Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

A barokk kor egyik legnagyobb képviselője, A. Vivaldi a hangszeres versenymű műfajának megteremtőjeként, a zenekari műsorzene megalapozójaként lépett be a zenei kultúra történetébe. Vivaldi gyermekkora Velencéhez kötődik, ahol apja hegedűművészként dolgozott a Szent Márk-székesegyházban. A családnak 6 gyermeke volt, akik közül Antonio volt a legidősebb. A zeneszerző gyerekkoráról szinte semmi részlet nincs. Csak annyit tudni, hogy hegedülni és csembalózni tanult.

18. szeptember 1693-án Vivaldit szerzetessé, 23. március 1703-án pedig pappá szentelték. A fiatalember ugyanakkor továbbra is otthon élt (feltehetően súlyos betegség miatt), ami lehetőséget adott arra, hogy ne hagyja el a zeneórákat. Haja színe miatt Vivaldit „vörös szerzetesnek” nevezték. Feltételezik, hogy már ezekben az években sem volt túl buzgó papi feladataiért. Sok forrás újraírja a (talán megbízhatatlan, de leleplező) történetet arról, hogy az istentisztelet egyik napján a „vörös hajú szerzetes” sietve elhagyta az oltárt, hogy leírja a hirtelen eszébe jutott fúga témáját. Mindenesetre Vivaldi kapcsolatai a papi körökkel tovább élesedtek, és hamarosan rossz egészségi állapotára hivatkozva nyilvánosan megtagadta a misét.

1703 szeptemberében Vivaldi tanárként (maestro di violino) kezdett dolgozni a „Pio Ospedale delia Pieta” velencei jótékonysági árvaházban. Feladatai közé tartozott a hegedűn és a viola d'amore-n való tanulás, valamint a vonós hangszerek megőrzésének felügyelete és új hegedűk vásárlása. A felvilágosult velencei közönség figyelmének középpontjába kerültek a „Pieta” „szolgáltatásai” (ezeket joggal nevezhetjük koncerteknek). Takarékossági okokból 1709-ben Vivaldit elbocsátották, de 1711-16. visszahelyezték ugyanabba a pozícióba, 1716 májusától pedig már a Pieta zenekar koncertmestere volt.

Vivaldi már az új kinevezés előtt nemcsak tanárként, hanem zeneszerzőként (főleg a szakrális zene szerzőjeként) is megállja a helyét. Vivaldi Pietában végzett munkája mellett keresi a lehetőségeket világi írásainak publikálására. 12 triószonáta op. 1 1706-ban jelent meg; 1711-ben a leghíresebb hegedűversenyek gyűjteménye „Harmonikus ihlet” op. 3; 1714-ben – egy másik gyűjtemény „Extravagance” op. 4. Vivaldi hegedűversenyei nagyon hamar széles körben ismertté váltak Nyugat-Európában és különösen Németországban. Nagy érdeklődést mutatott irántuk I. Quantz, I. Mattheson, a Nagy JS Bach „örömre és oktatásra” személyesen hangszerelt Vivaldi 9 hegedűversenyét klavierre és orgonára. Ugyanebben az években írta Vivaldi első operáit: Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). 1718-20-ban. Mantovában él, ahol főleg a karneváli szezonra ír operákat, valamint hangszeres kompozíciókat a mantovai hercegi udvar számára.

1725-ben jelent meg a zeneszerző egyik leghíresebb opusza, „A harmónia és a feltalálás élménye” alcímmel (op. 8). A korábbiakhoz hasonlóan hegedűversenyek alkotják a gyűjteményt (itt 12 darab van belőlük). Ennek az opusznak az első 4 koncertjét a zeneszerző a „Tavasz”, „Nyár”, „Ősz” és „Tél” névvel látja el. A modern előadói gyakorlatban gyakran egyesítik az „Északok” ciklusba (az eredetiben nincs ilyen címsor). Vivaldi láthatóan nem elégedett a versenyművei kiadásából származó bevétellel, és 1733-ban egy bizonyos angol utazónak, E. Holdsworth-nek elmondta, hogy szándékában áll lemondani a további publikációkról, mivel a nyomtatott kéziratokkal ellentétben a kézzel írt másolatok drágábbak. Valójában azóta nem jelentek meg új eredeti Vivaldi-opuszok.

