Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venjavszkij. Capriccio keringő (Jascha Heifetz) →

Ez egy ördögi ember, gyakran vállalja azt, ami lehetetlen, sőt, teljesíti is. G. Berlioz

A romantika neves virtuózok számtalan koncertkompozícióját szülte. Szinte mindegyik feledésbe merült, a koncertszínpadon csak a rendkívül művészi példák maradtak. Köztük G. Wieniawski művei. Versenyművei, mazurkái, polonézei, koncertdarabjai minden hegedűművész repertoárján szerepelnek, kétségtelen művészi érdemük, fényes nemzeti stílusuk, a hangszer virtuóz képességeinek briliáns kihasználása miatt népszerűek a színpadon.

A lengyel hegedűművész munkásságának alapja a népzene, amelyet gyermekkorától fogott fel. Művészi megvalósításban F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski munkái révén tanulta meg, akikkel a sorsa szembekerült. Tanulmányai S. Servachinsky-nál, majd Párizsban JL Massardnál, és zeneszerzésben I. Collet-nél jó szakmai képzést nyújtottak Wieniawskinak. Már 11 évesen Variációkat komponált egy mazurka témájára, 13 évesen pedig nyomtatásban jelentek meg első művei – a Nagy Fantasztikus Caprice eredeti témában és a Szonáta Allegro (a zongoraművész testvérével, Jozeffel írta. ), amely megkapta Berlioz jóváhagyását.

1848 óta Venyavsky intenzív turnékba kezdett Európában és Oroszországban, amelyek élete végéig tartottak. Liszt F., A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Tanyejev és másokkal együtt lép fel, tüzes játékával általános örömet okozva. Wieniawski kétségtelenül korának legjobb hegedűse volt. A játék érzelmi intenzitásában és léptékében, a hangzás szépségében, az elbűvölő virtuozitásban senki sem vehette fel vele a versenyt. Ezek a tulajdonságok mutatkoztak meg kompozícióiban, meghatározva kifejezőeszközeik, képiségük, színes instrumentalitásuk skáláját.

Gyümölcsöző befolyást gyakorolt ​​Venjavszkij munkásságának fejlődésére oroszországi tartózkodása, ahol udvari szólista (1860-72), a Szentpétervári Konzervatórium hegedűosztályának első professzora (1862-68). Itt kötött barátságot Csajkovszkijjal, Anton és Nyikolaj Rubinsteinnel, A. Esipovával, C. Cuival és másokkal, itt alkotott nagyszámú kompozíciót. 1872-74-ben. Venyavsky Amerikában turnézik A. Rubinsteinnel, majd a Brüsszeli Konzervatóriumban tanít. Egy 1879-es oroszországi körút során Venyavsky súlyosan megbetegedett. N. Rubinstein kérésére N. von Meck a házában helyezte el. A gondos bánásmód ellenére Venjavszkij 45 éves kora előtt meghalt. Szívét aláásta az elviselhetetlen koncertmunka.

Wieniawski munkája teljes mértékben a hegedűhöz kötődik, ahogy Chopin munkája a zongorához. Új, színes nyelven szólaltatta meg a hegedűt, feltárta hangszínlehetőségeit, virtuóz, elbűvölő ornamentikáját. Sok általa talált kifejező technika képezte a XNUMX. század hegedűtechnikájának alapját.

Venyavsky összesen mintegy 40 művet hozott létre, ezek egy része kiadatlan maradt. Két hegedűversenye népszerű a színpadon. Az első a „nagy” virtuóz-romantikus versenymű műfajába tartozik, N. Paganini koncertjeiből származik. A tizennyolc éves virtuóz Lisztnél töltött weimari tartózkodása alatt alkotta meg, és a fiatalság impulzivitását, az érzések felmagasztosulását fejezte ki benne. A könyörtelen, minden akadályt legyőző romantikus hős főképe a világgal való drámai összecsapásoktól a magasztos szemlélődésen át az élet ünnepi folyásába való belemerüléséig terjed.

A második koncert lírai-romantikus vászon. Valamennyi részt egyetlen lírai téma köt össze – a szerelem témája, a szépség álma, amely a koncerten nagy szimfonikus fejlődést kap a távoli, csábító ideáltól, szembeszállva az érzelmek drámai zűrzavarával, az ünnepi ujjongásig, egy ember győzelméig. fényes kezdet.

A lengyel nemzeti művész minden műfajban, amelyhez Wieniawski fordult, hatással volt. A népies íz természetesen különösen a lengyel táncokból kinőtt műfajokban érződik. Wieniawski mazurkái a népi élet élénk jelenetei. A dallamosság, a rugalmas ritmus, a népi hegedűsök játéktechnikájának használata jellemzi őket. Wieniawski két polonézje Chopin és Lipinski (akinek az Első polonéz) hatása alatt született koncertvirtuóz darab. Ünnepélyes körmenetet, ünnepi mulatságot festenek. Ha a lengyel művész lírai tehetsége a mazurkákban nyilvánult meg, akkor a polonézekben – az előadásmódjában rejlő léptékben és temperamentumban. A hegedűsök repertoárjában erős helyet foglaltak el olyan darabok, mint a „Legenda”, a Scherzo-tarantella, az Eredeti téma variációkkal, az „Orosz karnevál”, a Fantázia Ch. „Faust” című operájának témáira. Gounod stb.

