Jevgenyij Malinin (Jevgenyij Malinin) |

Jevgenyij Malinin

Jevgenyij Vasziljevics Malinin talán az egyik legszembetűnőbb és legvonzóbb alak volt a háború utáni évek első szovjet díjazottjai között – azok között, akik a negyvenes évek végén és az ötvenes évek elején léptek színpadra. Első győzelmét 1949-ben Budapesten, a Demokratikus Ifjúsági és Diákok II. Nemzetközi Fesztiválján aratta. Az akkori fesztiválok fontos szerepet játszottak a fiatal művészek sorsában, és széles körben ismertté váltak az ezeken a legmagasabb díjakat elnyert zenészek. Nem sokkal később a zongoraművész a varsói Chopin-verseny díjazottja lett. A legnagyobb visszhangot azonban az 1953-as párizsi Marguerite Long-Jacques Thibaud-versenyen nyújtotta teljesítménye váltotta ki.

• Zongorazene az Ozon webáruházban →

Malinin nagyszerűen megmutatta magát Franciaország fővárosában, ott teljes mértékben felfedte tehetségét. A verseny szemtanúja, DB Kabalevszkij szerint „kivételes ragyogással és ügyességgel játszott… Előadását (Rahmanyinov második koncertje. Mr. C.), ragyogó, lédús és temperamentumos, magával ragadta a karmestert, a zenekart és a közönséget” (Kabalevszkij DB Egy ​​hónap Franciaországban // Szovjet zene. 1953. 9. sz. 96., 97. o.). Nem neki ítélték oda az első díjat – mint az ilyen helyzetekben megesik, a vele járó körülmények játszották a szerepet; Philippe Antremont francia zongoristával együtt Malinin megosztott a második helyen. A legtöbb szakértő szerint azonban ő volt az első. Margarita Long nyilvánosan kijelentette: „Az orosz játszott a legjobban” (Uo. S. 98.). A világhírű művész szájában ezek a szavak önmagukban is úgy hangzottak, mint a legmagasabb kitüntetés.

Malinin akkoriban valamivel több mint húsz éves volt. Moszkvában született. Édesanyja szerény kórusművész volt a Bolsoj Színházban, apja munkás volt. „Mindketten önzetlenül szerették a zenét” – emlékszik vissza Malinin. Malininéknak nem volt saját hangszerük, és a fiú eleinte a szomszédhoz szaladt: volt egy zongorája, amelyen lehetett fantáziálni és zenét válogatni. Négy éves korában édesanyja bevitte a Központi Zeneiskolába. „Jól emlékszem valaki elégedetlen megjegyzésére – azt mondják, hamarosan csecsemőket hoznak be” – folytatja Malinin. „Ennek ellenére elfogadtak és elküldtek a ritmuscsoportba. Eltelt még néhány hónap, és elkezdődtek az igazi zongoraórák.

Hamar kitört a háború. Kiürítésbe került – egy távoli, elveszett faluban. Körülbelül másfél évig folytatódott a kényszerszünet az órákon. Aztán a háború alatt Penzában működő Központi Zeneiskola megtalálta Malinint; visszatért osztálytársaihoz, visszament dolgozni, elkezdte felzárkózni. „A tanárom, Tamara Alexandrovna Bobovich nagy segítségemre volt abban az időben. Ha kisfiús éveimtől eszméletlenségig megszerettem a zenét, ez természetesen az érdeme. Nehéz most minden részletben leírnom, hogyan sikerült; Csak arra emlékszem, hogy egyszerre volt okos (racionális, ahogy mondani szokás) és izgalmas is. Folyamatosan, lankadatlan figyelemmel tanított arra, hogy hallgassak magamra. Mostanában gyakran ismétlem tanítványaimnak: a lényeg, hogy hallgasd, hogyan szól a zongorád; Ezt a tanáraimtól kaptam, Tamara Alexandrovnától. Minden iskolai évemet nála tanultam. Néha felteszem magamnak a kérdést: változott-e ez idő alatt a munkájának stílusa? Talán. A leckék-instrukciók, a leckék-instrukciók egyre inkább tanulsággá-interjúvá, szabad és kreatívan érdekes véleménycserévé váltak. Mint minden nagyszerű tanár, Alexandrovna Tamara is szorosan követte a diákok érését…

Aztán a télikertben Malinin életrajzában kezdődik a „neuhausi időszak”. Ez az időszak nem kevesebb, mint nyolc évig tartott – ebből ötöt a diákpadon és három évet a végzős iskolában.

