Angelika Kholina: balett balett nélkül

Különleges varázsa van annak, amikor egy fiatal művészről kell írni, legyen az énekes, táncos, fellépő zenész. Mivel nincsenek kialakult nézetei munkásságáról, még mindig tele van erővel, és végül sokat lehet várni a fiatal mestertől.

Ebben a tekintetben nagyon érdekes nézni a Vakhtangov Színház (Moszkva) koreográfusát - Angelika Kholinát.

Élete és kreatív életrajza beleillik a mini-leírás műfajába:

– 1990 – Vilnius (Litvánia) még gyerekcipőben járó jelenség;

– 1989-ben végzett a Vilniusi Balettiskolában;

– 1991-től kezdett el balettet színpadra állítani, azaz – ez egy fiatal (21 éves) koreográfus születésének ténye;

– közben 1996-ban szerzett diplomát Moszkvában a GITIS-en (RATI), Litvániában – az Angelika Kholina Táncszínházban (|) – 2000-ben, 2008 óta pedig együttműködik a Vakhtangov Színházzal, ahol rendező-koreográfusnak hívják ;

– 2011-ben már sikerült átvennie a Litván Lovagkereszt Érdemrendet, de ennél sokkal fontosabb, hogy tanítványait (vilniusi) már nemzetközi balettversenyeken ismerik, Angelika Kholina nevét pedig Európában és Amerikában. balett körök.

Miért volt szerencsés a Vakhtangov Színház Angelika Kholinával?

A zenével szorosan összefüggő színház története szokatlan, műfajok keveréke a klasszikus tragédiától a huncut vaudevilleig, remek színészekkel, felejthetetlen előadásokkal. Ez egyszerre burleszk, nevetés, vicc, de gondolati mélység és filozófiai kezdet is egyben.

A színház ma gazdag történelemmel és hagyományokkal, rendezője Rimas Tuminas. Amellett, hogy tehetséges, litván is. Ez azt jelenti, hogy az orosz színészek, akarva vagy akaratlanul, egy bizonyos rész „egyéb vérrel” vannak „befújva”. R. Tuminas rendezőként az Orosz Föderáció Állami Díjának kitüntetettje lett, és a Népek Barátsága Renddel tüntették ki. Ez Tuminás hozzájárulásáról szól az orosz kultúrához.

Így A. Kholina rendező ebben a környezetben találja magát, és koreográfusként lehetőséget kap arra, hogy orosz színészekkel dolgozzon. De lehet, hogy néhány nemzeti hagyományt is bevisz a munkájába, és másként helyezi a hangsúlyt.

Az eredmény egy elképesztő keverék, egy szokatlan ízű „koktél”, amely mindig is jellemző volt a Vakhtangov Színházra. Így kiderül, hogy Anzhelika Kholina koreográfus megtalálta a színházát, és a színház tehetséges rendezőt és koreográfust kapott.

A koreográfiáról és az előadókról

A. Kholina táncelőadásaiban csak drámai színészek lépnek fel, kivéve O. Lermant, aki mögött koreográfiai iskola áll.

Leírva ezeket a színészek által előadott koreográfiai „fantáziákat”, azt kell mondani, hogy:

– a kezek munkája nagyon kifejező (és ezt a drámai színészek is jól tudják), a kéz munkájára is figyelni kell (szólóban és együttesben);

– a koreográfus gondoskodik a pózok változatosságáról (dinamikus és statikus egyaránt), a test rajzolásáról, „csoportosításáról”, ez a dolga;

– a lábmunka is elég kifejező, de ez nem balett, ez egy más, de nem kevésbé érdekes színházi forma;

– a színészek mozgása a színpadon inkább hétköznapi, mint a megszokott balettlépések. De kapnak némi fejlesztést és élesítést. Egy hétköznapi drámai előadásban nincsenek ilyen mozgások (tartományban, terjedelemben, kifejezőképességben), ott nincs is rájuk szükség. Ez azt jelenti, hogy a szóhiányt felváltja a színészi test plaszticitása, de egy balett-táncos nagy valószínűséggel nem adna elő (táncolna) egy ilyen koreográfiai „díszletet” (néha az egyszerűség miatt). A drámaszínészek pedig örömmel teszik;

– de természetesen lehet látni és megvizsgálni néhány tisztán balett megnyilvánulást (forgás, emelés, lépés, ugrás)

Így kiderül, hogy a drámától a balettig vezető úton szó nélküli előadásokra, drámai balettre stb., amelyeket Angelica Kholina sikeresen és tehetségesen meg is tesz.

