Koncert |
Német Konzert, olaszból. versenymű – koncert, lit. – verseny (szavazatok), lat. versenymű – versenyez
Sok előadónak szóló alkotás, amelyben a résztvevő hangszerek vagy szólamok kisebb része ellenzi a legtöbbet, vagy az egész együttest, kiemelve a tematikát. a zene megkönnyebbülése. anyag, színes hangzás, a hangszerek vagy a hangok minden lehetőségét kihasználva. A 18. század végétől a legelterjedtebbek az egyhangszerre szóló versenyművek zenekarral; ritkábban fordulnak elő több zenekaros hangszerre szóló versenyművek – „dupla”, „hármas”, „négyes” (németül: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Különleges fajtái a k. egy hangszerre (zenekar nélkül), k. zenekarra (szigorúan meghatározott szólórészek nélkül), k. hangra (hangokra) zenekarral, k. kórusra a cappella. A múltban a vokális-polifonikus zene széles körben képviseltette magát. K. és concerto grosso. A K. megjelenésének fontos előfeltétele volt a több kórus és a kórusok, szólisták és hangszerek összehasonlítása, amelyeket először a velencei iskola képviselői használtak széles körben, a wok.-instr. szólamok és hangszerek szólórészeinek kompozíciói. A legkorábbi k. század fordulóján keletkezett Olaszországban. wok. többszólamú templom. zene (Concerti ecclesiastici A. Banchieri kettős kórusra, 16; Motetták 17-1595 szólamú énekre digitális basszussal „Cento concerti ecclesiastici”, L. Viadana, 1-4). Az ilyen koncerteken különféle kompozíciók hangzanak el – nagyoktól, köztük számos. wok. és instr. partik, legfeljebb néhány wok számmal. felek és a basszustábornok része. Az azonos típusú kompozíciók a concerto név mellett gyakran viselték a motetti, motectae, cantios sacrae és más neveket. Az egyházi wok fejlődésének legmagasabb állomása. K. többszólamú. emeleten alakult ki a stíluskép. JS Bach 1602. századi kantátái, amelyekhez ő maga nevezte a concertit.
A K. műfaj széles körben alkalmazható orosz nyelven. egyházzene (17. század végétől) – többszólamú kórus a cappella művekben, a partes éneklés területéhez kapcsolódóan. Az ilyen kristályok „teremtésének” elméletét NP Diletsky dolgozta ki. Rus. A zeneszerzők nagymértékben fejlesztették a templomi harangok többszólamú technikáját (4, 6, 8, 12 vagy több szólamra, legfeljebb 24 szólamra). A moszkvai zsinati kórus könyvtárában 500 K. volt a 17-18. századból, V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin és mások. A templomi hangverseny fejlesztése a 18. század végén folytatódott. MS Berezovsky és DS Bortnyansky, amelyek munkájában a dallamos-áriózus stílus érvényesül.
A 17. században, eredetileg Olaszországban, a „verseny”, több szóló („koncert”) szólam „versenye” elve áthatol az instr. zene – a lakosztályban és a templomban. szonáta, előkészítve az instrumentális mozi műfajának megjelenését (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). A zenekar (tutti) és a szólisták (szóló) vagy a szólóhangszer-csoport és a zenekar (a concerto grosso-ban) kontrasztos szembeállítása („verseny”) az alapja a 17. század végén kialakulóknak. a hangszeres K. első példái (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Bononchini és Torelli versenyművei azonban csak átmeneti formát jelentettek a szonátától a K.-ig, amely tulajdonképpen az I. emeletig fejlődött. 1. század A. Vivaldi művében. Az akkori K. háromrészes kompozíció volt, két gyors extrém résszel és egy lassú középrésszel. A gyors részek általában egy témára épültek (ritkán 18 témára); ezt a témát változatlanul refrén-ritornelloként (monotemikus rondál típusú allegróként) játszották a zenekarban. Vivaldi hegedűre, csellóra, viol d'amourra és különféle szellemekre egyaránt készített concerti grossi és szólóversenyeket. eszközöket. A szólóhangszer szólóhangszer-része a szólóversenyekben eleinte főként kötési funkciókat töltött be, de a műfaj fejlődésével egyre hangsúlyosabb koncert- és tematikus jelleget kapott. függetlenség. A zene fejlődése a tutti és a szóló szembeállításán alapult, melynek kontrasztjait a dinamika hangsúlyozta. eszközök. Egy tisztán homofonikus vagy polifonikus raktár zökkenőmentes mozgásának figuratív textúrája érvényesült. A szólista koncertjei rendszerint a díszítő virtuozitás jellegével bírtak. A középső rész ariose stílusban íródott (általában a szólista patetikus áriája a zenekar akkordkíséretével szemben). Ez a típusú K. kapott az 2. emeleten. 1. századi általános eloszlás. JS Bach klavierversenyei is hozzá tartoznak (egy részük saját hegedűversenyeinek feldolgozása, illetve Vivaldi 18, 1 és 2 klavieres hegedűversenyei). JS Bach e művei, valamint GF Händel K. klavierre és zenekarra írt művei jelentették a zongora fejlődésének kezdetét. koncert. Händel a k orgona őse is. Szólóhangszerként a hegedű és klavier mellett a csellót, a viol d'amourt, az oboát (ami gyakran a hegedűt helyettesítette), trombitát, fagottot, keresztfuvolát stb.