Venyavsky kompozíciói nemcsak a hegedűsök, például E. Yzai, aki a tanítványa vagy F. Kreisler műveire hatottak, hanem általában a hegedűrepertoár számos kompozíciójára, elég csak Csajkovszkij műveire utalni. , N. Rimszkij-Korszakov, A. Glazunov. A lengyel virtuóz sajátos „hegedűképet” alkotott, amely koncertragyogással, kecsességgel, romantikus érzelmek feldobásával és valódi nemzetiséggel vonz.

V. Grigorjev

Venyavsky a XNUMX. század első felének virtuóz-romantikus művészetének legfényesebb alakja. E művészet hagyományait élete végéig megőrizte. „Ne feledjétek, mindketten – mondta halálos ágyán Nikolai Rubinsteinnek és Leopold Auernek –, Velence karneválja velem együtt haldoklik.

Valóban, Venjavszkijjal együtt a világ hegedűjátékában kialakult, egyedi, eredeti, Paganini zsenije által generált egész irányzat elhalványul, a múltba vonult vissza, a „velencei karnevál”-t, amelyről a haldokló művész említett.

Venjavszkijról ezt írták: "Varázslatos íja annyira magával ragadó, hegedűjének hangjai olyan varázslatos hatással vannak a lélekre, hogy nem lehet eleget hallani erről a művészről." Venjavszkij előadásában „az a szent tűz forr, amely önkéntelenül is magával ragad, vagy minden érzékszervedet izgatja, vagy gyengéden simogatja füledet”.

„A tüzet, a lengyel szenvedélyét a francia eleganciájával és ízlésével ötvöző előadásmódjában igazi egyéniség, érdekes zseniális művészi természet mutatkozott meg. Játéka megragadta a hallgatók szívét, és felbukkanása kezdetétől ritka mértékben képes volt lekötni a közönséget.

A romantikusok és a klasszicista harcok során a fiatal, érlelődő romantikus művészet védelmében Odojevszkij ezt írta: „A cikk szerzője joggal nevezheti magát kritikatörténésznek. Rengeteg vitát kiállt a szenvedélyesen szerető művészet körül, és most ugyanezen művészet ügyében hangot ad, és minden előítéletet felhagyva azt tanácsolja minden fiatal művészünknek, hogy hagyják el ezt a régi Kreutzer és Rodeva iskolát. században csak közepes művészek zenekari oktatására. Századukból tisztességes tisztelgést szedtek össze – és ez elég. Most már saját virtuózaink vannak, kiterjedt skálával, zseniális passzusokkal, szenvedélyes énekléssel, különféle effektusokkal. Recenzenseink nevezzék habozásnak. A közönség és a művészetet ismerő emberek ironikus mosollyal tisztelik rossz ítéletüket.

Fantázia, szeszélyes improvizáció, zseniális és változatos effektusok, lelkes érzelmesség – ezek azok a tulajdonságok, amelyek megkülönböztették a romantikus előadást, és ezekkel a tulajdonságokkal szállt szembe a klasszikus iskola szigorú kánonjaival. „Úgy tűnik, hogy a hangok a jobb kéz intésére maguktól szállnak ki a hegedűről” – írja tovább Odojevszkij. Úgy tűnik, egy szabad madár felszállt az égbe, és színes szárnyait a levegőbe feszítette.

A romantikusok művészete lángjával szíveket égetett, lelkeket ihletett fel. Még a hangulat is poetizálódott. Ole Bull norvég hegedűművész Rómában „néhány művész kérésére a Colosseumban improvizált, köztük volt a híres Thorvaldsen és Fernley… és ott, éjszaka, a Hold mellett, az ősrégi romok között a szomorú egy ihletett művész hangjai hallatszottak, és úgy tűnt, a nagy rómaiak árnyai hallgatták északi dalait.

Wieniawski teljes egészében ehhez a mozgalomhoz tartozott, osztozott annak minden erényében, de bizonyos egyoldalúságában is. Még a pogány iskola nagy hegedűsei is olykor feláldozták a zene mélységét a hatás érdekében, és ragyogó virtuozitásuk rendkívül magával ragadta őket. A virtuozitás a hallgatókat is lenyűgözte. Az instrumentalizmus luxusa, ragyogása és bravúrja nemcsak divat volt, hanem igény is.

