Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi Boccherini

Harmóniában a gyengéd Sacchini riválisa, az érzések énekese, az isteni Boccherini! Fayol

L. Boccherini olasz csellóművész és zeneszerző zenei öröksége szinte teljes egészében hangszeres kompozíciókból áll. Az „opera korában”, ahogy a 30. századot szokták nevezni, csak néhány zenés színpadi művet alkotott. A virtuóz előadót vonzzák a hangszerek és a hangszeres együttesek. A perui zeneszerzőnek körülbelül 400 szimfóniája van; különféle zenekari művek; számos hegedű- és csellószonáta; hegedű-, fuvola- és csellóversenyek; XNUMX együttes kompozíciókról (vonósnégyesek, kvintettek, szextettek, oktettek).

Boccherini alapfokú zenei tanulmányait apja, Leopold Boccherini nagybőgős és D. Vannuccini irányítása alatt szerezte. A fiatal zenész már 12 évesen a professzionális előadói útra lépett: a luccai kápolnák kétéves szolgálatától kezdve Rómában csellószólistaként, majd ismét a kápolnában folytatta előadói tevékenységét. szülővárosa (1761-től). Itt Boccherini hamarosan vonósnégyest szervez, amelyben az akkori leghíresebb virtuózok és zeneszerzők (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) szerepelnek, és amelyhez öt éve számos művet készítenek a kvartett műfajában (1762). -67). 1768 Boccherini Párizsban találkozik, ahol fellépései diadalmaskodnak, és a zeneszerző zenész tehetsége európai elismerésben részesül. Ám hamarosan (1769-től) Madridba költözött, ahol napjai végéig udvari zeneszerzőként szolgált, és a zene nagy ismerője, II. Vilmos Frigyes császár zenekápolnájában is jól fizetett állást kapott. A fokozatosan végzett tevékenység háttérbe szorul, így felszabadul az idő az intenzív zeneszerzési munkára.

Boccherini zenéje élénken érzelmes, akárcsak maga a szerzője. A francia hegedűművész, P. Rode így emlékezett vissza: „amikor valakinek Boccherini zenéjének előadása nem felelt meg sem Boccherini szándékának, sem ízlésének, a zeneszerző már nem tudta visszafogni magát; izgulni kezdett, tapossa a lábát, és valahogy elvesztve a türelmét, amilyen gyorsan csak tudott, elrohant, és azt kiabálta, hogy az utódja gyötrődik.

Az elmúlt 2 évszázad során az olasz mester alkotásai nem veszítették el frissességüket és közvetlen hatásukat. Boccherini szóló- és együttes darabjai komoly technikai kihívások elé állítják az előadót, lehetőséget adnak a hangszer gazdag expresszív és virtuóz lehetőségeinek feltárására. Ezért a modern előadók szívesen fordulnak az olasz zeneszerző munkáihoz.

Boccherini stílusa nem csak a temperamentum, a dallam, a kecsesség, amelyben felismerjük az olasz zenei kultúra jegyeit. Magába szívta a francia komikus opera szentimentális, érzékeny nyelvezetének vonásait (P. Monsigny, A. Gretry), és a század közepén a német zenészek: mannheimi zeneszerzők (Ja Stamitz, F. Richter) élénken kifejező művészetét. ), valamint I. Schobert és a híres fia, Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. A zeneszerző a 2. század legnagyobb operaszerzőjének hatását is megtapasztalta. – az opera megújítója, K. Gluck: nem véletlen, hogy Boccherini egyik szimfóniájában Gluck Orpheus és Eurydice című operájának 1805. felvonásából jól ismert témája, a fúriák tánca szerepel. Boccherini a vonósötös műfaj egyik úttörője volt, és az első, akinek kvintettjei európai elismerést nyertek. WA Mozart és L. Beethoven, a kvintett műfajában a briliáns művek alkotói nagyra értékelték őket. Boccherini életében és halála után is a legelismertebb zenészek közé tartozott. Legmagasabb előadóművészete pedig kitörölhetetlen nyomot hagyott kortársai és utódai emlékezetében. Egy lipcsei újság (XNUMX) nekrológja arról számolt be, hogy kiváló csellóművész volt, aki a hangszer páratlan minősége és a játék megható kifejezőkészsége miatt elragadtatva játszott ezen a hangszeren.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini a klasszikus korszak egyik kiemelkedő zeneszerzője és előadója. Zeneszerzőként Haydnnal és Mozarttal versengett, számos szimfóniát és kamaraegyüttest hozott létre, melyeket letisztultság, stílusátlátszóság, a formák architektonikus teljessége, a képek eleganciája és kecses gyengédsége jellemez. Sok kortársa a rokokó stílus, a „nőies Haydn” örökösének tartotta, akinek munkáit a kellemes, gáláns vonások uralják. E. Buchan fenntartás nélkül a klasszistákhoz utal: „A tüzes és álmodozó Boccherini a hetvenes évek műveivel a korszak viharos újítóinak legelső sorába kerül, merész harmóniája megelőlegzi a jövő hangjait. .”

