Kezdjük azzal, hogy meghatározzuk a hangszerelést, vagyis hogy hány hangszert használunk a felvételen, mert ezzel meg tudjuk határozni, hogy hozzávetőlegesen hány számból fog állni a midi számunk. Ha már tudjuk, hány hangszert kell kiválasztanunk a felvételről, a legjobb azzal az úttal kezdeni, amelyik a legjellegzetesebb, legjobban hallható, ugyanakkor nem túl bonyolult szerkezetű. Ez lehet például az ütőhangszerek, amelyek legtöbbször a darab nagy részében ugyanazok, csak néhány elem különbözik egymástól, például a darab egyes részei közötti átmenet. Emellett adunk hozzá egy basszust, ami szintén általában sematikus. A dob és a basszus lesz a gerincünk a dalban, amihez új számokat adunk majd. Természetesen ebben a korai szakaszban nem kell rögtön elrendezni ezeknek a hangszereknek a részletes átmeneteit és más jól megkülönböztethető elemeit ezekkel a ritmusszekciós számokkal. Fontos, hogy az elején olyan alapstruktúrát alakítsunk ki, mint a doboknál: központi dob, pergő és hi-hat, valamint hogy a taktusok száma és a tempó megegyezzen az eredetivel. A következő részletes elemek szerkeszthetők és hozzáadhatók a gyártás egy későbbi szakaszában. A ritmusszekció ilyen vázának birtokában a következő szakaszban az adott darab vezető hangszerével kezdhetjük a számot, és egymás után adjuk hozzá a darab egyes elemeit. Egy adott szám egészének vagy egy részének felvétele után a legjobb, ha azonnal kvantálja, hogy a lejátszott hangokat egy bizonyos ritmikus értékhez igazítsa.

Összegzés

Természetesen elsősorban Önön múlik, hogy melyik hangszerrel kezdjük el a midi háttér gyártását. Nem kell, hogy dob vagy basszus legyen, hiszen továbbra is mindent azzal a metronómmal kell játszani, amellyel minden DAW fel van szerelve. Azt javaslom, hogy kezdje azzal, amelyik a legjobban megfogta a fülét, és amelynek sokszorosítása nem nehéz Önnek. Célszerű az alkotásokat is egyedi elemekre, úgynevezett mintákra bontani, amelyeket gyakran mellékelnek a DAW szoftverekhez. Érdemes ilyen megoldást használni, és egyúttal olyan szoftveren dolgozni, amelyik ilyen lehetőséget kínál. Nagyon gyakran egy zeneműben adott töredékek vagy akár egész mondatok ismétlődnek. Ebben az esetben nem kell mást tennünk, mint másolni-beilleszteni, és készen is van egy tucatnyi alapozónk. A háttérzene készítése nagyon lebilincselő és kifizetődő tevékenység lehet, amely idővel igazi szenvedélyré válhat.