Venyavsky élete azonban két korszakot ölelt fel. Túlélte a romantikát, amely fiatalkorában mindent átmelegített körülötte, és büszkén őrizte hagyományait, amikor a XNUMX. század első felében a romantikus művészet a rá jellemző formákban már kihalóban volt. Ugyanakkor Venyavsky megtapasztalta a romantika különböző áramlatainak hatását. Alkotó élete közepéig Paganini volt az ideális számára, és egyedül Paganini. Példáját követve Venjavszkij megírta az „Orosz karnevált”, ugyanazokkal a hatásokkal, mint a „Velencei karnevál”; Paganin harmonikái és pizzicatója díszíti hegedűfantáziáit – „Moszkva emlékei”, „Vörös Sundress”. Hozzá kell tenni, hogy Wieniawski művészetében mindig erősek voltak a nemzeti lengyel motívumok, párizsi műveltsége pedig közel tette hozzá a francia zenei kultúrát. Venyavsky instrumentalizmusa könnyedségéről, kecsességéről és eleganciájáról volt nevezetes, ami általában elvezette Paganinyev instrumentalizmusától.

Élete második felében, talán nem a Rubinstein fivérek hatása nélkül, akikkel Venjavszkij nagyon közel állt, eljött Mendelssohn szenvedélyének ideje. Folyamatosan játssza a lipcsei mester műveit, és a második hangverseny megalkotásakor egyértelműen hegedűversenye vezérli.

Wieniawski szülőföldje az ősi lengyel város, Lublin. 10. július 1835-én született Tadeusz Wieniawski orvos családjában, akit műveltség és zeneiség jellemez. A leendő hegedűművész, Regina Venyavskaya édesanyja kiváló zongoraművész volt.

A hegedűképzés 6 éves korában kezdődött Jan Gornzel helyi hegedűművésznél. Az 1841-ben Lublinban koncertező Gauser Miska magyar hegedűművésztől hallott játék hatására támadt fel a fiúban az érdeklődés e hangszer iránt és a tanulás iránti vágy.

A Wieniawski hegedűtudását megalapozó Gornzel után a fiút Stanisław Serwaczynski kezébe adták. Ennek a tanárnak volt szerencséje a XNUMX. század két legnagyobb hegedűművészének – Wieniawskinak és Joachimnak – tanára lenni: Serwaczynski pesti tartózkodása alatt Josef Joachim nála kezdett tanulni.

A kis Henryk sikerei olyan elképesztőek voltak, hogy apja úgy döntött, megmutatja Panofka cseh hegedűművésznek, aki Varsóban koncertezett. El volt ragadtatva a gyermek tehetségétől, és azt tanácsolta neki, hogy vigye el Párizsba a híres tanárhoz, Lambert Massardhoz (1811-1892). 1843 őszén Henryk édesanyjával Párizsba ment. November 8-án felvették a párizsi konzervatórium diákjai közé, ellentétben annak alapszabályával, amely 12 éves kortól engedélyezte a gyermekek felvételét. Venyavsky ekkor még csak 8 éves volt!

A fiú sorsában élénk szerepet vállalt nagybátyja, édesanyja testvére, a híres lengyel zongoraművész, Eduard Wolf, aki népszerű volt a francia főváros zenei köreiben. Farkas kérésére Massard, miután meghallgatta a fiatal hegedűst, elvitte az osztályába.

I. Reise, Venjavszkij életrajzírója elmondja, hogy a fiú képességei és hallása által meghökkent Massard rendkívüli kísérletre szánta el magát – arra kényszerítette, hogy Rudolf Kreutzer versenyművét fülről tanulja meg, anélkül, hogy a hegedűhöz nyúlna.

1846-ban Venyavsky diadallal végzett a konzervatóriumban, az érettségi versenyen első díjat és nagy aranyérmet nyert. Mivel Venjavszkij orosz ösztöndíjas volt, a fiatal győztes egy Guarneri del Gesu hegedűt kapott az orosz cár gyűjteményéből.

A télikert vége olyan ragyogó volt, hogy Paris Venjavszkijról kezdett beszélni. A hegedűs édesanyja szerződést ajánl koncertturnékra. Venyavskyékat a lengyel emigránsok tisztelete övezi, házukban van Mickiewicz; Gioacchino Rossini csodálja Henryk tehetségét.

Mire Henryk végzett a konzervatóriumban, édesanyja elhozta Párizsba második fiát – Jozefet, a leendő virtuóz zongoraművészt. Ezért Wieniawskiék még 2 évig a francia fővárosban maradtak, Henryk pedig Massarnál folytatta tanulmányait.

12. február 1848-én a Venjavszkij testvérek búcsúkoncertet adtak Párizsban, és elmentek Oroszországba. Egy időre Lublinban megállva Henryk Szentpétervárra ment. Itt került sor március 31-én, április 18-án, május 4-én és 16-án szólókoncertjére, melyek diadalmas sikert arattak.

Venyavsky Szentpétervárra hozta konzervatóriumi programját. Előkelő helyet foglalt el benne Viotti tizenhetedik koncertje. Massard a francia klasszikus iskolában nevelte tanítványait. A szentpétervári szemle alapján a fiatal zenész meglehetősen önkényesen játszotta a Viotti Concertót, „felesleges díszekkel” szerelve fel. A klasszikusok ilyen „frissítésének” módja nem volt kivétel akkoriban, sok virtuóz vétkezett ezzel. Azonban nem találkozott rokonszenvvel a klasszikus iskola hívei részéről. „Feltételezhető – írta a recenzens –, hogy Venyavsky még nem értette meg ennek a műnek a teljesen nyugodt, szigorú természetét.

