Aram Hacsaturján |

Aram Hacsaturján

… Aram Hacsaturjan nagy hozzájárulása napjaink zenéjéhez. Nehéz túlbecsülni művészetének jelentőségét a szovjet és a világ zenei kultúrájában. Neve a legszélesebb körű elismerést vívta ki hazánkban és külföldön egyaránt; több tucat tanítványa és követője van, akik kidolgozzák azokat az elveket, amelyekhez ő maga is mindig hű marad. D. Sosztakovics

A. Hacsaturjan munkássága lenyűgöz a figuratív tartalom gazdagságával, a különféle formák és műfajok széleskörű felhasználásával. Zenéje a forradalom, a szovjet patriotizmus és internacionalizmus magas humanista eszméit, a távoli történelem és modernitás hősies és tragikus eseményeit ábrázoló témákat és cselekményeket testesíti meg; a népi élet elevenen nyomott színes képei, jelenetei, kortársunk leggazdagabb gondolat-, érzés- és élményvilága. Hacsaturján művészetével ihletetten énekelte meg szülőföldje és a hozzá közel álló Örményország életét.

Khachaturian kreatív életrajza nem egészen megszokott. Fényes zenei tehetsége ellenére kezdetben soha nem kapott speciális zenei oktatást, és szakmailag csak tizenkilenc évesen csatlakozott a zenéhez. A régi Tiflisben eltöltött évek, a gyermekkor zenei benyomásai kitörölhetetlen nyomot hagytak a leendő zeneszerző elméjében, és meghatározták zenei gondolkodásának alapjait.

A zeneszerző munkásságára erősen hatott a város zenei életének leggazdagabb atmoszférája, melyben minden lépésnél grúz, örmény és azerbajdzsáni népdalok szólaltak meg, énekes-mesemondók improvizációja – ashugok és szazandarok, a keleti és nyugati zenei hagyományok keresztezik egymást. .

1921-ben Hacsaturján Moszkvába költözött, és bátyjához, Surenhez, egy kiemelkedő színházi alakhoz, az örmény drámastúdió szervezőjéhez és vezetőjéhez telepedett le. Moszkva pezsgő művészi élete ámulatba ejti a fiatalembert.

Színházakat, múzeumokat, irodalmi esteket, koncerteket, opera- és balettelőadásokat látogat, mohón szívja magába az újabb és újabb művészi benyomásokat, ismerkedik a zenei világklasszikusok műveivel. M. Glinka, P. Csajkovszkij, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimszkij-Korszakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Sztravinszkij, Sz. Prokofjev, valamint A. Spendiarov, R. Melikyan stb. ilyen vagy olyan mértékben befolyásolta Hacsaturján mélyen eredeti stílusának kialakulását.

Bátyja tanácsára 1922 őszén Khachaturian belépett a Moszkvai Egyetem biológiai tanszékére, majd valamivel később a Zene Főiskolára. Gnesinek a csellóórán. 3 év után otthagyja egyetemi tanulmányait, és teljes egészében a zenének szenteli magát.

Ezzel egy időben abbahagyja a csellójátékot, és a híres szovjet tanár és zeneszerző, M. Gnesin zeneszerzés osztályába kerül. Hacsaturján intenzíven dolgozik, kiegészíti tudását, és megpróbálja pótolni gyermekkorában az elveszett időt. 1929-ben Hacsaturján belépett a Moszkvai Konzervatóriumba. Zeneszerzési tanulmányainak 1. évében Gnesinnél folytatta, a 2. évtől pedig N. Myaskovsky lett a vezetője, aki rendkívül fontos szerepet játszott Hacsaturján alkotói személyiségének kibontakozásában. 1934-ben Hacsaturján kitüntetéssel végzett a konzervatóriumban, és továbbfejlesztette az érettségit. Az érettségi műként írt Első szimfónia a zeneszerző alkotóéletrajzának hallgatói időszakát fejezi be. Az intenzív alkotói növekedés kiváló eredményeket hozott – a diákkorszak szinte valamennyi kompozíciója repertoárra került. Ezek mindenekelőtt az Első szimfónia, a zongora Toccata, a trió klarinétra, hegedűre és zongorára, a Dalvers (az ashugok tiszteletére) hegedűre és zongorára stb.

Hacsaturján még tökéletesebb alkotása a posztgraduális tanulmányai során született zongoraverseny (1936), amely világhírt hozott a zeneszerzőnek. A dal-, színház- és filmzene területén végzett munka nem áll meg. A koncert létrejöttének évében Hacsaturján zenéjével a „Pepo” című film látható az ország városainak képernyőjén. Pepo dala Örményország kedvenc népdallamává válik.