20-as évek vége – 30-as évek. gyakran „utazás éveiként” emlegetik (előnyben részesítik Bécset és Prágát). 1735 augusztusában Vivaldi visszatért a Pieta zenekar zenekarmesteri posztjára, de a kormányzóbizottságnak nem tetszett beosztottjának utazási szenvedélye, és 1738-ban a zeneszerzőt elbocsátották. Ugyanakkor Vivaldi keményen dolgozott az opera műfajában (egyik librettistája a híres C. Goldoni volt), miközben szívesebben vett részt személyesen a produkcióban. Vivaldi operaelőadásai azonban nem voltak különösebben sikeresek, különösen azután, hogy a bíboros városba való beutazási tilalma miatt a zeneszerzőt megfosztották attól a lehetőségtől, hogy operáinak rendezőjeként szerepeljen a ferrarai színházban (a zeneszerzőt azzal vádolták, hogy szerelmi viszonya volt Anna Giraud, egykori tanítványa, és nem hajlandó „vörös hajú szerzetesre” misézni). Ennek eredményeként a ferrarai operabemutató meghiúsult.

1740-ben, nem sokkal halála előtt Vivaldi utolsó útjára Bécsbe ment. Hirtelen távozásának okai tisztázatlanok. Egy Waller nevű bécsi nyerges özvegyének házában halt meg, és koldusba temették. Halála után nem sokkal a kiváló mester neve feledésbe merült. Majdnem 200 évvel később, a 20-as években. A 300. században A. Gentili olasz zenetudós felfedezte a zeneszerző kéziratainak egyedülálló gyűjteményét (19 versenymű, 1947 opera, spirituális és világi énekkompozíciók). Ettől az időponttól kezdődik Vivaldi egykori dicsőségének valódi újjáéledése. 700-ban a Ricordi zenei kiadó elkezdte kiadni a zeneszerző teljes műveit, a Philips cég pedig nemrégiben egy hasonlóan grandiózus terv megvalósításába kezdett – az „összes” Vivaldi lemezen történő kiadásába. Hazánkban Vivaldi az egyik leggyakrabban előadott és legkedveltebb zeneszerző. Vivaldi kreatív öröksége nagyszerű. Peter Ryom (nemzetközi elnevezés – RV) mérvadó tematikus-szisztematikus katalógusa szerint több mint 500 címet ölel fel. Vivaldi művében a fő helyet egy hangszeres versenymű foglalta el (összesen körülbelül 230 fennmaradt). A zeneszerző kedvenc hangszere a hegedű volt (kb. 60 versenymű). Ezen kívül írt versenyműveket két-, három- és négyhegedűre, zenekarral és basszusgitárral, versenyműveket viola d'amourra, csellóra, mandolinra, hosszanti és keresztfuvolára, oboára, fagottra. Folytatódik több mint 40 versenymű vonószenekarra és basszusgitárra, ismertek a különféle hangszerekre készült szonáták. A több mint XNUMX opera közül (amelyek tekintetében Vivaldi szerzőségét biztosan megállapították) csak a felének maradt fenn a kotta. Kevésbé népszerű (de nem kevésbé érdekes) számos énekkompozíciója – kantáták, oratóriumok, spirituális szövegekről szóló művek (zsoltárok, litániák, „Gloria” stb.).

Vivaldi sok hangszeres kompozíciója programozott felirattal rendelkezik. Egyesek az első előadóra (Carbonelli Concerto, RV 366), mások arra a fesztiválra utalnak, amelyen ez vagy az a kompozíció először elhangzott (Szent Lorenzo ünnepén, RV 286). Számos felirat az előadástechnika néhány szokatlan részletére utal (a „L'ottavina”, RV 763 című versenyműben minden szólóhegedűt a felső oktávban kell játszani). Az uralkodó hangulatot legjellemzőbb címsorok a „pihenés”, „szorongás”, „gyanú” vagy „harmonikus ihlet”, „citera” (az utolsó kettő hegedűverseny-gyűjtemény neve). Ugyanakkor még azokban a művekben is, amelyek címe látszólag külső képi mozzanatokat jelez ("Vihar a tengeren", "Aranypinty", "Vadászat" stb.), a zeneszerző számára mindig az általános lírai közvetítés a legfontosabb. hangulat. A Négy évszak partitúráját viszonylag részletes műsorral látják el. Vivaldi már életében híressé vált a zenekar kiemelkedő ismerőjeként, számos kolorisztikus hatás kitalálójaként, sokat tett a hegedűjáték technikájának fejlesztéséért.