Természetesen a művész fiatalsága is befolyásolta a virtuozitás iránti szenvedélyt. Ekkor azonban már nemcsak technikával ütött, hanem tűzérzelmivel is. „Ez a gyerek kétségtelenül zseni – mondta Vieuxtan, aki jelen volt a koncertjén –, mert az ő korában lehetetlen ennyire szenvedélyes érzéssel játszani, és még inkább ilyen megértéssel és mélyen átgondolt tervvel. . A játék mechanikus része fejlődni fog, de még most is úgy játszik, ahogy egyikünk sem játszott az ő korában.

Venyavsky műsoraiban nemcsak a játék, hanem az ő művei is lenyűgözik a közönséget. A fiatalember különféle variációkat és színdarabokat komponál – romantikát, noktürnt stb.

Szentpétervárról anya és fia Finnországba, Revelbe, Rigába, onnan Varsóba mennek, ahol újabb diadalok várnak a hegedűművészre. Venyavsky azonban arról álmodik, hogy továbbtanuljon, immár zeneszerzésben. A szülők engedélyt kérnek az orosz hatóságoktól, hogy ismét Párizsba mehessenek, majd 1849-ben az anya és fiai Franciaországba mentek. Útközben, Drezdában Henryk a híres lengyel hegedűművész, Karol Lipinski előtt játszik. „Nagyon kedvelte Geneket” – írja Venyavskaya férjének. „Még a Mozart Quartettel is játszottunk, vagyis Lipinski és Genek hegedült, Yuzikék pedig a cselló és a brácsa szólamait játszottuk zongorán. Jó móka volt, de voltak meglepetések is. Lipinski professzor felkérte Geneket, hogy játsszon első hegedűn. Szerinted a fiú zavarban van? Úgy vezette a kvartettet, mintha jól tudta volna a pontszámot. Lipinski ajánlólevelet adott nekünk Lisztnek.

Wieniawski Párizsban egy évig zeneszerzést tanult Hippolyte Collet-nél. Édesanyja levelei azt írják, hogy keményen dolgozik Kreutzer vázlatain, és saját tanulmányait kívánja megírni. Sokat olvas: kedvencei Hugo, Balzac, George Sand és Stendhal.

De most vége a képzésnek. A záróvizsgán Wieniawski bemutatja zeneszerzői eredményeit – a „Village Mazurka”-t és a Fantáziát Meyerbeer „A próféta” című operájának témái alapján. Ismét – első díj! „Hector Berlioz fiaink tehetségének csodálója lett” – írja Venjavszkaja férjének.

Mielőtt Henrik széles road koncert virtuózt nyit. Fiatal, jóképű, bájos, nyitott, vidám karaktere van, ami szíveket vonz magához, játéka pedig magával ragadja a hallgatókat. E. Chekalsky „A varázshegedű” című, bulvárregényes hangulatú könyvében a fiatal művész Don Juan kalandjainak sok szaftos részlete olvasható.

1851-1853 Venyavsky turnézott Oroszországban, és akkoriban grandiózus utazást tett az ország európai részének nagyobb városaiba. Szentpétervár és Moszkva mellett bátyjával Kijevben, Harkovban, Odesszában, Poltavában, Voronyezsben, Kurszkban, Tulában, Penzában, Orelben, Tambovban, Szaratovban, Szimbirszkben járt, két év alatt mintegy kétszáz koncertet adva.

A híres orosz hegedűművész, V. Bezekirsky könyve Venjavszkij életének egy furcsa epizódját írja le, amely jellemzi féktelen természetét, rendkívül féltékeny művészi sikerére. Ez az epizód abból a szempontból is érdekes, hogy megmutatja, milyen megvetően bánt Venyavsky a rangokkal, amikor művészi büszkesége megsérült.

1852-ben egy napon Venyavsky Moszkvában adott koncertet Wilma Nerudával, az egyik híres cseh hegedűvirtuózsal. „Ezt a zeneileg nagyon érdekes estét súlyos botrány jellemezte, szomorú következményekkel. Az első részben Venjavszkij játszott, és természetesen óriási sikerrel, a másodikban Neruda, és amikor végzett, Vieuxtan, aki a teremben volt, hozott neki egy csokrot. A közönség, mintha kihasználta volna ezt a kényelmes pillanatot, zajos ovációban részesítette a csodálatos virtuózt. Ez annyira bántotta Venjavszkijt, hogy hirtelen újra megjelent a színpadon egy hegedűvel, és hangosan kijelentette, hogy bizonyítani akarja Nerudával szembeni fölényét. A színpad körül közönség tolongott, köztük valami katonai tábornok, aki nem habozott hangosan beszélni. Az izgatott Venjavszkij, aki játszani akart, megveregette a tábornok vállát íjával, és megkérte, hogy ne beszéljen. Másnap Venyavsky parancsot kapott Zakrevszkij főkormányzótól, hogy 24 órakor hagyja el Moszkvát.