Malinin sok találkozásra emlékszik tanárával: az osztályteremben, otthon, a koncerttermek szélén; a Neuhaushoz közel állók körébe tartozott. Ugyanakkor ma sem könnyű professzoráról beszélni. „Annyit beszéltek mostanában Heinrich Gustavovichról, hogy ismételgetnem kellene magam, de nem akarom. Van egy másik nehézség is azoknak, akik emlékeznek rá: elvégre mindig is olyan más volt… Néha még úgy tűnik, hogy nem ez volt a varázsának titka? Például soha nem lehetett előre tudni, hogy mi lesz vele a lecke – mindig hordozott magában meglepetést, meglepetést, rejtvényt. Voltak órák, amelyekről később ünnepnapként emlékeztek meg, és az is előfordult, hogy mi, tanulók maró megjegyzések záporába estek.

Néha szó szerint elbűvölte ékesszólásával, briliáns műveltségével, ihletett pedagógiai szavával, máskor pedig teljesen némán hallgatta a diákot, csakhogy egy lakonikus mozdulattal korrigálta a játékát. (Egyébként rendkívül kifejező vezénylési modorral rendelkezett. Akik jól ismerték és megértették Neuhaust, kezeinek mozdulatai olykor nem kevesebbet beszéltek, mint szavak.) Általában kevés ember volt ennyire kitéve a neuhaus szeszélyeinek. pillanat, művészi hangulat, ahogy volt. Vegyük legalább ezt a példát: Heinrich Gustavovich tudott rendkívül pedánsnak és válogatósnak lenni – a zenei szövegben a legkisebb pontatlanságot sem hagyta ki, egyetlen rossz bajnoki miatt robbant ki a mérges maximákkal. Egy másik alkalommal pedig nyugodtan mondhatta: "Drágám, te tehetséges ember vagy, és te magad tudsz mindent... Szóval dolgozz tovább."

Malinin sokat köszönhet Neuhausnak, amit soha nem hagy ki, hogy felidézze. Mint mindenki, aki valaha Heinrich Gustavovich osztályában tanult, a maga idejében a neuhausi tehetséggel való érintkezéstől kapta a legerősebb impulzust; örökre vele maradt.

Neuhaust sok tehetséges fiatal vette körül; nem volt könnyű kijutni onnan. Malinak nem sikerült. Miután 1954-ben elvégezte a konzervatóriumot, majd az érettségit (1957), a neuhausi osztályba hagyták asszisztensnek – ez magáról tanúskodik.

A nemzetközi versenyeken elért első győzelmek után Malinin gyakran fellép. A negyvenes-ötvenes évek fordulóján még viszonylag kevés volt a hivatásos vendégfellépő; egymás után érkeztek hozzá a meghívók különböző városokból. Később Malinin panaszkodni fog, hogy diákkorában túl sokat koncertezett, ennek voltak negatív oldalai is – általában csak visszanézve látják…

„Művészi életem hajnalán a korai sikerem rosszul szolgált” – emlékszik vissza Jevgenyij Vasziljevics. „A kellő tapasztalatok nélkül, az első sikereimnek, tapsnak, ráadásnak és hasonlóknak örülve könnyen beleegyeztem a turnékba. Most már világos számomra, hogy ez rengeteg energiát vett igénybe, elvezetett a valódi, elmélyült munkától. És persze ez a repertoár felhalmozódásának volt köszönhető. Teljes bizonyossággal kijelenthetem: ha színpadi gyakorlatom első tíz évében feleannyi fellépésem lenne, akkor kétszer annyit kaptam volna…”

Azonban akkor, az ötvenes évek elején minden sokkal egyszerűbbnek tűnt. Vannak boldog természetek, akiknek minden könnyen, látszólagos erőfeszítés nélkül érkezik; A 20 éves Jevgenyij Malinin volt az egyikük. A nyilvános játék általában csak örömet okozott neki, a nehézségeket valahogy maguktól sikerült legyőzni, a repertoár problémája eleinte nem zavarta. A közönség lelkesített, a bírálók dicsérték, a tanárok és a rokonok ujjongtak.