A 2. emeleten. A 18. században klasszikussá vált a szóló hangszeres k. típusa, amely egyértelműen a bécsi klasszikusokban kristályosodott ki.
K.-ban a szonáta-szimfónia forma honosodott meg. ciklusban, de sajátos fénytörésben. A koncertciklus általában csak 3 részből állt; hiányzott belőle egy teljes, négytételes ciklus 3. része, vagyis a menüett vagy (később) scherzo (később a scherzo is néha szerepel a K.-ben – a lassú rész helyett, mint pl. Prokofjev 1. K. hegedűre és zenekarra, vagy egy teljes négytételes ciklus részeként, mint például A. Litolf, I. Brahms zongora és zenekari versenyműveiben, az I. K. hegedűre és zenekarra Sosztakovics). A K egyes szólamainak felépítésében is kialakultak bizonyos sajátosságok. Az 1. részben a kettős exponálás elvét alkalmazták – eleinte a fő- és mellékszólamok témái szólaltak meg főben a zenekarban. billentyűket, és csak ezt követően a 1. kiállításon mutatták be nekik a szólista főszerepét – a főtémát ugyanabban a főben. tonalitás, az oldalsó pedig egy másikban, a szonáta allegro séma szerint. Összehasonlítás, versengés a szólista és a zenekar között főleg a fejlesztésben zajlott. A preklasszikus mintákhoz képest már maga a koncertelőadás elve is jelentősen megváltozott, egy vágás szorosabbra fűződött a tematikával. fejlődés. K. gondoskodott a szólista improvizációjáról a kompozíció témáiról, az ún. cadenza, amely a kódra való átmenetnél található. Mozartnál a K. túlnyomóan figuratívnak maradó textúrája dallamos, átlátszó, plasztikus, Beethovennél az általános stílusdramatizálásnak megfelelően feszültséggel teli. Mozart és Beethoven is kerül minden klisét festményeik felépítésében, gyakran eltérnek a fent leírt kettős expozíció elvétől. Mozart és Beethoven versenyművei jelentik a műfaj fejlődésének legmagasabb csúcsát.
A romantika korszakában a klasszikustól való eltérés tapasztalható. a részek aránya k-ban. A romantikusok egyrészes k-t alkottak. kétféle: egy kisforma – az ún. koncertdarab (később concertinónak is nevezték), valamint egy szimfonikus költeménynek megfelelő felépítésű nagyforma, egy részben egy négyszólamú szonáta-szimfónia-ciklus jegyeit fordítva. A klasszikus K. intonációban és tematikus. a részek közötti kapcsolatok rendszerint hiányoztak a romantikában. K. monotematizmus, vezérmotívum-összefüggések, a „fejlődésen keresztül” elve nyerte el a legfontosabb jelentőséget. A romantika élénk példái. költői egyrészes K. Liszt F. alkotta. Romantikus. igényt az 1. emeleten. A 19. században kialakult a színes és dekoratív virtuozitás egy sajátos fajtája, amely az egész romantika irányzatának stílusjegyévé vált (N. Paganini, F. Liszt és mások).