Sz. Lebegyev

A. Vivaldi csodálatos művei nagy, világszerte ismertek. Modern neves együttesek esteket szentelnek munkásságának (a Moszkvai Kamarazenekar R. Barshai vezényletével, a római virtuózok stb.), és talán Bach és Händel után Vivaldi a legnépszerűbb a zenei barokk kor zeneszerzői között. Ma úgy tűnik, hogy második életet kapott.

Élete során nagy népszerűségnek örvendett, szóló hangszerverseny megalkotója volt. Ennek a műfajnak a fejlődése minden országban a teljes preklasszikus korszakban Vivaldi munkásságához kapcsolódik. Vivaldi versenyművei mintául szolgáltak Bachnak, Locatellinek, Tartininek, Leclercnek, Bendának és másoknak. Bach Vivaldi 6 hegedűversenyét hangszerelte klavierre, orgonaversenyeket készített 2-ből és egyet 4 klavierre dolgozott át.

„Amikor Bach Weimarban járt, az egész zenei világ csodálta az utóbbi (vagyis Vivaldi. – LR) koncertjeinek eredetiségét. Bach nem azért írta át a Vivaldi-versenyeket, hogy a nagyközönség számára hozzáférhetővé tegye, és ne tanuljon belőlük, hanem csak azért, mert örömet okozott neki. Kétségtelenül hasznot húzott Vivaldiból. Tőle tanulta az építkezés tisztaságát és harmóniáját. a dallamosságon alapuló tökéletes hegedűtechnika…”

Mivel azonban a XNUMX. század első felében nagyon népszerű volt, Vivaldit később szinte feledésbe merült. „Míg Corelli halála után – írja Pencherl – az emléke az évek során egyre jobban megerősödött és megszépült, Vivaldi, aki életében szinte kevésbé volt híres, néhány öt év után szó szerint eltűnt anyagilag és szellemileg is. . Alkotásai elhagyják a műsorokat, megjelenésének vonásai is kitörlődnek az emlékezetből. Halálának helyéről és időpontjáról csak találgatások voltak. A szótárak sokáig csak csekély információkat ismételnek meg róla, tele vannak közhelyekkel és tele vannak hibákkal ...».

Vivaldit egészen a közelmúltig csak a történészek érdekelték. Zeneiskolákban, az oktatás kezdeti szakaszában 1-2 koncertjét tanulmányozták. A XNUMX. század közepén a munkája iránti figyelem gyorsan megnőtt, és megnőtt az érdeklődés életrajzának tényei iránt. Ennek ellenére még mindig nagyon keveset tudunk róla.

Az örökségéről alkotott elképzelések, amelyek nagy része homályban maradt, teljesen tévesek voltak. Alberto Gentili torinói zeneszerzőnek és kutatónak csak 1927-1930-ban sikerült felfedeznie mintegy 300 (!) Vivaldi-autogramot, amelyek a Durazzo család tulajdonát képezték, és genovai villájukban tárolták. E kéziratok között található 19 opera, egy oratórium és több kötet egyházi és hangszeres Vivaldi műve. Ezt a gyűjteményt Giacomo Durazzo filantróp herceg alapította 1764 óta, osztrák velencei követ, ahol a politikai tevékenység mellett műmintagyűjtéssel is foglalkozott.

Vivaldi végrendelete szerint ezeket nem publikálták, de Gentili biztosította átadásukat a Nemzeti Könyvtárba, és ezzel nyilvánosságra hozta őket. Walter Kollender osztrák tudós kezdte tanulmányozni őket, azzal érvelve, hogy Vivaldi több évtizeddel megelőzte az európai zene fejlődését a hegedűjáték dinamikájának és tisztán technikai módszereinek alkalmazásában.