Valóban szokatlanul vonzó művészi megjelenése volt – a fiatalság és a tehetség kombinációja. A játékok elevenséggel, spontaneitással, fiatalossággal ragadták meg tapasztalat frissessége; ellenállhatatlanul működött. És nem csak a nagyközönségnek, hanem az igényes szakembereknek is: aki emlékezik az ötvenes évek fővárosi koncertszínpadára, az tanúbizonyságot tehet arról, hogy Malinin tetszett minden. Nem filozofált a hangszer mögött, mint a fiatal értelmiségiek egy része, nem talált fel semmit, nem játszott, nem csalt, nyitott és tág lélekkel ment a hallgatóhoz. Sztanyiszlavszkij egykor a legnagyobb dicséretet kapta egy színészről – a híres „hiszem”; Malinin tudott Hisz, valóban pontosan úgy érezte a zenét, ahogy előadásával megmutatta.

Különösen jó volt a szövegekben. Röviddel a zongoraművész debütálása után GM Kogan, a megfogalmazásában szigorú és precíz kritikus, egyik recenziójában Malinin kiemelkedő költői varázsáról írt; ezzel nem lehetett nem érteni. A recenzensek Malininről szóló nyilatkozataiban szereplő szókincs jelzésértékű. A neki szentelt anyagokban folyamatosan felvillan: „lelkiség”, „átható”, „szívélyesség”, „elegikus modorosság”, „lelki melegség”. Egyben megjegyzik mesterségtelenség Malinin szövege, csodálatos természetesség színpadi jelenlétét. A művész A. Kramskoy szavaival élve egyszerűen és őszintén adja elő Chopin b-moll szonátáját (Kramskoy A. Zongoraest E. Malinina / / Szovjet zene. '955. No. 11. P. 115.), K. Adzsemov szerint „egyszerűséggel vesztegel” Beethoven „Aurórájában” (Dzsemov K. Zongoristák // Szovjet Zene. 1953. 12. sz. 69. o.) elvisszük helyi falvakba ahol megismerkedhet az őslakosok kultúrájával; ...

És még egy jellegzetes momentum. Malinin szövegei valóban orosz jellegűek. A nemzeti elv mindig is egyértelműen éreztette magát művészetében. Az érzések szabad kiömlése, a tágas, „sima” dalírásra való hajlam, az elsöprés és a bravúr a játékban – mindebben igazi orosz karakterű művész volt és marad.

Fiatalkorában talán megcsúszott benne valami Jeszenyin… Volt olyan eset, amikor Malinin egyik koncertje után az egyik hallgató, csak egy érthető belső asszociációnak engedelmeskedve, váratlanul elszavalta Jeszenyin jól ismert sorait a körülötte lévőknek:

Én egy hanyag fickó vagyok. Nem kell semmi. Ha csak dalokat hallgatni – a szívemmel együtt énekelni…

Sok minden adatott Malininnak, de talán az első helyen Rahmanyinov zenéje. Harmonizál magával a szellemmel, tehetségének természetével; nem annyira azokban a művekben azonban, ahol Rahmanyinov (mint a későbbi opuszokban) komor, szigorú és zárkózott, hanem ahol zenéjét áthatja az érzelmek tavaszi felvillanyozása, a világnézet telivérűsége és szaftossága, az érzelmek irizálódása. színezés. Malinin például gyakran játszotta és játssza ma is a második Rahmanyinov-versenyt. Külön kiemelendő ez a kompozíció: szinte végigkíséri a művészt színpadi élete során, a legtöbb diadalához kapcsolódik, az 1953-as párizsi versenytől az elmúlt évek legsikeresebb turnéjáig.