Beethoven után a K.-nak két fajtája (két típusa) volt – „virtuóz” és „szimfonizált”. A virtuóz K. instr. a virtuozitás és a koncertteljesítmény képezi a zene fejlődésének alapját; az 1. terv nem tematikus. fejlődését, valamint a kantiléna és a mozgékonyság kontrasztjának elvét, dekomp. textúratípusok, hangszínek stb. Sok virtuóz K. tematikus. a fejlesztés teljesen hiányzik (Viotti hegedűversenyei, Romberg csellóversenyei), vagy alárendelt pozíciót foglal el (Paganini 1. hegedű-zenekari versenyművének 1. része). A szimfonikus K.-ban a zene fejlődése a szimfóniára épül. dramaturgia, tematikus elvek. fejlesztés, az ellenzékről képletesen-tematikusan. gömbök. A szimbólum-dramaturgia bevezetése K.-ban a szimfóniához való átvitt, művészi, ideológiai értelemben vett konvergenciájának volt köszönhető (I. Brahms koncertjei). A K. mindkét típusa dramaturgiában különbözik. fő funkciók összetevői: a virtuóz K.-t a szólista teljes hegemóniája és a zenekar alárendelt (kísérő) szerepe jellemzi; szimfonikus K. számára – dramaturgia. a zenekar tevékenysége (a tematikus anyag kidolgozását a szólista és a zenekar közösen végzi), ami a szólista és a zenekar arányának viszonylagos egyenlőségét eredményezi. A szimfonikus K.-ban a virtuozitás a dráma eszközévé vált. fejlődés. A szimfonizálás még a műfaj olyan sajátos virtuóz elemét is felölelte benne, mint a cadenza. Ha a virtuóz K.-ban a kadenzát technikait akarták mutatni. a szólista készsége, a szimfóniában bekapcsolódott a zene átfogó fejlesztésébe. Beethoven kora óta maguk a zeneszerzők kezdtek kadenzákat írni; az 5. fp-ben. Beethoven versenymű-kadenciája szervessé válik. része a mű formájának.
Világos különbségtétel a virtuóz és a szimfonikus k. nem mindig lehetséges. Elterjedt a K. típus, amelyben a koncert és a szimfonikus minőség szoros egységben van. Például Liszt F., PI Csajkovszkij, AK Glazunov, SV Rahmanyinov szimfonikus koncertjein. a dramaturgia a szólórész briliáns virtuóz karakterével párosul. A 20. században SS Prokofjev, B. Bartok versenyműveire jellemző a virtuóz koncertelőadás, a szimfonikusok túlsúlya. minőségek figyelhetők meg például Sosztakovics 1. hegedűversenyében.
Mivel jelentős hatást gyakorolt a szimfóniára, a szimfóniára viszont hatással volt a szimfónia. A 19. század végén. a szimfonizmus sajátos „koncert” változata keletkezett, amelyet a mű mutatott be. R. Strauss („Don Quijote”), NA Rimszkij-Korszakov („Spanyol Capriccio”). A 20. században a zenekarra is jónéhány versenymű jelent meg a koncertelőadás elve alapján (például a szovjet zenében S. Gadzsibekov azerbajdzsáni, J. Ryaets észt zeneszerző és mások).
Gyakorlatilag a K. egész Európára teremtettek. hangszerek – zongora, hegedű, cselló, brácsa, nagybőgő, fafúvós és rézfúvós. RM Gliere birtokában van a nagyon népszerű K. énekhangra és zenekarra. Baglyok. zeneszerzők K.-t írták narra. hangszerek – balalajka, domra (KP Barchunova és mások), örmény kátrány (G. Mirzoyan), lett kokle (J. Medin), stb. A baglyok zenei műfajában a K. elterjedt a decomp. tipikus formák, és számos zeneszerző (SS Prokofjev, DD Sosztakovics, AI Hacsaturjan, DB Kabalevszkij, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze és mások) munkáiban széles körben képviselteti magát.
Referenciák: Orlov GA, Szovjet zongoraverseny, L., 1954; Khokhlov Yu., Szovjet hegedűverseny, M., 1956; Alekseev A., A hangszeres zene hangverseny- és kamaraműfajai, a következő könyvben: Az orosz szovjet zene története, 1. köt. 1956, M., 267, 97-1967. Raaben L., Szovjet hangszerverseny, L., XNUMX.
LH Raaben