Mit kell nézni

Ma a Vakhtangov Színházban Angelica Kholina 4 előadása van: „Anna Karenina”, „A nők partja”, „Othello”, „Férfiak és nők”. Műfajuk a szótlan (non-verbális) előadás, azaz Nincsenek dialógusok vagy monológok; a cselekvést mozgás és plaszticitás közvetíti. Természetesen a zene szól, de csak a drámai színészek „táncolnak”.

Nyilván ezért is jelölik az előadásokat nem balettnek, hanem másként, például „koreográfiai kompozíciónak” vagy „táncdrámának”. Az interneten meglehetősen nagyszabású videókat találhatunk ezekről az előadásokról, a „Nők partja” pedig szinte teljes verzióban jelenik meg.

Van egy „Carmen” videó is az interneten:

Ez az Anzhelika Kholina Ballet Theater (|) előadása, de a Vakhtangov Színház színészei dolgoznak, vagy inkább „táncolnak” benne.

A „Carmen” és az „Anna Karenina” videókat a következőképpen definiálják, azaz A legszembetűnőbb töredékek bemutatásra kerülnek, és megszólalnak a színészek és a koreográfus:

Tehát ez a forma, amikor a színészek „táncolnak”, majd beszélnek, nagyon sikeresnek tűnik, mert sok mindent megérthet.

Milyen érdekes dolgokat mondott maga Angelica Kholina és színészei:

A zenéről és egyebekről

A. Kholinában nagyszerű a zene szerepe. A zene sok mindent megmagyaráz, kiemel, kiemel, ezért a zenei anyag nem nevezhető másnak, mint magas klasszikusnak.

A „Carmenben” Bizet-Shchedrin, az „Anna Kareninában” a fényesen teátrális Schnittke. Az „Othello” Jadams zenéjét tartalmazza, a „The Coast of Women” pedig Marlene Dietrich szerelmes dalait tartalmazza angolul, németül, franciául és héberül.

„Férfiak és nők” – a romantikus klasszikus balettek zenéjét használják. Az előadás témája a Szerelem és a forgatókönyvek, amelyek szerint az emberek élnek, ami azt jelenti, hogy kísérlet a legmagasabb érzésekről a szavakon kívüli művészeti eszközökkel beszélni, és esetleg más megértést találni.

Az Othelloban a táncosok számának és a bál formájú, nagyszabású szimbolikus szerkezetnek köszönhetően érhető el a színpadi teltség.

A legújabb előadásokban az „Othello” és a „The Shore…” megnő a tömegjelenetek szerepe, mintha a koreográfus rákapna az ízére.

És még egy apró, de nagyon jelentős érintés: amikor Anzhelika Kholina az előadásról és a színészekről beszél, „balti” visszafogottsága akaratlanul is megakad a szemében. De mindez miben áll ellentétben előadásai mozgásának, szenvedélyeinek és érzelmeinek dinamikájával. Ez tényleg ég és föld!

Ma, amikor a modern balettről hallatszik szó, nagyon különböző előadásokról beszélhetünk. És sok múlik a rendezőn, a darab alkotóján és a színészeken, akikkel együtt dolgozik. És ha a maestro-rendezőt nem fosztják meg tehetségeitől, akkor egyszerűen egy új jelenséggel állunk szemben a színházi műfajban, ami jól látható Anzhelika Kholina koreográfus példáján.

És a legutolsó tanács: kezdje el az ismerkedést Angelica Cholinával a „Carmen” című előadásával, és csak az élvezet és az élvezet.

Alekszandr Bychkov.