A zenei főiskola és a konzervatórium tanulmányai során Hacsaturjan folyamatosan látogatja a Szovjet Örményország Kultúrházát, ez fontos szerepet játszott életrajzában. Itt kerül közel A. Spendiarov zeneszerzőhöz, M. Saryan művészhez, K. Saradzhev karmesterhez, Sh énekeshez. Talyan, a színész és rendező R. Simonov. Ugyanebben az években Hacsaturján kiemelkedő színházi személyiségekkel (A. Nyezsdanova, L. Szobinov, V. Meyerhold, V. Kacsalov), zongoristákkal (K. Igumnov, E. Beckman-Scserbina), zeneszerzőkkel (S. Prokofjev, N. Myaskovsky). A szovjet zeneművészet fényeseivel való kommunikáció nagyban gazdagította a fiatal zeneszerző lelki világát. 30-as évek vége – 40-es évek eleje. a zeneszerző számos figyelemre méltó művének megalkotása jellemezte, amelyek a szovjet zene aranyalapjába kerültek. Köztük a Szimfonikus költemény (1938), a Hegedűverseny (1940), Lope de Vega A valenciai özvegy című vígjátékának zenéje (1940) és M. Lermontov Álarcos drámája. Utóbbi bemutatójára a Nagy Honvédő Háború kezdetének előestéjén, 21. június 1941-én került sor a Színházban. E. Vakhtangov.

A háború első napjaitól kezdve Khachaturian társadalmi és kreatív tevékenységének volumene jelentősen megnőtt. A Szovjetunió Zeneszerzői Szövetsége Szervező Bizottságának alelnökeként érezhetően fokozza ennek a kreatív szervezetnek a munkáját a háborús idők felelős feladatainak megoldására, fellép kompozícióinak bemutatásával egységekben és kórházakban, valamint részt vesz a különleges a rádióbizottság adásai a front számára. A közéleti tevékenység nem akadályozta meg a zeneszerzőt abban, hogy ezekben a feszült években különféle formájú és műfajú műveket alkosson, amelyek közül sok katonai témát tükröz.

A háború 4 éve alatt megalkotta a „Gayane” balettet (1942), a Második szimfóniát (1943), valamint három drámai előadás zenéjét („Kreml Chimes” – 1942, „Deep Intelligence” – 1943, „The Last Day” ” – 1945), a „Man No. 217” című filmhez és anyagán a Szvit két zongorára (1945) a „Masquerade” és a „Gayane” (1943) című balett zenéjéből komponáltak szviteket, 9 dalt írtak. , menet egy fúvószenekar számára „A Honvédő Háború hőseinek” (1942), Az Örmény SSR himnusza (1944). Emellett megkezdődött a munka egy csellóversenyen és három koncertárián (1944), melyeket 1946-ban fejeztek be. A háború alatt kezdett kiforrni egy „hősi koreodráma” – a Spartacus balett – ötlete.

Hacsaturján a háború utáni évek háborújának témájával is foglalkozott: zenével a Sztálingrádi csata (1949), Az orosz kérdés (1947), Van egy hazájuk (1949), Titkos küldetés (1950) és a darabhoz. Déli csomópont (1947). Végül a Nagy Honvédő Háborúban aratott győzelem (30) 1975. évfordulója alkalmából készült el a zeneszerző egyik utolsó műve, a Solemn Fanfares trombitára és dobra. A háborús időszak legjelentősebb alkotásai a „Gayane” balett és a Második szimfónia. A balett bemutatójára 3. december 1942-án került sor Permben a kiürített Leningrádi Opera- és Balettszínház erői által. SM Kirov. A zeneszerző szerint „a második szimfónia ötletét a Honvédő Háború eseményei ihlették. A harag és a bosszú érzését akartam közvetíteni mindazért a rosszért, amit a német fasizmus okozott nekünk. Másrészt a szimfónia a szomorúság hangulatát és a végső győzelmünkbe vetett legmélyebb hit érzéseit fejezi ki.” Hacsaturján a harmadik szimfóniát a szovjet népnek a Nagy Honvédő Háborúban aratott győzelmének szentelte, amelyet a Nagy Októberi Szocialista Forradalom 30. évfordulójának ünneplésére időzítettek. A tervnek megfelelően – himnusz a győztesekhez – további 15 síp és egy orgona szerepel a szimfóniában.