Buchan helyesebb ebben az értékelésben, mint mások. „Tüzes és álomszerű” – hogyan lehetne jobban jellemezni Boccherini zenéjének pólusait? Ebben a rokokó kecsessége és pásztorkodása egybeolvadt Gluck drámájával és lírájával, élénken emlékeztetve Mozartra. A XNUMX. században Boccherini művész volt, aki utat nyitott a jövő felé; munkássága a hangszerelés merészségével, a harmonikus nyelv újszerűségével, a klasszicista kifinomultságával, formavilágosságával ejtette ámulatba a kortársakat.

Még fontosabb Boccherini a csellóművészet történetében. Kiemelkedő előadó, a klasszikus csellótechnika megalkotója harmonikus játékrendszert alakított ki és adott a máglyán, kitágítva ezzel a csellónyak határait; a figuratív mozdulatok könnyű, kecses, „gyöngyszemű” textúráját fejlesztette ki, gazdagítva a bal kéz ujjak gördülékenységének erőforrásait, és nem kisebb mértékben az íj technikáját.

Boccherini élete nem volt sikeres. A sors elkészítette számára a száműzetés sorsát, a megaláztatással, szegénységgel, állandó küzdelemmel egy darab kenyérért teli létezést. Megtapasztalta az arisztokratikus „védnökséget”, amely minden lépésnél mélyen megsebesítette büszke és érzékeny lelkét, és hosszú évekig reménytelen szükségben élt. Csodálkozni lehet, hogy mindazzal, ami a sorsára esett, hogyan tudta megőrizni azt a kimeríthetetlen derűt és optimizmust, ami oly jól érezhető zenéjében.

Luigi Boccherini szülőhelye az ősi toszkán város, Lucca. Kis méretű ez a város semmiképpen sem volt olyan, mint egy távoli tartomány. Lucca intenzív zenei és társasági életet élt. A közelben Olaszország-szerte híres gyógyvizek voltak, és a híres templomi ünnepek a Santa Croce és San Martino templomokban évente sok zarándokot vonzottak, akik az ország minden részéből sereglettek. Kiváló olasz énekesek és hangszeresek léptek fel a templomokban az ünnepek alatt. Luccának kiváló városi zenekara volt; volt egy színház és egy kiváló kápolna, amelyet az érsek tartott fenn, mindegyikben három szeminárium működött zenei fakultással. Az egyikben Boccherini tanult.

19. február 1743-én született zenész családban. Édesapja, Leopold Boccherini nagybőgős, sok éven át játszott a városi zenekarban; bátyja, Giovanni-Anton-Gaston énekelt, hegedült, táncos volt, majd librettista. Librettójára Haydn írta a „Tóbiás visszatérése” című oratóriumot.

Luigi zenei képességei korán megmutatkoztak. A fiú a templomi kórusban énekelt, és ugyanakkor apja megtanította neki az első csellótudást. Az oktatás az egyik szemináriumban folytatódott, egy kiváló tanár, csellista és zenekarmester Abbot Vanucci mellett. Az apáttal tartott órák eredményeként Boccherini tizenkét éves korától kezdett nyilvánosan beszélni. Ezek az előadások Boccherini hírnevet hozták a városi zene szerelmesei körében. Miután 1757-ben elvégezte a szeminárium zenei karát, Boccherini Rómába ment, hogy javítsa a játékát. A XVIII. század közepén Róma a világ egyik zenei fővárosának dicsőségét élvezte. Pompás zenekarokkal (vagy ahogy akkoriban nevezték, hangszeres kápolnákkal) ragyogott; színházak és sok zenei szalon versenyzett egymással. Rómában az olasz hegedűművészet világhírét adó Tartini, Punyani, Somis játékát lehetett hallani. A fiatal csellóművész hanyatt-homlok merül be a főváros pezsgő zenei életébe.