A legfrissebb adatok szerint ismert, hogy Vivaldi 39 operát, 23 kantátát, 23 szimfóniát, számos egyházi kompozíciót, 43 áriát, 73 szonátát (trió és szóló), 40 concerti grossit írt; 447 szólóverseny különböző hangszerekre: 221 hegedűre, 20 csellóra, 6 viol damourra, 16 fuvolára, 11 oboára, 38 fagottra, versenyművek mandolinra, kürtre, trombitára és vegyes kompozíciókra: fa hegedűvel, 2 -x hegedű és lant, 2 fuvola, oboa, angol kürt, 2 trombita, hegedű, 2 brácsa, íjkvartett, 2 cembalos stb.

Vivaldi pontos születésnapja nem ismert. Pencherle csak hozzávetőleges dátumot közöl – valamivel korábban, mint 1678. Apja, Giovanni Battista Vivaldi a velencei Szent Márk hercegi kápolna hegedűse volt, és első osztályú előadóművész. A fia minden valószínűség szerint apjától kapott hegedűoktatást, míg zeneszerzést Giovanni Legrenzinél tanult, aki a XNUMX. század második felében a velencei hegedűiskolát vezette, és kiemelkedő zeneszerző volt, különösen a zenekari zene területén. Nyilvánvalóan tőle örökölte Vivaldi a hangszeres kompozíciókkal való kísérletezés szenvedélyét.

Fiatalon Vivaldi ugyanabba a kápolnába lépett, ahol apja vezetőként dolgozott, majd később felváltotta ezt a pozíciót.

A hivatásos zenei pálya azonban hamarosan kiegészült egy lelkivel is – Vivaldi pap lett. Ez 18. szeptember 1693-án történt. 1696-ig ifjabb lelki rangban volt, és 23. március 1703-án kapott teljes papi jogot. „Vörös hajú pop” – Velencében gúnyosan Vivaldinak hívják, és ez a becenév mindvégig vele maradt. az ő élete.

Miután megkapta a papságot, Vivaldi nem hagyta abba zenei tanulmányait. Általánosságban elmondható, hogy rövid ideig – mindössze egy évig – foglalkozott egyházi szolgálattal, utána megtiltották a misék szolgálatát. Az életrajzírók vicces magyarázatot adnak erre a tényre: „Egyszer Vivaldi misét szolgált fel, és hirtelen a fúga témája jutott eszébe; az oltárt elhagyva a sekrestyébe megy, hogy leírja ezt a témát, majd visszatér az oltárhoz. Feljelentés következett, de az inkvizíció zenésznek, azaz őrültnek tartotta, csak arra szorítkozott, hogy megtiltotta neki, hogy továbbra is mise szolgáljon.

Vivaldi tagadta az ilyen eseteket, és fájdalmas állapotával magyarázta az istentiszteletek betiltását. 1737-ben, amikor Ferrarába kellett volna érkeznie, hogy egyik operáját színpadra állítsa, Ruffo pápai nuncius megtiltotta neki, hogy belépjen a városba, többek között arra hivatkozva, hogy nem szolgál ki misét. Ezután Vivaldi levelet küldött (november). 16. 1737.) patrónusának, Guido Bentivoglio márkinak: „Már 25 éve nem szolgálok misét, és a jövőben sem fogok szolgálni, de nem tilalom alapján, amint azt kegyelmednek jelenthetik, hanem az én saját döntését egy betegség okozta, ami születésem óta nyomasztott. Amikor pappá szenteltek, egy-egy évig miséztem, majd abbahagytam, háromszor kénytelen voltam elhagyni az oltárt, betegség miatt nem fejeztem be. Ebből kifolyólag szinte mindig otthon élek, és csak hintón vagy gondolán utazom, mert mellkasi betegség, vagy inkább mellkasi szorítás miatt nem tudok járni. Egyetlen főúr sem hív a házába, még a hercegünk sem, hiszen mindenki tud a betegségemről. Evés után általában tudok sétálni, de gyalog soha. Ez az oka annak, hogy nem küldök misét.” A levél annyiban érdekes, hogy Vivaldi életének néhány hétköznapi részletét tartalmazza, amely láthatóan zárt módon, saját otthona határain belül zajlott.

