Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

A zenekedvelők, zenésztársak Németországban és más országokban egyszerűen „Kna”-nak hívták. De e mögött az ismerős becenév mögött nagy tisztelet húzódott a figyelemre méltó művész, a régi német karmesteriskola egyik utolsó mohikánja iránt. Hans Knappertsbusch zenész-filozófus és egyben romantikus zenész volt – „az utolsó romantikus a pódiumon”, ahogy Ernst Krause nevezte. Minden fellépése igazi zenei eseménnyé vált: új távlatokat nyitott meg a hallgatók előtt az olykor jól ismert szerzeményekben.

Amikor ennek a művésznek a lenyűgöző alakja megjelent a színpadon, a teremben különös feszültség támadt, ami nem hagyta a végére a zenekart és a hallgatókat. Úgy tűnt, minden, amit csinál, rendkívül egyszerű, néha túl egyszerű. Knappertsbusch mozdulatai szokatlanul nyugodtak voltak, minden érzelem nélkül. Gyakran a legdöntőbb pillanatokban teljesen abbahagyta a vezénylést, leengedte a kezeit, mintha gesztusaival nem akarná megzavarni a zenei gondolatmenetet. Az a benyomás alakult ki, hogy a zenekar magától játszik, de ez csak látszólagos függetlenség: a karmester tehetségének ereje és mesteri számítása a zenével egyedül maradt zenészeket birtokolta. És csak a csúcspontok ritka pillanataiban vetette fel Knappertsbusch hirtelen hatalmas karjait, és oldalra vetette – és ez a robbanás hatalmas benyomást tett a közönségre.

Beethoven, Brahms, Bruckner és Wagner azok a zeneszerzők, akiknek interpretációjában Knappertsbusch elérte a csúcsokat. Ugyanakkor a nagy zeneszerzők műveinek értelmezése gyakran heves vitákat váltott ki, és sokak számára a hagyománytól való eltérésnek tűnt. De a Knappertsbusch számára nem voltak más törvények, mint magán a zenén. Mindenesetre mára Beethoven, Brahms és Bruckner szimfóniáiról, Wagner operájáról és sok más műről készült felvételei a klasszikusok modern olvasatának példáivá váltak.

A Knappertsbusch több mint fél évszázada Európa zenei életében az egyik vezető helyet foglalja el. Fiatalkorában arról álmodozott, hogy filozófus lesz, és csak húsz éves korára helyezte előtérbe végül a zenét. 1910 óta Knappertsbusch különböző német városok – Elberfeld, Lipcse, Dessau – operaházaiban dolgozik, majd 1922-ben B. Walter utódja lett a müncheni opera élén. Akkor már országszerte ismerték, bár ő volt Németország történetének legfiatalabb „zeneigazgatója”.

Abban az időben Knappertsbush híre Európa-szerte elterjedt. És az egyik első ország, amely lelkesen tapsolta művészetét, a Szovjetunió volt. Knappertsbusch háromszor járt a Szovjetunióban, kitörölhetetlen benyomást hagyva a német zene interpretációjával, és „végre megnyerte a hallgatók szívét” (ahogy az egyik lektor írta akkor) Csajkovszkij XNUMX. szimfóniájának előadásával. A Life of Art magazin így reagált egyik koncertjére: „Nagyon sajátos, szokatlan, rendkívül rugalmas és finom nyelvezet az arc, a fej, az egész test, az ujjak olykor alig észrevehető, de kifejező mozdulataiból. Knappertsbusch fellépés közben mély belső élményekkel ég, amelyek az egész alakjában testet öltenek, elkerülhetetlenül átörökítenek a zenekarra, és ellenállhatatlanul megfertőzik. A Knappertsbuschban a készség egy hatalmas akaraterős és érzelmes temperamentummal párosul. Ezzel a legkiválóbb kortárs karmesterek sorába került.”

Miután a nácik hatalomra kerültek Németországban, Knappertsbuschot eltávolították müncheni posztjáról. A művész őszintesége és megalkuvást nem tűrő képessége nem tetszett a náciknak. Bécsbe költözött, ahol a háború végéig az Állami Operaház előadásait vezényelte. A háború után a művész ritkábban lépett fel, mint korábban, de minden irányítása alatt álló koncert vagy operaelőadás igazi diadalt hozott. 1951 óta rendszeres résztvevője a Bayreuthi Fesztiváloknak, ahol a Der Ring des Nibelungen, a Parsifal és a nürnbergi mesterénekeseket vezényelte. A berlini Német Állami Operaház helyreállítása után 1955-ben Knappertsbusch az NDK-ba érkezett a Der Ring des Nibelungen dirigálására. A zenészek és a közönség pedig mindenhol csodálattal és mély tisztelettel kezelte a csodálatos művészt.

L. Grigorjev, J. Platek