Hogy kivel tökéletesítette magát Rómában, nem tudni. Valószínűleg „magától”, a zenei benyomásokat szívja magába, ösztönösen kiválasztja az újat, és elveti az elavultat, konzervatívot. Az olaszországi hegedűkultúra is hathatott rá, melynek tapasztalatait kétségtelenül átvitte a cselló szférájába. Hamarosan felfigyeltek Boccherinire, aki nemcsak játékával hívta fel magára a figyelmet, hanem egyetemes lelkesedést kiváltó kompozíciókkal is. A 80-as évek elején publikálta első műveit és megtette első koncertkörútjait, ahol kétszer járt Bécsben.

1761-ben visszatért szülővárosába. Lucca elragadtatással üdvözölte: „Nem tudtuk, min lepődjünk meg jobban: a virtuóz csodálatos teljesítményén vagy műveinek új és pikáns textúráján.”

Luccában Boccherinit először felvették a színházi zenekarba, de 1767-ben a Luccai Köztársaság kápolnájába költözött. Luccában megismerkedett Filippo Manfredi hegedűművésszel, aki hamarosan közeli barátja lett. Boccherini végtelenül ragaszkodott Manfredihez.

Lucca azonban fokozatosan elkezdi Boccherini súlyát. Először is, viszonylagos aktivitása ellenére, a benne zajló zenei élet, különösen Róma után, provinciálisnak tűnik számára. Emellett a hírnévszomjtól eluralkodva széleskörű koncerttevékenységről álmodik. Végül a kápolnában végzett istentisztelet igen szerény anyagi jutalomban részesítette. Mindez oda vezetett, hogy 1767 elején Boccherini Manfredivel együtt elhagyta Luccát. Koncertjeiket Észak-Olaszország városaiban – Torinóban, Piemontban, Lombardiában, majd Dél-Franciaországban – tartották. Boccherini Pico életrajzíró azt írja, hogy mindenhol csodálattal és lelkesedéssel fogadták őket.

Pico szerint Boccherini luccai tartózkodása alatt (1762-1767) általában nagyon aktív volt kreatívan, annyira elfoglalt volt a fellépéssel, hogy mindössze 6 triót hozott létre. Nyilvánvalóan ebben az időben találkozott Boccherini és Manfredi a híres hegedűművésszel, Pietro Nardinivel és Cambini brácsásszal. Körülbelül hat hónapig kvartettként dolgoztak együtt. Ezt követően, 1795-ben, Cambini ezt írta: „Fiatalkoromban hat hónapig boldogan éltem ilyen foglalkozásokban és örömökben. Három nagy mester – Manfredi, egész Olaszország legkiválóbb hegedűművésze a zenekari és kvartettjáték terén, Nardini, aki virtuóz játékának tökéletességéről híres, és Boccherini, akinek érdemei jól ismertek, abban a megtiszteltetésben részesültem, hogy elfogadhattam. én mint brácsás.

A XNUMX. század közepén a kvartett-előadás még csak kezdett kibontakozni – ez egy új műfaj volt ekkoriban kialakulóban, és a Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini kvartett a világ egyik legkorábbi professzionális együttese volt. nekünk.

1767 végén vagy 1768 elején a barátok megérkeztek Párizsba. Mindkét művész első párizsi fellépésére Ernest von Bagge báró szalonjában került sor. Ez volt Párizs egyik legfigyelemreméltóbb zenei szalonja. Gyakran debütáltak vendégművészek, mielőtt felvételt nyert volna a Concert Spirituclba. A musical Paris egész színe összegyűlt ide, Gossec, Gavignier, Capron, Duport (senior) csellóművész és még sokan mások. A fiatal zenészek szakértelmét értékelték. Paris Manfrediről és Boccheriniről beszélt. A Bagge szalonban tartott koncert megnyitotta előttük az utat a Concert Spirituelhez. A híres teremben az előadásra 20. március 1768-án került sor, és a párizsi Lachevardier és Besnier zenei kiadók azonnal felajánlották Boccherininek, hogy nyomtassa ki műveit.

Boccherini és Manfredi teljesítménye azonban kritikát kapott. Michel Brenet Concerts in France under the Ancien Régime című könyve a következő megjegyzéseket idézi: „Manfredi, az első hegedűművész nem érte el a remélt sikert. Zenéjét finomnak találták, játékát szélesnek és kellemesnek, de tisztátalannak és szabálytalannak a játékát. Mr. Boccarini (sic!) csellójátéka ugyanilyen mérsékelt tapsot váltott ki, hangjai túl durvának tűntek a fülnek, és az akkordok is alig voltak harmonikusak.