Egyházi pályafutásának feladására kényszerült Vivaldi 1703 szeptemberében belépett az egyik velencei konzervatóriumba, a Hospice House of Piety Musical Seminary-ba „hegedűmesteri” posztra, évi 60 dukátos tartalommal. Abban az időben a templomok árvaházait (kórházait) télikertnek hívták. Velencében négy lány volt, Nápolyban négy fiú.

A híres francia utazó, de Brosse a következő leírást hagyta a velencei télikertekről: „Kiváló itt a kórházak zenéje. Négyen vannak, és tele vannak törvénytelen lányokkal, árvákkal vagy olyanokkal, akik nem tudják felnevelni a szüleiket. Állami költségen nevelik őket, és főleg zenét tanítanak nekik. Úgy énekelnek, mint az angyalok, hegedülnek, furulyáznak, orgonáznak, oboáznak, csellóznak, fagotton, egyszóval nincs is ilyen vaskos hangszer, amitől félni kellene. Minden koncerten 40 lány vesz részt. Esküszöm, nincs vonzóbb, mint látni egy fiatal és gyönyörű apácát, fehér ruhában, gránátalma virágcsokrokkal a fülén, aki minden kedvesen és precízen üti az időt.

Lelkesen írt a konzervatóriumok zenéjéről (főleg Mendicanti – a koldus temploma alatt) J.-J. Rousseau: „Vasárnaponként e négy scuole templomában, vesperáskor, teljes kórussal és zenekarral Olaszország legnagyobb zeneszerzőitől, személyes irányításukkal komponált motettákat kizárólag fiatal lányok adnak elő, akik közül a legidősebb. még húsz éves sincs. A lelátón vannak a rácsok mögött. Sem nekem, sem Carriónak nem hiányzott ez a vesperás a Mendicantiban. De kétségbeesésbe kergettek ezek az elátkozott sávok, amelyek csak hangokat engedtek be, és ezekhez a hangokhoz méltóan elrejtették a szépség angyalainak arcát. csak beszéltem róla. Egyszer ugyanezt mondtam Mr. de Blondnak.

De Blon, aki a konzervatórium adminisztrációjához tartozott, bemutatta Rousseau-t az énekeseknek. – Gyere, Sophia – borzasztóan viselkedett. – Gyere, Kattina – volt görbe az egyik szeme. – Gyere, Bettina – torzította el az arcát a himlő. Azonban „a csúnyaság nem zárja ki a bájt, és meg is birták” – teszi hozzá Rousseau.

A Jámbor Konzervatóriumba lépve Vivaldi lehetőséget kapott arra, hogy az ott rendelkezésre álló teljes (rézfúvós és orgona) zenekarral dolgozzon, amelyet Velence legjobbjának tartottak.

Velencéről, zenei és színházi életéről, télikerteiről Romain Rolland következő szívhez szóló sorai alapján lehet megítélni: „Velence akkoriban Olaszország zenei fővárosa volt. Ott a karnevál idején minden este hét operaházban voltak előadások. Minden este összeült a Zeneakadémia, vagyis volt egy-egy zenei találkozó, esetenként este volt két-három ilyen találkozó. A templomokban minden nap zenei ünnepségek zajlottak, több órás koncertek több zenekar, több orgona és több egymást átfedő kórus közreműködésével. Szombaton és vasárnap a híres vesperát a kórházakban, azokban a női télikertekben szolgálták fel, ahol árvákat, leletleányokat, vagy éppen szép hangú lányokat tanítottak zenére; zenekari és énekhangversenyeket adtak, amiért egész Velence megőrült ..».

Szolgálata első évének végére Vivaldi megkapta a „kórus mestere” címet, további előléptetése nem ismert, csak annyi biztos, hogy hegedű- és énektanárként szolgált, valamint megszakításokkal zenekarvezetőként és zeneszerzőként.