Életének korai szakaszában kiemelkedik az 1853, amely gazdag koncertekben (Moszkva, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Lipcse, ahol Venjavszkij egy nemrég elkészült fis-moll versenyművel nyűgözte le a közönséget) és komponálásban. Úgy tűnik, Henryk megszállottja a kreativitásnak. Az első polonéz, „Moszkva emlékei”, etűdök szólóhegedűre, több mazurka, elégikus adagio. A szavak nélküli románc és a Rondo mind 1853-ból származnak. Igaz, hogy a fentiek nagy része korábban komponált, és csak most fejeződött be.

1858-ban Venjavszkij közel került Anton Rubinsteinhez. Párizsi koncertjeik óriási sikert arattak. A műsorban a megszokott virtuóz darabok közül a Beethoven-verseny és a Kreutzer-szonáta. A kamaraesten Venjavszkij Rubinstein kvartettjét, Bach egyik szonátáját és Mendelssohn trióját adta elő. Ennek ellenére játékstílusa túlnyomórészt virtuóz marad. A Velencei karnevál egyik előadásában egy 1858-as recenzió szerint „tovább fokozta az elődei által divatba hozott különcségeket és vicceket”.

Az 1859-es év fordulópont lett Venyavsky személyes életében. Két esemény jellemezte – Isabella Osborne-Hampton, az angol zeneszerző rokonának és Lord Thomas Hampton lányának az eljegyzése, valamint egy meghívás Szentpétervárra a császári színházak szólistájának, az udvari és az udvari szólistának. az Orosz Zenei Társaság szentpétervári fiókja.

Venjavszkij házasságkötésére 1860 augusztusában került sor Párizsban. Az esküvőn Berlioz és Rossini is részt vett. A menyasszony szülei kérésére Venyavsky mesés, 200 frankos összegért biztosította az életét. „A biztosítótársaságnak évente fizetendő óriási járulékok a későbbiekben állandó pénzügyi nehézségek forrása volt Venjavszkij számára, és az egyik oka annak, hogy korai halálhoz vezetett” – teszi hozzá I. Yampolsky hegedűművész szovjet életrajzírója.

A házasság után Venyavsky elvitte Isabellát hazájába. Egy ideig Lublinban éltek, majd Varsóba költöztek, ahol szoros barátságot kötöttek Moniuszkóval.

Venyavsky a közélet gyors felfutásának időszakában került Szentpétervárra. 1859-ben megnyílt az Orosz Zenei Társaság (RMO), 1861-ben megkezdődtek azok a reformok, amelyek lerombolták a korábbi oroszországi jobbágyságot. Ezek a reformok minden félszegségük ellenére gyökeresen megváltoztatták az orosz valóságot. A 60-as éveket a felszabadító, demokratikus eszmék erőteljes fejlődése jellemezte, amely nemzetiségi és realizmusvágyat váltott ki a művészet terén. A demokratikus felvilágosodás eszméi izgatták a legjobb elméket, és Venyavsky lelkes természete természetesen nem maradhatott közömbös a körülötte zajló események iránt. Venjavszkij Anton Rubinsteinnel együtt közvetlenül és aktívan részt vett az Orosz Konzervatórium megszervezésében. 1860 őszén a konzervatórium elődjének számító RMO rendszerben zenei osztályokat nyitottak. „Az akkori legjobb zenei erők, akik Szentpéterváron tartózkodtak – írta később Rubinstein –, munkájukkal és idejükkel igen mérsékelt fizetésért, már csak azért is, hogy megalapozzák egy kiváló ügyet: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venjavszkij és mások azt vették, hogy ez megtörtént… a Mihajlovszkij-palotában a zeneóráinkon csak egy ezüstrubel jár le óránként.

A nyitott konzervatóriumban Venyavsky lett az első professzora a hegedű- és kamaraegyüttes osztályban. Érdeklődni kezdett a tanítás iránt. Osztályában sok tehetséges fiatal tanult – K. Putilov, D. Panov, V. Salin, akik később kiemelkedő előadók és zenei alakok lettek. Dmitrij Panov, a konzervatórium oktatója az Orosz Kvartettet (Panov, Leonov, Egorov, Kuznyecov) vezette; Konsztantyin Putilov kiemelkedő koncertszólista volt, Vaszilij Szalin Harkovban, Moszkvában és Kisinyovban tanított, és kamaraműveletekkel is foglalkozott. P. Krasznokutszkij, később Auer asszisztense, Venjavszkijnál kezdett tanulni; I. Altani otthagyta Venjavszkij osztályát, bár inkább karmesterként ismerik, nem hegedűsként. Venyavsky általában 12 embert foglalkoztatott.