Az értékelések tájékoztató jellegűek. A Concert Spirituel közönségét nagyrészt továbbra is a „gáláns” művészet régi elvei uralták, és Boccherini játéka valóban túlságosan durvának, diszharmonikusnak tűnt (és tűnt!) számára. Ma már nehéz elhinni, hogy a „szelíd Gavinier” akkor szokatlanul élesen és keményen hangzott, de tény. Boccherini nyilván csodálókra talált abban a hallgatói körben, akik néhány év múlva lelkesedéssel és megértéssel reagálnak Gluck operareformjára, de a rokokó esztétikával nevelkedett emberek minden valószínűség szerint közömbösek maradtak iránta; számukra túl drámainak és „durvának” bizonyult. Ki tudja, ez volt-e az oka annak, hogy Boccherini és Manfredi nem maradt Párizsban? 1768 végén, kihasználva a spanyol nagykövet ajánlatát, hogy Spanyolország gyermekének, IV. Károly leendő királyának szolgálatába álljanak, Madridba mentek.

Spanyolország a XNUMX. század második felében a katolikus fanatizmus és a feudális reakció országa volt. Ez volt Goya korszaka, amelyet L. Feuchtwanger a spanyol művészről szóló regényében olyan zseniálisan írt le. Boccherini és Manfredi ide, III. Károly udvarába érkeztek, akik gyűlölettel üldöztek mindent, ami bizonyos mértékig a katolicizmus és a klerikalizmus ellen ment.

Spanyolországban barátságtalanul találkoztak velük. III. Károly és Asztúria csecsemő hercege több mint hidegen bánt velük. Ráadásul a helyi zenészek sehogy sem örültek érkezésüknek. Az első udvari hegedűművész, Gaetano Brunetti a versenytől tartva intrikát kezdett Boccherini körül. A gyanakvó és korlátolt III. Károly készségesen hitt Brunettinek, és Boccherininek nem sikerült helyet szereznie magának az udvarban. Manfredi támogatása mentette meg, aki III. Károly testvérének, Don Lajosnak a kápolnájában kapta meg az első hegedűs helyét. Don Louis viszonylag liberális ember volt. „Sok művészt és művészt támogatott, akiket nem fogadtak be a királyi udvarban. Például Boccherini kortársa, a híres Goya, aki csak 1799-ben szerezte meg az udvari festő címet, sokáig a csecsemőtől kapott pártfogást. Don Lui amatőr csellóművész volt, és láthatóan Boccherini útmutatásait használta.

Manfredi gondoskodott arról, hogy Boccherini is meghívást kapjon Don Louis kápolnájába. Itt kamarazenei zeneszerzőként és virtuózként 1769-től 1785-ig dolgozott. A nemes mecénással való kommunikáció az egyetlen öröm Boccherini életében. Hetente kétszer volt lehetősége meghallgatni művei előadását a Don Louishoz tartozó „Arena” villában. Itt találkozott Boccherini leendő feleségével, egy aragóniai kapitány lányával. Az esküvőre 25. június 1776-én került sor.

A házasságkötés után Boccherini pénzügyi helyzete még nehezebbé vált. Gyermekek születtek. A zeneszerző segítésére Don Louis megpróbált petíciót benyújtani érte a spanyol bírósághoz. Próbálkozásai azonban hiábavalóak voltak. A Boccherinivel kapcsolatos felháborító jelenet beszédes leírását Alexander Boucher francia hegedűművész hagyta meg, akinek jelenlétében ez meg is lejátszódott. Egy napon, mondja Boucher, IV. Károly nagybátyja, Don Louis elhozta Boccherinit unokaöccséhez, Asztúria akkori hercegéhez, hogy bemutassa a zeneszerző új kvintettjeit. A hangjegyek már nyitva voltak a kottaállványokon. Karl fogta az íjat, mindig ő játszotta az első hegedűt. A kvintett egyik helyén hosszan és monoton hangon ismétlődött két hang: to, si, to, si. A szerepében elmerülve a király úgy játszotta őket, hogy nem hallgatott a többi hangra. Végül belefáradt az ismétlésbe, és dühösen abbahagyta.

- Undorító! Naplopó, bármelyik iskolás jobban tenné: csináld, si, csináld, si!

- Uram - felelte Boccherini nyugodtan -, ha felséged méltóztatná odahajtani a fülét ahhoz, amit a másodhegedű és brácsa játszik, arra a pizzicato-ra, amelyet a cselló éppen akkor játszik, amikor az első hegedű monoton hangjait ismétli, akkor ezek A hangjegyek azonnal elveszítik monotóniájukat, amint más hangszerek is részt vesznek az interjúban.