1713-ban szabadságot kapott, és számos életrajzíró szerint Darmstadtba utazott, ahol három évig a darmstadti herceg kápolnájában dolgozott. Pencherl azonban azt állítja, hogy Vivaldi nem Németországba ment, hanem Mantovában, a hercegi kápolnában dolgozott, és nem 1713-ban, hanem 1720-tól 1723-ig. Ezt Pencherl Vivaldi levelére hivatkozva bizonyítja, aki ezt írta: „Mantovában Három évig a jámbor darmstadti herceg szolgálatában álltam”, és ott tartózkodásának idejét az határozza meg, hogy Vivaldi nyomtatott munkáinak címlapjain csak 1720 után jelenik meg a hercegi kápolna mestere címe. év.

1713-tól 1718-ig Vivaldi szinte folyamatosan Velencében élt. Ekkoriban szinte minden évben színpadra állították operáit, az elsőt 1713-ban.

1717-re Vivaldi hírneve rendkívülire nőtt. A híres német hegedűművész, Johann Georg Pisendel jön hozzá tanulni. Általában Vivaldi elsősorban előadókat tanított a konzervatórium zenekarának, és nemcsak hangszereseket, hanem énekeseket is.

Elég az hozzá, hogy olyan jelentős operaénekesek tanára volt, mint Anna Giraud és Faustina Bodoni. „Fausztina énekesnőt készített fel, akit arra kényszerített, hogy hangjával utánozzon mindent, amit az ő idejében elő lehetett adni hegedűn, furulyán, oboán.”

Vivaldi nagyon összebarátkozott Pisendellel. Pencherl I. Giller következő történetét idézi. Egy nap Pisendel a St. Stamp mentén sétált „vöröshajúval”. Hirtelen félbeszakította a beszélgetést, és halkan megparancsolta, hogy azonnal térjenek haza. Egyszer otthon megmagyarázta hirtelen visszatérésének okát: sokáig négy összejövetel követte és nézte a fiatal Pisendelt. Vivaldi megkérdezte, mondott-e tanítványa valahol elítélendő szavakat, és azt követelte, hogy ne hagyja el sehol a házat, amíg ő maga ki nem deríti a dolgot. Vivaldi meglátta az inkvizítort, és megtudta, hogy Pisendelt összetévesztették valami gyanús személlyel, akivel hasonlított.

1718 és 1722 között Vivaldi nem szerepel a kegyességi konzervatórium dokumentumaiban, ami megerősíti Mantovába való távozásának lehetőségét. Ugyanakkor időszakonként megjelent szülővárosában, ahol továbbra is színpadra állították operáit. 1723-ban tért vissza a konzervatóriumba, de már híres zeneszerzőként. Az új feltételek szerint havi 2 versenyművet kellett írnia, versenyműenkénti flitter jutalommal, és ezekre 3-4 próbát levezetni. E kötelezettségek teljesítése során Vivaldi hosszú és távoli utazásokkal kombinálta őket. „14 éve – írta Vivaldi 1737-ben –, Anna Giraud-val utaztam Európa számos városába. Három karneváli szezont töltöttem Rómában az opera miatt. Meghívtak Bécsbe.” Rómában ő a legnépszerűbb zeneszerző, operastílusát mindenki utánozza. 1726-ban Velencében zenekari karmesterként lépett fel a St. Angelo Színházban, valószínűleg 1728-ban Bécsbe megy. Ezután három év következik, minden adat nélkül. Ismét néhány bevezető operáinak velencei, firenzei, veronai, anconai produkcióiról csekély fényt derített élete körülményeire. Ezzel párhuzamosan 1735-től 1740-ig a Konzervatóriumban folytatta szolgálatát.

Vivaldi halálának pontos dátuma nem ismert. A legtöbb forrás 1743-ra utal.

A nagy zeneszerzőről öt portré maradt fenn. A legkorábbi és legmegbízhatóbb, úgy tűnik, P. Ghezzié, és 1723-ra utal. A „vörös hajú pop” mellig érő profilban van ábrázolva. A homlok enyhén lejtős, a hosszú haj göndör, az álla hegyes, az élénk tekintet csupa akarat és kíváncsiság.