Úgy tűnik, Venjavszkijnak nem volt fejlett pedagógiai rendszere, és nem volt tanár a szó szoros értelmében, bár az általa írt, a Leningrádi Állami Történeti Levéltárban őrzött program azt jelzi, hogy diákjait sokrétűen igyekezett nevelni. repertoár, amely nagyszámú klasszikus művet tartalmazott. „Őben és az osztályban egy nagy művész, impulzív, elragadtatott, féktelen, szisztematikusság nélkül hatott” – írta tanulmányai éveire felidézve V. Bessel. De „mondanunk sem kell, hogy a megjegyzéseknek és magának a demonstrációnak, vagyis a nehéz szakaszok osztályában való előadásnak, valamint az előadásmódok találó jelzéseinek, mindezeknek együttvéve nagy ára volt. ” Az osztályban Venyavsky művész maradt, olyan művész, aki magával ragadta tanítványait, játékával és művészi természetével hatott rájuk.

A pedagógia mellett Venyavsky számos más feladatot is ellátott Oroszországban. Volt a Birodalmi Opera- és Balettszínház zenekarának szólistája, udvari szólista, karmesterként is tevékenykedett. De természetesen többnyire Venyavsky koncertelőadó volt, számos szólókoncertet adott, együttesekben játszott, az RMS kvartettet vezette.

A kvartett 1860-1862-ben a következő tagokkal játszott: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; 1863 óta Karl Schubertet a kiváló orosz csellóművész, Karl Julijevics Davydov váltotta fel. Az RMS szentpétervári részlegének kvartettje rövid időn belül Európa egyik legjobbja lett, bár Venyavsky kortársai számos hiányosságot észleltek kvartettként. Romantikus természete túl forró és öntörvényű volt ahhoz, hogy az együttes fellépés szigorú keretei között tartsa. Pedig a kvartettben való folyamatos munka még őt is megszervezte, érettebbé és mélyebbé tette előadását.

Azonban nemcsak a kvartett, hanem az orosz zenei élet egész atmoszférája, a kommunikáció olyan zenészekkel, mint A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Muszorgszkij, N. Rimszkij-Korszakov jótékony hatással volt Venjavszkijra, mint pl. sok szempontból művész. Wienyavsky saját munkáiból kiderül, mennyire csökkent az érdeklődése a technikai bravúros effektusok iránt, és felerősödött a dalszövegek iránti vágya.

Változott a koncertrepertoárja is, melyben nagy helyet foglaltak el a klasszikusok – Chaconne, Bach szólószonátái és partitái, Beethoven hegedűversenyei, szonátái és kvartettjei. Beethoven szonátái közül inkább Kreutzert választotta. Valószínűleg közel állt hozzá a koncert fényességében. Venjavszkij többször is eljátszotta a Kreutzer-szonátát A. Rubinsteinnel, utolsó oroszországi tartózkodása alatt pedig egyszer S. Tanyejevvel is fellépett. Saját kadenzákat komponált Beethoven hegedűversenyéhez.

Venyavsky klasszikus interpretációja művészi képességeinek elmélyüléséről tanúskodik. 1860-ban, amikor először érkezett Oroszországba, a koncertjeiről írt kritikákban ezt lehetett olvasni: „Ha szigorúan ítélkezünk, anélkül, hogy elragadnánk a ragyogástól, nem lehet nem észrevenni, hogy itt több higgadtság, kevesebb idegesség lenne az előadásban. hasznos adalék a tökéletességhez” ( Mendelssohn versenyművének előadásáról van szó). Négy évvel később Beethoven egyik utolsó kvartettjének előadását egy olyan finom műértő, mint az IS Turgenyev értékelte, egészen más jellegű. 14. január 1864-én Turgenyev ezt írta Pauline Viardotnak: „Ma hallottam a Beethoven-kvartett op. 127 (posthume), Venjavszkij és Davydov tökéletesen játszotta. Egészen más volt, mint Morin és Chevillard. Wieniawski rendkívül megnőtt, mióta utoljára hallottam; úgy játszotta szólóhegedűre Bach Chaconne-ját, hogy a semmihez sem hasonlítható Joachim után is sikerült meghallgatnia magát.

Venyavsky személyes élete még házassága után sem változott. Egyáltalán nem nyugodott meg. A még zöld játékasztal és a nők magukhoz intették.

Auer élő portrét hagyott hátra Wieniawski játékosról. Egyszer Wiesbadenben meglátogatott egy kaszinót. „Mikor beléptem a kaszinóba, mit gondolsz, kit láttam messziről, ha nem Henryk Wieniawskit, aki az egyik játékasztal mögül jött felém, magasan, fekete hosszú hajjal, a la Liszttel és nagy, sötét, kifejező szemekkel… elmesélte, hogy egy héttel azelőtt Caenben játszott, hogy Szentpétervárról jött Nikolai Rubinsteinnel, és abban a pillanatban, amikor észrevett, elfoglalt volt. munka az egyik játékasztalnál olyan korrekt „rendszert” alkalmazott, hogy abban reménykedett, hogy a lehető legrövidebb időn belül tönkreteheti a wiesbadeni kaszinó bankját. Ő és Nikolai Rubinstein egyesítették fővárosaikat, és mivel Nikolai kiegyensúlyozottabb karakterrel rendelkezik, most egyedül folytatja a játékot. Venyavsky elmagyarázta nekem ennek a titokzatos „rendszernek” az összes részletét, amely szerinte hibátlanul működik. Megérkezésük óta – mesélte –, körülbelül két héttel ezelőtt mindegyikük 1000 frankot fektetett be a közös vállalkozásba, és az első naptól kezdve napi 500 frank hasznot hoz nekik.