- Viszlát, viszlát, viszlát – és ez fél óra leforgása alatt! Viszlát, viszlát, viszlát, érdekes beszélgetés! Egy iskolás, egy rossz iskolás zenéje!

- Uram - forrta fel Boccherini -, mielőtt így ítélkezel, legalább értened kell a zenéhez, tudatlan!

Karl dühében felugrott, megragadta Boccherinit, és az ablakhoz vonszolta.

– Ó, uram, félje az Istent! – kiáltott fel Asztúria hercegnője. Ezekre a szavakra a herceg fél fordulatot fordult, amit a megrémült Boccherini kihasznált, hogy a szomszéd szobába bújjon.

„Ez a jelenet – teszi hozzá Pico – kétségtelenül kissé karikírozott, de alapvetően igaz, végül megfosztotta Boccherinit a királyi kegytől. Spanyolország új királya, III. Károly örököse soha nem tudta elfelejteni az asztúriai herceget ért sértést… és nem akarta látni a zeneszerzőt vagy előadni a zenéjét. Még Boccherini nevét sem szabadott kimondani a palotában. Amikor valaki emlékeztetni merte a királyt a zenészre, az mindig félbeszakította a kérdezőt:

– Ki említi még Boccherinit? Boccherini meghalt, emlékezzen erre mindenki, és soha többé ne beszéljen róla!

A családdal (feleséggel és öt gyermekkel) terhelt Boccherini nyomorúságos életet élt át. Különösen rosszul lett Don Louis 1785-ös halála után. Csak néhány zenebarát támogatta, akiknek házaiban kamarazenét vezényelt. Bár írásai népszerűek voltak, és a világ legnagyobb kiadói is megjelentették, ez nem könnyítette meg Boccherini életét. A kiadók könyörtelenül kirabolták. Az egyik levélben a zeneszerző azt kifogásolja, hogy abszolút jelentéktelen összegeket kap, és a szerzői jogait figyelmen kívül hagyják. Egy másik levélben keserűen felkiált: "Talán már meghaltam?"

Spanyolországban nem ismerték fel, a porosz követen keresztül II. Frigyes Vilmos királyhoz fordul, és egyik művét neki ajánlja. Friedrich Wilhelm nagyra értékelte Boccherini zenéjét, udvari zeneszerzővé nevezte ki. Az összes későbbi, 1786-tól 1797-ig tartó munkáját Boccherini a porosz udvar számára ír. Boccherini azonban a porosz király szolgálatában továbbra is Spanyolországban él. Igaz, az életrajzírók véleménye eltér ebben a kérdésben, Pico és Schletterer azzal érvelnek, hogy miután 1769-ben érkezett Spanyolországba, Boccherini soha nem hagyta el annak határait, kivéve egy avignoni utazást, ahol 1779-ben részt vett egy unokahúga esküvőjén, aki férjhez ment egy Fisher hegedűművészhez. L. Ginzburgnak más a véleménye. Boccherini Lucchesini márki porosz diplomatához írt levelére (30. június 1787.) utalva, amelyet Breslauból küldött, Ginzburg azt a logikus következtetést vonja le, hogy a zeneszerző 1787-ben Németországban tartózkodott. Boccherini itt-tartózkodása 1786-tól 1788-ig a lehető leghosszabb ideig tarthatott, sőt, Bécsben is járhatott, ahol 1787 júliusában nővére, Maria Esther esküvője volt, aki Honorato Vigano koreográfushoz ment férjhez. Boccherini németországi távozásának tényét ugyanerre a breslaui levélre hivatkozva Julius Behi is megerősíti a Boccherinitől Casalsig című könyvében.

A 80-as években Boccherini már súlyosan beteg ember volt. Az említett Breslau-i levélben a következőket írta: „…A gyakran ismétlődő vérzés, és még inkább a lábak erős duzzanata miatt a szobámban találtam magam börtönben, amihez szinte teljes erővesztés járt.”

A betegség, amely aláásta az erőt, megfosztotta Boccherinit attól a lehetőségtől, hogy folytathassa tevékenységét. A 80-as években otthagyja a csellót. Mostantól a zeneszerzés lesz az egyetlen létforrás, és végül is fillérekért fizetnek a művek kiadásáért.