A háború utáni években Khachaturian továbbra is különféle műfajokban komponált. A legjelentősebb alkotás a „Spartacus” balett (1954). „Ugyanúgy alkottam zenét, ahogy a múlt zeneszerzői, amikor történelmi témák felé fordultak: megtartva saját stílusukat, írásmódjukat, művészi felfogásuk prizmáján keresztül meséltek az eseményekről. A „Spartacus” című balett számomra éles zenei dramaturgiával, széles körben kidolgozott művészi képekkel, sajátos, romantikusan izgatott intonációs beszéddel rendelkező műként jelenik meg. A Spartacus magasztos témájának feltárásához szükségesnek tartottam a modern zenei kultúra minden vívmányának bevonását. Ezért a balett modern nyelven íródott, a zenei és színházi forma problémáinak modern megértésével” – írta Hacsaturján a baletten végzett munkájáról.

A háború utáni években készült művek között szerepel az „Óda VI. Lenin emlékére” (1948), az „Óda az örömhöz” (1956), a moszkvai örmény művészet második évtizedére írt „Üdvözlő nyitány” (1959). ) az SZKP XXI. Kongresszusának megnyitójára. A zeneszerző a korábbiakhoz hasonlóan élénk érdeklődést mutat a film- és színházzene iránt, dalokat alkot. Az 50-es években. Hacsaturján zenét ír B. Lavrenyev „Lermontov” drámájához, Shakespeare „Macbeth” és „Lear király” tragédiáihoz, zenét az „Ushakov admirális”, „A hajók megrohamozzák a bástyákat”, „Saltanat”, „Othello”, „Máglya” című filmekhez. halhatatlanság”, „Párbaj”. Az „Örmény italozás. Dal Jerevánról”, „Békemenet”, „Miről álmodnak a gyerekek”.

A háború utáni éveket nemcsak új, fényes művek létrehozása jellemezte különböző műfajokban, hanem Khachaturian kreatív életrajzának fontos eseményei is. 1950-ben egy időben hívták meg zeneszerzés professzornak a Moszkvai Konzervatóriumba és a Zenei és Pedagógiai Intézetbe. Gnesins. Oktatói tevékenységének 27 éve alatt Hacsaturján több tucat diákot nevelt, köztük A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mihajlov és mások.

A pedagógiai munka kezdete egybeesett a saját kompozíciók vezetésének első kísérleteivel. Évről évre nő a szerzői koncertek száma. A Szovjetunió városaiba tett kirándulásokat Európa, Ázsia és Amerika tucatnyi országába tett túrák tarkítják. Itt találkozik a művészi világ legnagyobb képviselőivel: I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai zeneszerzőkkel, L. Stokowecki karmesterekkel, G. Karajan, J. Georgescu, előadók A. Rubinstein, E. Zimbalist, írók E. Hemingway, P. Neruda, filmművészek Ch. Chaplin, S. Lauren és mások.

Hacsaturján munkásságának késői időszakát a „Szülőföld balladája” (1961) basszusgitárra és zenekarra, két hangszeres hármas megalkotása fémjelezte: rapszodikus versenyművek csellóra (1961), hegedűre (1963), zongorára (1968) és szólószonáták. csellóra (1974), hegedűre (1975) és brácsára (1976); a tanárának, N. Myaskovsky-nak dedikált szonátát (1961), valamint a „Gyermekalbum” 2. kötetét (1965, 1. kötet – 1947) zongorára írták.

Hacsaturján munkásságának világméretű elismerését bizonyítja, hogy a legnagyobb külföldi zeneszerzőkről elnevezett kitüntetésekkel és kitüntetésekkel jutalmazták, valamint a világ különböző zeneakadémiáinak tiszteletbeli vagy rendes tagjává választották.

Hacsaturján művészetének jelentősége abban rejlik, hogy sikerült feltárnia a keleti monodikus tematika szimfonizálásának leggazdagabb lehetőségeit, a testvéri köztársaságok zeneszerzőivel együtt a szovjet kelet monodikus kultúráját a polifóniához, a műfajokhoz és formákhoz kötni. korábban az európai zenében fejlődött ki, hogy megmutassa a nemzeti zenei nyelv gazdagításának módjait. Ugyanakkor az improvizáció módszere, a keleti zeneművészet hangszín-harmonikus ragyogása Hacsaturján munkásságán keresztül érezhető hatást gyakorolt ​​a zeneszerzőkre – az európai zenei kultúra képviselőire. Hacsaturján munkássága konkrét megnyilvánulása volt a keleti és nyugati zenei kultúrák hagyományai közötti kölcsönhatás gyümölcsözőségének.

D. Arutyunov