Rubinstein és Venyavsky Auert is bevonták „vállalkozásukba”. Mindkét barát „rendszere” több napig remekül működött, a barátok gondtalan és vidám életet éltek. „Elkezdtem megkapni a jövedelmemből a rá eső részt, és azon gondolkodtam, hogy otthagyom a düsseldorfi posztomat, hogy állandó állást kapjak Wiesbadenben vagy Baden-Badenben, és a hírhedt „rendszer” szerint „dolgozzam” naponta több órát… de… egy napon megjelent Rubinstein, aki elvesztette az összes pénzt.

- Mit fogunk most tenni? Megkérdeztem. – Tedd? azt válaszolta: „Csinálni? – Megyünk ebédelni!

Venyavsky 1872-ig tartózkodott Oroszországban. 4 évvel előtte, azaz 1868-ban elhagyta a télikertet, átadva helyét Auernek. Valószínűleg nem akart maradni, miután Anton Rubinstein elhagyta őt, aki 1867-ben lemondott igazgatói posztjáról számos professzorral való nézeteltérés miatt. Venjavszkij nagy barátja volt Rubinsteinnek, és nyilvánvalóan elfogadhatatlanná vált számára az Anton Grigorjevics távozása után a konzervatóriumban kialakult helyzet. Ami Oroszországból való 1872-es távozását illeti, ebben talán szerepet játszott a varsói kormányzóval, a lengyel királyság heves elnyomójával, FF Berg gróffal való összecsapása.

Egyszer egy udvari koncerten Wieniawski meghívást kapott Bergtől, hogy látogassa meg Varsóban, adjon koncertet. Amikor azonban a kormányzóhoz került, kirúgta az irodából, mondván, hogy nincs ideje koncertekre. Eltávozva Venyavsky az adjutánshoz fordult:

– Mondja, az alkirály mindig ilyen udvarias a látogatókkal? - Ó igen! – mondta a briliáns adjutáns. – Nincs más dolgom, mint gratulálni – mondta a hegedűs, és elköszönt az adjutánstól.

Amikor az adjutáns Wieniawski szavait jelentette Bergnek, feldühödött, és elrendelte, hogy 24 órakor küldjék ki a makacs művészt Varsóból, mert megsértett egy magas cári tisztviselőt. Wieniawskit virággal látta el az egész Varsó című musical. De a kormányzóval történt incidens hatással volt az orosz udvarban betöltött pozíciójára. Tehát a körülmények akaratából Venjavszkijnak el kellett hagynia az országot, amelynek élete 12 legjobb kreatív évét adta.

A rendetlen élet, a bor, a kártyajáték, a nők már korán aláásták Wieniawski egészségét. Súlyos szívbetegség kezdődött Oroszországban. Még katasztrofálisabb volt számára egy 1872-es amerikai út Anton Rubinsteinnel, amely során 244 nap alatt 215 koncertet adtak. Ezenkívül Venyavsky továbbra is vad életet élt. Viszonyba kezdett Paola Lucca énekesnővel. „A hegedűművész a koncertek és fellépések vad ritmusa között talált időt a szerencsejátékra. Mintha szándékosan égette volna az életét, nem kímélve amúgy is rossz egészségét.

Dögös, temperamentumos, szenvedélyesen elragadtatott, megkímélhetné magát Venyavsky egyáltalán? Hiszen mindenben égett – a művészetben, a szerelemben, az életben. Ráadásul feleségével semmilyen lelki intim kapcsolata nem volt. Kislakos, tekintélyes polgár, négy gyermeket szült, de nem tudott, és nem is akart magasabbra kerülni családi világánál. Csak a férje ízletes ételeivel törődött. Annak ellenére etette, hogy a szívvel hízó és betegeskedő Venyavsky halálosan veszélyes volt. Férje művészi érdeklődése idegen maradt tőle. Így a családban semmi sem tartotta meg, semmi nem okozott neki elégtételt. Isabella nem volt számára olyan, mint Josephine Aeder Vietnamnak, vagy Maria Malibran-Garcia Charles Bériotnak.

1874-ben meglehetősen betegen tért vissza Európába. Ugyanezen év őszén meghívást kapott a Brüsszeli Konzervatóriumba, hogy a nyugalmazott Viettan helyére hegedűprofesszori posztot vegyen fel. Venjavszkij egyetértett. Többek között Eugene Ysaye tanult nála. Amikor azonban Vietang 1877-ben, miután felépült betegségéből, vissza akart térni a télikertbe, Wieniawski készségesen elment vele találkozni. Ismét eljöttek az évekig tartó folyamatos utazások, és ez teljesen megromlott egészséggel!