A 80-as évek végén Boccherini visszatért Spanyolországba. A helyzet, amibe került, teljesen elviselhetetlen. A Franciaországban kitört forradalom hihetetlen visszhangot vált ki Spanyolországban és rendőrségi mulatozást vált ki. A tetejébe az inkvizíció tombol. A Franciaországgal szembeni provokatív politika végül 1793-1796-ban a francia-spanyol háborúhoz vezetett, amely Spanyolország vereségével végződött. A zenét ilyen körülmények között nem tartják nagy becsben. Boccherini különösen kemény lesz, amikor II. Frigyes porosz király meghal – egyetlen támasza. A porosz udvari kamarazenészi posztért járó fizetés volt lényegében a család fő bevétele.

Nem sokkal II. Frigyes halála után a sors újabb kegyetlen csapásokat mért Boccherinire: rövid időn belül meghalt felesége és két felnőtt lánya. Boccherini újraházasodott, de a második feleség hirtelen meghalt agyvérzésben. A 90-es évek nehéz élményei befolyásolják lelkiállapotát – magába zárkózik, vallásba megy. Ebben a lelki depresszióval teli állapotban hálás a figyelem minden jeléért. Ráadásul a szegénység miatt ragaszkodik minden pénzkereseti lehetőséghez. Amikor Benaventa márkija, a zeneszerető, aki jól gitározott és nagyra értékelte Boccherinit, felkérte, hogy hangszereljen neki több kompozíciót a gitár szólam mellett, a zeneszerző készségesen teljesíti ezt a parancsot. 1800-ban Lucien Bonaparte francia nagykövet nyújtott segítő kezet a zeneszerzőnek. A hálás Boccherini több művet is szentelt neki. 1802-ben a nagykövet elhagyta Spanyolországot, és Boccherini ismét rászorult.

Boccherini a 90-es évek eleje óta próbál menekülni a szükségletek karmaiból, és megpróbálta helyreállítani a kapcsolatokat francia barátaival. 1791-ben több kéziratot küldött Párizsba, de azok eltűntek. „Talán a munkáimat használták ágyúk töltésére” – írta Boccherini. 1799-ben ötöseit „a Francia Köztársaságnak és a nagy nemzetnek” ajánlja, „Chenier polgárnak” írt levelében pedig őszinte köszönetét fejezi ki „a nagy francia nemzetnek, amely minden másnál jobban érezte, becsülte, dicsérte szerény írásaimat.” Boccherini munkásságát valóban nagyra értékelték Franciaországban. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer és a duporti csellisták meghajoltak előtte.

1799-ben Pierre Rode, a híres hegedűművész, Viotti tanítványa megérkezett Madridba, és az öreg Boccherini szorosan összebarátkozott a fiatal briliáns franciával. A mindenki által elfelejtett, magányos, beteg Boccherini rendkívül szívesen kommunikál Rode-dal. Szívesen hangszerelte koncertjeit. A Rode-dal való barátság felpezsdíti Boccherini életét, és nagyon szomorú, amikor a nyughatatlan maestro 1800-ban elhagyja Madridot. A Rode-dal való találkozás tovább erősíti Boccherini vágyát. Elhatározza, hogy végre elhagyja Spanyolországot, és Franciaországba költözik. De ez a vágya soha nem teljesült. Boccherini nagy tisztelője, Sophie Gail zongoraművész, énekes és zeneszerző 1803-ban meglátogatta Madridban. A maestrót teljesen betegnek és nagy szükségben lévőnek találta. Sok éven át egy szobában lakott, melyet magasföldszintek osztottak két emeletre. A legfelső emelet, lényegében tetőtér, a zeneszerző irodájaként szolgált. Az egész teríték egy asztal, egy zsámoly és egy régi cselló volt. A látottaktól megdöbbent Sophie Gail kifizette Boccherini összes adósságát, és barátai körében összegyűjtötte a Párizsba költözéshez szükséges pénzeszközöket. A nehéz politikai helyzet és a beteg zenész állapota azonban már nem engedte megmozdulni.

28. május 1805-án Boccherini meghalt. Csak néhány ember követte a koporsóját. 1927-ben, több mint 120 évvel később, hamvait Luccába szállították.

Kreatív virágzásának idején Boccherini a XNUMX. század egyik legnagyobb csellistája volt. Játékában feltűnt a hangnem páratlan szépsége és az expresszív csellóéneklés. Lavasserre és Bodiot a Bayot, Kreutzer és Rode hegedűiskolája alapján írt The Method of the Paris Conservatory című művében a következőképpen jellemzi Boccherinit: „Ha ő (Boccherini. – LR) szólóénekelni fogja a csellót, akkor ilyennel mély érzés, olyan nemes egyszerűséggel, hogy a mesterségesség és az utánzás feledésbe merül; valami csodálatos hang hallatszik, nem bosszantó, de megnyugtató.

