Beethoven zongoraszonátáinak néhány jellemzője

Beethoven, a nagy mester, a szonátaforma mestere egész életében kereste ennek a műfajnak az új oldalait, új utakat, hogy ötleteit megtestesítse benne.

A zeneszerző élete végéig hű maradt a klasszikus kánonokhoz, de az új hangzás keresésében gyakran túllépett a stílus határain, és egy új, még ismeretlen romantika felfedezésének küszöbén találta magát. Beethoven zsenialitása az volt, hogy a klasszikus szonátát a tökéletesség csúcsára vitte, és ablakot nyitott a kompozíció új világába.

Szokatlan példák a szonátaciklus Beethoven-értelmezésére

A zeneszerző a szonátaforma keretein belül fulladozva igyekezett egyre inkább eltávolodni a szonátaciklus hagyományos formálásától és felépítésétől.

Ez már a Második szonátában is meglátszik, ahol menüett helyett scherzót mutat be, amit többször is meg fog tenni. Széles körben használ szonátákhoz nem szokványos műfajokat:

• március: a 10., 12. és 28. szonátában;
• hangszeres recitativók: a 17. szonátában;
• arioso: a 31. sz. szonátában.

Magát a szonátaciklust nagyon szabadon értelmezi. A lassú és gyors tételek váltakozásának hagyományait szabadon kezelve a 13. számú lassú zenei szonátával, a 14. számú „Holdfényszonátával” kezd. A 21. szonátában az úgynevezett „Aurórát” (néhány Beethoven-szonátának van címe), az utolsó tételt egyfajta bevezetés vagy bevezetés előzi meg, amely a második tételként szolgál. Egyfajta lassú nyitány jelenlétét figyeljük meg a 17. szonáta első tételében.

Beethoven sem elégedett meg a szonátaciklus hagyományos részszámával. 19., 20., 22., 24., 27. és 32. szonátái kéttételesek; több mint tíz szonáta négytételes szerkezetű.

A 13. és 14. szonátáknak nincs egyetlen szonáta allegro sem.

Változatok Beethoven zongoraszonátáira

L. Beethoven zeneszerző

Beethoven szonáta remekműveiben fontos helyet foglalnak el a variációk formájában értelmezett részek. Általában a variációs technikát, a variációt mint olyat széles körben alkalmazták munkáiban. Az évek során nagyobb szabadságra tett szert, és különbözött a klasszikus változatoktól.

A 12. szonáta első tétele kiváló példája a szonátaforma kompozíciójának variációinak. Ez a zene lakonikussága ellenére érzelmek és állapotok széles skáláját fejezi ki. A variációkon kívül más forma nem tudja ilyen kecsesen és őszintén kifejezni ennek a gyönyörű darabnak a lelkipásztori és szemlélődő jellegét.

A szerző maga „átgondolt tiszteletnek” nevezte ennek a résznek az állapotát. A természet ölébe fogott álmodozó lélek gondolatai mélyen önéletrajziak. A fájdalmas gondolatok elől való menekülési kísérlet és a gyönyörű környezet szemlélődésében való elmerülés mindig a még sötétebb gondolatok visszatérésével végződik. Nem hiába követi ezeket a variációkat temetési menet. A változékonyságot ebben az esetben kiválóan használják a belső harc megfigyelésének módjaként.

Az „Appassionata” második része is tele van ilyen „önmagunkban reflexiókkal”. Nem véletlen, hogy egyes variációk az alsó regiszterben szólalnak meg, sötét gondolatokba merülve, majd a felső regiszterbe szárnyalnak, kifejezve a remény melegét. A zene változékonysága a hős hangulatának instabilitását közvetíti.

A 30. és a 32. szonáták fináléi is variációk formájában készültek. E részek zenéjét álmodozó emlékek hatják át; nem hatásos, hanem kontemplatív. Témáik hangsúlyozottan lelkesek és áhítatosak; nem élesen érzelmesek, inkább visszafogottan dallamosak, mint emlékek az elmúlt évek prizmáján keresztül. Mindegyik variáció egy múló álom képét alakítja át. A hős szívében vagy a remény, aztán a harcvágy, utat engedve a kétségbeesésnek, majd ismét az álomkép visszatérése.

Fúgák Beethoven kései szonátáiban

Beethoven a kompozíció polifonikus megközelítésének új elvével gazdagítja variációit. Beethovent annyira megihlette a többszólamú kompozíció, hogy egyre inkább bevezette. A polifónia a 28. szonáta, a 29. és 31. szonáta fináléjának fejlesztésének szerves része.

Alkotói munkásságának későbbi éveiben Beethoven felvázolta azt a központi filozófiai gondolatot, amely minden művét átszövi: az ellentétek összekapcsolódását és egymásba hatolását. A jó és a rossz, a fény és a sötétség konfliktusának eszméje, amely a középső években oly élénken és hevesen tükröződött, munkája végére átváltozik arra a mély gondolatra, hogy a próbák győzelme nem hősies csatában születik, hanem újragondoláson és lelki erőn keresztül.

Ezért későbbi szonátáiban a drámai fejlődés koronájaként jut el a fúgához. Végül rájött, hogy olyan drámai és gyászos zene eredménye lehet, hogy még az élet sem folytatódhat. A fúga az egyetlen lehetséges lehetőség. G. Neuhaus így beszélt a 29. szonáta zárófúgájáról.

A szenvedés és a sokk után, amikor az utolsó remény is elillan, nincsenek érzelmek vagy érzések, csak a gondolkodási képesség marad meg. Hideg, józan ész többszólamúságban megtestesülve. Másrészt a vallásra és az Istennel való egységre szólít fel.

Teljesen helytelen lenne egy ilyen zenét vidám rondóval vagy nyugodt variációkkal befejezni. Ez nyilvánvaló eltérés lenne a teljes koncepciójával.

A 30. szonáta fináléjának fúgája teljes rémálom volt az előadó számára. Hatalmas, két témájú és nagyon összetett. Ennek a fúgának a létrehozásával a zeneszerző megpróbálta megtestesíteni az ész diadalának gondolatát az érzelmek felett. Valóban nincsenek benne erős érzelmek, a zene fejlesztése aszkétikus, átgondolt.

A 31. szonáta is többszólamú fináléval zárul. Itt azonban egy tisztán többszólamú fúgaepizód után visszatér a textúra homofon szerkezete, ami arra utal, hogy életünk érzelmi és racionális alapelvei egyenlőek.