Vivaldi nagyon beteg volt. Guido Bentivoglio márkinak írt levelében (16. november 1737.) azt írja, hogy 4-5 ember kíséretében kénytelen megtenni utazásait – és mindezt fájdalmas állapota miatt. A betegség azonban nem akadályozta meg abban, hogy rendkívül aktív legyen. Végtelen utakon jár, operaprodukciókat rendez, énekesekkel megbeszéli a szerepeket, küszködik szeszélyeikkel, kiterjedt levelezést folytat, zenekarokat vezet, és hihetetlen mennyiségű művet sikerül megírnia. Nagyon gyakorlatias és tudja, hogyan intézze ügyeit. De Brosse ironikusan mondja: "Vivaldi az egyik közeli barátom lett, hogy drágábban adja el a koncertjeit." A világ hatalmasai előtt fetreng, körültekintően választja a pártfogókat, szentül vallásos, bár semmiképpen sem hajlandó megfosztani magát a világi örömöktől. Katolikus pap lévén, és e vallás törvényei szerint megfosztották a házasság lehetőségétől, sok éven át szerelmes volt tanítványába, Anna Giraud énekesnőbe. Közelségük nagy gondot okozott Vivaldinak. Így a ferrarai pápai legátus 1737-ben megtagadta Vivaldi belépését a városba, nemcsak azért, mert megtiltották neki, hogy részt vegyen az istentiszteleteken, hanem nagyrészt e kifogásolható közelség miatt. A híres olasz drámaíró, Carlo Goldoni azt írta, hogy Giraud csúnya, de vonzó – vékony derekú, gyönyörű szemei ​​és haja, bájos szája, gyenge hangja és kétségtelen színpadi tehetsége volt.

Vivaldi személyiségének legjobb leírása Goldoni Emlékirataiban található.

Egy napon Goldonit felkérték, hogy változtassa meg a Velencében bemutatott, Vivaldi zenéjével készült Griselda opera librettójának szövegét. Ebből a célból Vivaldi lakására ment. A zeneszerző imakönyvvel a kezében fogadta, egy hangjegyekkel teli szobában. Nagyon meglepte, hogy a régi librettista Lalli helyett Goldoninak kell a változtatásokat végrehajtania.

„- Jól tudom, kedves uram, hogy költői tehetsége van; Láttam a Belisariuszodat, ami nagyon tetszett, de ez egészen más: kreálhatsz tragédiát, epikus költeményt, ha úgy tetszik, és mégsem birkózol meg a megzenésítendő négysorral. Add meg nekem azt az örömet, hogy megismerhettem a játékodat. „Kérem, kérem, örömmel. Hová tettem a Griseldát? Itt volt. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Istenem, szállj le hozzám! Uram, Uram, Uram). Csak kéznél volt. Domine adjuvandum (Uram, segíts). Ó, itt van, nézze, uram, ez a jelenet Gualtiere és Griselda között, ez egy nagyon lenyűgöző, megható jelenet. A szerző egy szánalmas áriával zárta, signorina Giraud azonban nem szereti az unalmas dalokat, valami kifejező, izgalmas, szenvedélyt változatos módon kifejező áriát szeretne, például sóhajokkal megszakított szavakat, akcióval, mozgással. Nem tudom, megértesz-e? - Igen, uram, már megértettem, ráadásul már abban a megtiszteltetésben volt részem, hogy hallhattam Signorina Giraud-t, és tudom, hogy a hangja nem erős. – Hogyan sérti meg, uram, a tanítványomat? Minden elérhető számára, mindent énekel. – Igen, uram, igaza van; add ide a könyvet, és hadd kezdjek dolgozni. – Nem, uram, nem tehetem, szükségem van rá, nagyon izgulok. – Nos, ha, uram, annyira elfoglalt, akkor adjon nekem egy percet, és azonnal kielégítem. - Azonnal? – Igen, uram, azonnal. Az apát kuncogva ad nekem egy színdarabot, papírt és egy tintatartót, újra kezébe veszi az imakönyvet, és sétálva olvassa a zsoltárait és himnuszait. Elolvastam az általam már ismert jelenetet, eszembe jutottak a zenész kívánságai, és nem egészen negyed óra alatt felvázoltam egy 8 versből álló áriát papírra, két részre bontva. Felhívom a lelki személyemet, és megmutatom a munkát. Vivaldi olvas, kisimul a homloka, újraolvas, örömteli felkiáltásokat hallat, ledobja breviáriumát, és felhívja Signorina Giraud-t. Megjelenik; hát, mondja, itt van egy ritka ember, itt egy kiváló költő: olvassa el ezt az áriát; a signor úgy sikerült, hogy negyedóra alatt fel sem kelt; majd felém fordulva: ah, uram, elnézést. – És átölel, megesküdve, hogy mostantól én leszek az egyetlen költője.