Boccherini zeneszerzőként is jelentős szerepet játszott a zeneművészet fejlődésében. Alkotói öröksége hatalmas – több mint 400 alkotás; köztük 20 szimfónia, hegedű- és csellóverseny, 95 kvartett, 125 kvintett (ebből 113 két csellóval) és sok más kamaraegyüttes. A kortársak Boccherinit Haydnnal és Mozarttal hasonlították össze. A Universal Musical Gazette nekrológja így szól: „Természetesen szülőhazájának, Olaszországnak az egyik kiemelkedő hangszeres szerzője volt… Tovább haladt, lépést tartott a korral, részt vett a művészet fejlődésében, melynek kezdeményezésére régi barátja, Haydn… Olaszország egyenrangúvá teszi Haydnnal, Spanyolország pedig őt részesíti előnyben a német mesterrel szemben, akit ott is tanultnak találnak. Franciaország nagyon tiszteli, Németország pedig… túl kevéssé ismeri. De ahol ismerik, ott tudják, hogyan kell élvezni és értékelni, különösen a szerzeményeinek dallami oldalát, szeretik és nagyon tisztelik… Különös érdeme Olaszország, Spanyolország és Franciaország instrumentális zenéjével kapcsolatban, hogy ő volt a először írják meg azoknak, akik ott találták magukat, a négyesek általános eloszlását, akiknek minden hangja kötelező. Legalábbis ő volt az első, aki egyetemes elismerést kapott. Ő, majd nem sokkal utána Pleyel korai műveikkel a nevezett zenei műfajban még korábban keltett szenzációt ott, mint az akkor még elidegenedett Haydn.

A legtöbb életrajz párhuzamot von Boccherini és Haydn zenéje között. Boccherini jól ismerte Haydnt. Bécsben ismerkedett meg vele, majd hosszú évekig levelezett. Boccherini láthatóan nagyon tisztelte nagy német kortársát. Cambini szerint a Nardini-Boccherini kvartett együttesben, amelyben részt vett, Haydn kvartettjeit játszották. Ugyanakkor persze Boccherini és Haydn kreatív egyénisége is egészen más. Boccheriniben soha nem fogjuk megtalálni azt a jellegzetes képsort, amely annyira jellemző Haydn zenéjére. Boccherininek sokkal több érintkezési pontja van Mozarttal. Az elegancia, a könnyedség, a kecses „lovagiasság” összekapcsolja őket a rokokó kreativitás egyéni aspektusaival. Sok közös van bennük a képek naiv közvetlensége, a klasszikusan szigorúan szervezett, ugyanakkor dallamos és dallamos textúra.

Köztudott, hogy Mozart nagyra értékelte Boccherini zenéjét. Stendhal írt erről. „Nem tudom, hogy a siker miatt hozta-e meg a Miserere előadása (Stendhal azt jelenti, hogy Mozart hallgatja Miserere Allegrit a Sixtus-kápolnában. – LR), de úgy tűnik, ennek a zsoltárnak az ünnepélyes és melankolikus dallama mély benyomást tett Mozart lelkére, aki azóta egyértelműen Händelt és a szelíd Boccherinit kedveli.

Azt, hogy Mozart mennyire alaposan tanulmányozta Boccherini műveit, abból ítélhető meg, hogy a negyedik hegedűverseny megalkotásakor egyértelműen a Lucca maestro által 1768-ban Manfredi számára írt hegedűverseny volt a példa. A versenyműveket összehasonlítva jól látható, mennyire közel állnak egymáshoz az általános terv, a téma, a textúra jegyei tekintetében. Ugyanakkor jelentőségteljes, hogy ugyanaz a téma mennyire megváltozik Mozart briliáns tolla alatt. Boccherini szerény tapasztalataiból Mozart egyik legszebb versenyműve lesz; a gyémánt, alig markáns élekkel, csillogó gyémánttá válik.

Boccherinit Mozarthoz közelebb hozva a kortársak is megérezték a különbségeiket. – Mi a különbség Mozart és Boccherini között? JB Shaul írta: „Az első meredek sziklák között egy tűlevelű, tűszerű erdőbe vezet, amelyet csak időnként záporoznak virágok, a második pedig mosolygós vidékekre ereszkedik le virágos völgyekkel, átlátszó zúgó patakokkal, fedett sűrű ligetekkel.”