11. november 1878-én Venyavsky koncertet adott Berlinben. Joachim az egész osztályát elhozta a koncertjére. Az erők már megcsalták, kénytelen volt ülve játszani. A koncert felénél fulladásos roham kénytelen volt abbahagyni a játékot. Aztán, hogy mentse a helyzetet, Joachim fellépett a színpadra, és az estét Bach Chaconne-jának és számos más darabnak a játékával zárta.

A pénzügyi bizonytalanság, a biztosítási kötvény fizetésének szükségessége arra kényszerítette Venyavskyt, hogy folytassa a koncertezést. 1878 végén Nikolai Rubinstein meghívására Moszkvába ment. Játéka még ebben az időben is magával ragadja a közönséget. Az 15. december 1878-én lezajlott koncertről a következőket írták: „A közönség és – ahogy nekünk úgy tűnt – maga a művész is mindent elfelejtett, és egy elvarázsolt világba került.” E látogatás során Venjavszkij december 17-én játszotta el Tanyejevvel a Kreutzer-szonátát.

A koncert sikertelen volt. A művész ismét, akárcsak Berlinben, a szonáta első része után kénytelen volt megszakítani az előadást. Arno Gilf, a Moszkvai Konzervatórium fiatal tanára befejezte a játékot.

December 22-én Venjavszkijnak egy jótékonysági koncerten kellett volna részt vennie a művészek özvegyeinek és árváinak megsegítésére szolgáló alap javára. Eleinte a Beethoven-versenyt akarta játszani, de felváltotta a Mendelssohn-versenyt. Azonban úgy érezte, hogy már nem tud nagyobb darabot játszani, úgy döntött, hogy két darabra szorítkozik – Beethoven F-dúr románcára és saját szerzeményének legendájára. De ezt a szándékát sem sikerült teljesítenie – a Romance után elhagyta a színpadot.

Ebben az állapotban Venyavsky 1879 elején távozott Oroszország déli részébe. Így kezdődött utolsó koncertkörútja. A partner a híres francia énekesnő, Desiree Artaud volt. Elérték Odesszát, ahol két előadás után (február 9. és 11.) Venyavsky megbetegedett. Szó sem volt a túra folytatásáról. Körülbelül két hónapig feküdt a kórházban, nehezen adott (április 14-én) még egy koncertet, és visszatért Moszkvába. 20. november 1879-án a betegség ismét utolérte Wieniawskit. A Mariinsky kórházba helyezték, de a híres orosz filantróp, NF von Meck kérésére 14. február 1880-én átszállították a házába, ahol kivételes odafigyeléssel és törődésben részesítették. A hegedűművész barátai koncertet szerveztek Szentpéterváron, a bevételből a biztosítási kötvényt fizették ki, és biztosítási díjat biztosítottak a Wieniawski családnak. A koncerten részt vett AG és NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, a hegedűs testvére, Józef Wieniawski és más jelentős művészek.

31. március 1880-én Venyavsky meghalt. „Egy utánozhatatlan hegedűst vesztettünk el benne – írta P. Csajkovszkij von Meck – és egy nagyon tehetséges zeneszerzőt. Ebből a szempontból Wieniawskit nagyon gazdagon tehetségesnek tartom. Bájos Legendája és a c-moll versenymű egyes részei komoly alkotói tehetségről tanúskodnak.

Április 3-án megemlékezést tartottak Moszkvában. N. Rubinstein vezényletével a Bolsoj Színház zenekara, kórusa és szólistái adták elő Mozart Requiemjét. Aztán a koporsót Wieniawski hamvaival Varsóba vitték.

A temetési menet április 8-án érkezett Varsóba. A város gyászolt. „A Szent Kereszt nagytemplomban, teljesen gyászruhával kárpitozva, magasított halottaskocsin, ezüstlámpákkal és égő gyertyákkal körülvéve, lila bársonnyal kárpitozott, virágokkal gazdagon díszített koporsó nyugodott. Csodálatos koszorúk tömege hevert a koporsón és a halottaskocsi lépcsőin. A koporsó közepén a nagy művész hegedűje hevert, csupa virágban és gyászfátyolban. A lengyel opera művészei, a konzervatórium növendékei és a zenei társaság tagjai játszották Moniuszko Requiemjét. Cherubini „Ave, Maria” című művének kivételével csak lengyel zeneszerzők művei hangzottak el. A fiatal, tehetséges G. Bartsevich hegedűművész igazán művészien adta elő Venjavszkij legendáját, orgonakísérettel.

A lengyel főváros tehát elbocsátotta a művészt utolsó útjára. A Povoznkovsky temetőben temették el, saját vágya szerint, amelyet halála előtt többször is kifejezett.

L. Raaben