Pencherl a Vivaldinak szentelt művet a következő szavakkal fejezi be: „Így jelenik meg nekünk Vivaldi, ha egyesítjük az összes róla szóló információt: kontrasztokból teremtett, gyenge, beteg, és mégis él, mint a puskapor, készen áll a bosszankodásra és azonnal nyugodjon meg, térjen át a világi hiúságból a babonás jámborságba, makacs és egyben, ha kell, alkalmazkodó, misztikus, de kész a földre szállni, ha az érdekeit illeti, és egyáltalán nem bolond az ügyeinek szervezésében.

És mindez mennyire passzol a zenéjéhez! Ebben a templomi stílus magasztos pátosza ötvöződik az élet megunhatatlan lelkesedésével, a magas keveredik a hétköznapokkal, az absztrakt a konkréttal. Koncertjein durva fúgák, gyászos fenséges adagiók és velük együtt a köznép dalai, szívből jövő szövegek, vidám tánchang. Programműveket ír – az évszakok híres ciklusát, és minden koncertet komolytalan bukolikus versszakokkal lát el az apát számára:

Megjött a tavasz, ünnepélyesen hirdeti. Vidám körtánca, és megszólal a dal a hegyekben. És a patak barátságosan zúgolódik felé. Zefir szél az egész természetet simogatja.

De hirtelen besötétedett, villámlott, Hírnök a tavasz – mennydörgés söpört végig a hegyeken S hamarosan elhallgatott; és a pacsirta éneke: Szétszórva a kékben rohannak végig a völgyeken.

Hol a völgy virágszőnyege borít, Hol fa és levél remeg a szellőben, Kutyával a lábánál, a pásztor álmodik.

És újra Pan hallgathatja a varázsfuvolát. Hangjára újra táncolnak a nimfák, Köszöntve a varázslónőt – tavasz.

Nyáron Vivaldi a kakukk varjút, a teknős galambot, az aranypintyet csipogtatja; „Őszben” a mezőről hazatérő falusiak dalával kezdődik a koncert. Más programkoncerteken is készít költői természetképeket, mint például a „Tengeren vihar”, „Éjszaka”, „Pasztorál”. Vannak koncertjei is, amelyek a lelkiállapotot ábrázolják: „Gyanú”, „Pihenés”, „Aggodalom”. Két „Éjszaka” témájú versenyműve a világzene első szimfonikus noktürnének tekinthető.

Írásai ámulatba ejtik a képzelet gazdagságát. Egy zenekarral Vivaldi folyamatosan kísérletezik. Kompozícióiban a szólóhangszerek vagy erősen aszkéták, vagy komolytalanul virtuózak. A motorosság egyes koncerteken átadja a helyét a nagyvonalú dalszerzésnek, máshol a dallamosság. A színes effektusok, a hangszínek játéka, mint például a három hegedűre szóló Concerto bájos pizzicato hangzású középső részében, már-már „impresszionisztikus”.

Vivaldi fenomenális gyorsasággal alkotott: „Kész fogadni, hogy gyorsabban tud egy versenyművet az összes szólamával együtt megkomponálni, mint egy írnok újraírni” – írta de Brosse. Talán innen ered Vivaldi zenéjének spontaneitása és frissessége, amely több mint két évszázadon át örvendezteti a hallgatókat.

L. Raaben, 1967