Boccherini nagyon érzékeny volt zenéje előadására. Pico elmeséli, hogy egyszer Madridban, 1795-ben a francia Boucher hegedűművész felkérte Boccherinit, hogy játssza el egyik kvartettjét.

„Te már nagyon fiatal vagy, és az én zeném előadása bizonyos készségeket és érettséget, valamint a tiédtől eltérő játékstílust igényel.

Ahogy Boucher ragaszkodott hozzá, Boccherini beletörődött, és a kvartett játékosai elkezdtek játszani. De amint eljátszottak néhány ütemet, a zeneszerző megállította őket, és átvette a szerepet Bouchertől.

„Mondtam neked, hogy túl fiatal vagy ahhoz, hogy eljátssza a zenémet.

Aztán a megszégyenült hegedűs a mesterhez fordult:

„Mester, csak arra kérhetem, hogy avatjon be műveinek előadásába; taníts meg helyesen játszani velük.

– Szívesen, szívesen irányítok egy ilyen tehetséget, mint a tiéd!

Zeneszerzőként Boccherini szokatlanul korán kapott elismerést. Kompozícióit már a 60-as években kezdték előadni Olaszországban és Franciaországban, vagyis amikor éppen a zeneszerzői pályára lépett. Hírneve már az 1767-es fellépése előtt elérte Párizst. Boccherini műveit nemcsak csellón, hanem régi „riválisán” – a gambán is – játszották. „A hangszer virtuózai, akik a XNUMX. században sokkal többen voltak, mint a csellisták, próbára tették erejüket a luccai mester akkori új műveinek előadásával a gambán.”

Boccherini munkája nagyon népszerű volt a XNUMX. század elején. A zeneszerzőt versben éneklik. Fayol egy verset szentel neki, összehasonlítja a szelíd Sacchinivel, és isteninek nevezi.

A 20-as és 30-as években Pierre Baio gyakran játszott a Boccherini együttesekkel nyílt kamaraesteken Párizsban. Az olasz mester zenéjének egyik legjobb előadójaként tartották számon. Fetis azt írja, hogy amikor egy napon, Beethoven kvintettje után, Fetis meghallotta a Boccherini kvintettet Bayo előadásában, elragadtatta „ebben az egyszerű és naiv zenében”, amely a német mester hatalmas, elsöprő harmóniáit követte. A hatás elképesztő volt. A hallgatók meghatottan, elragadtatva és megbabonázva voltak. Olyan nagy a lélekből kiáramló inspirációk ereje, amelyeknek ellenállhatatlan hatása van, ha közvetlenül a szívből fakadnak.

Boccherini zenéjét nagyon szerették itt Oroszországban. Először a XVIII. század 70-es éveiben adták elő. A 80-as években a Boccherini kvartetteket Moszkvában, Ivan Schoch „holland boltjában” árulták Haydn, Mozart, Pleyel és mások műveivel együtt. Nagyon népszerűek lettek az amatőrök körében; folyamatosan játszották a hazai kvartett összeállításokban. AO Smirnova-Rosset IV. Vaszilcsikov következő szavait idézi, amelyeket a híres meseíróhoz, IA Krylovhoz, egykori szenvedélyes zeneszeretőhöz intézett: E. Boccherini. – LR). Emlékszel, Ivan Andrejevics, hogyan játszottunk velük késő estig?

Az 50-es években szívesen adtak elő két csellós kvintetteket II. Gavruskevics körében, akit a fiatal Borodin is meglátogatott: „AP Borodin kíváncsian és fiatalos befolyásolhatósággal hallgatta Boccherini kvintettjeit, meglepetéssel – Onslov, szeretettel – Goebel” . Ugyanakkor 1860-ban V. F. Odojevszkij E. Lagroix-hoz írt levelében Boccherinit Pleyel és Paesiello mellett már elfeledett zeneszerzőként említi: „Jól emlékszem arra az időre, amikor nem akartak mást hallgatni. mint Pleyel, Boccherini, Paesiello és mások, akiknek a neve már rég meghalt és feledésbe merült…”

Boccherini örökségéből jelenleg csak a B-dúr csellóverseny maradt meg művészi relevanciával. Talán nincs egyetlen csellóművész sem, aki ne előadná ezt a művet.

Gyakran lehetünk tanúi számos régizenei mű reneszánszának, újjászülető koncertéletre. Ki tudja? Talán eljön az ideje annak, hogy Boccherini és együttesei ismét megszólalnak a kamaratermekben, naiv varázsukkal vonzzák a hallgatókat.

L. Raaben