Nem túlzás azt állítani, hogy a hallgatók a mai napig emlékeznek Malinin bájos előadására, Rahmanyinov második koncertjére. Igazán soha senkit nem hagyott közömbösen: egy csodálatos, szabadon és természetesen áramló kantiléna (Malinnik mondta egyszer, hogy Rahmanyinov zenéjét ugyanúgy kell zongorázni, ahogyan az orosz klasszikus operák áriáit éneklik a színházban. Találó az összehasonlítás, ő maga is pontosan így adja elő kedvenc szerzőjét.), kifejezően körvonalazott zenei frázis (a kritikusok joggal beszéltek Malinin intuitív behatolásáról a kifejezés kifejező lényegébe), élénk, gyönyörű ritmikai árnyalat… És még valami. Malinin zenei játékmódjában volt egy jellegzetes vonása: a mű kiterjesztett, terjedelmes töredékeinek előadása „a egy lélegzetvétel', ahogy a bírálók szokták mondani. Úgy tűnt, nagy-nagy rétegekben „emeli” a zenét – Rahmanyinovnál ez nagyon meggyőző volt.

Sikerült Rahmanyinov csúcspontjai is. Szerette (és még mindig szereti) a tomboló hangelem „kilencedik hullámait”; olykor tehetségének legfényesebb oldalai is feltárultak címerükön. A zongoraművész mindig tudta, hogyan kell a színpadról izgatottan, szenvedélyesen, rejtőzködés nélkül beszélni. Mivel magával ragadta, másokat is vonzott. Emil Gilels egykor így írt Malininról: „… impulzusa megragadja a hallgatót, és érdeklődéssel követi, hogyan fedi fel a fiatal zongoraművész sajátos és tehetséges módon a szerző szándékát…”

Rahmanyinov második hangversenye mellett Malinin az ötvenes években gyakran játszott Beethoven szonátáit (főleg op. 22 és 110), Mephisto keringőt, Halotti körmenetet, Eljegyzést és Liszt h-moll szonátáját; noktürnek, polonézek, mazurkák, scherzók és sok más Chopin darab; Brahms második koncertje; Muszorgszkij „Képek egy kiállításon”; versek, tanulmányok és Szkrjabin ötödik szonátája; Prokofjev negyedik szonátája és ciklusa „Rómeó és Júlia”; végül Ravel néhány darabja: „Alborada”, egy szonátina, egy zongora-triptichon „Night Gaspard”. Egyértelműen kifejezte repertoár-stilisztikai előszereteteit? Egyvalami bizonyosan elmondható – az úgynevezett „modern”, a zenei modernitás radikális megnyilvánulásaiban való elutasításáról, a konstruktivista raktár hangkonstrukcióihoz való negatív hozzáállásáról – ez utóbbi természetétől mindig is szervesen idegen volt. Egyik interjújában ezt mondta: „Egy mű, amelyből hiányoznak az élő emberi érzelmek (amit léleknek hívnak!), csak többé-kevésbé érdekes elemzési tárgy. Közömbösen hagy, és egyszerűen nem akarom eljátszani.” (Jevgenyij Malinin (beszélgetés) // Zenei élet. 1976. 22. sz. 15. o.). A XNUMX. század zenéjét akarta és most is szeretné játszani: nagy orosz zeneszerzők, nyugat-európai romantikusok. . ..Szóval a negyvenes évek vége – az ötvenes évek eleje, Malinin zajos sikereinek ideje. Később némileg megváltozik a művészetével kapcsolatos kritikák hangneme. Tehetségéért, színpadi „bájáért” továbbra is elismerést adnak neki, de az előadásaira adott válaszokban nem, nem, és néhány szemrehányás is becsúszik. Aggodalmakat fejeznek ki amiatt, hogy a művész „lelassította” lépését; Neuhaus egyszer arról panaszkodott, hogy tanítványa „viszonylag alulképzett lett”. Malinin néhány kollégája szerint többször ismétli magát műsoraiban, mint szeretné, itt az ideje, hogy „megpróbálja magát új repertoárirányokban, bővítse az előadói érdeklődési kört” (Kramskoy A. Zongoraest E. Malinina//Szov. zene. 1955. 11. sz. 115. o.). Valószínűleg a zongoraművész adott okot az ilyen szemrehányásokra.

Chaliapin jelentőségteljes szavai: „És ha valamit a becsületemre veszek, és hagyom, hogy utánzásra méltó példának tartsanak, akkor ez az én önreklámom, fáradhatatlan, megszakítás nélkül. Soha, a legragyogóbb sikerek után sem mondtam magamnak: „Most, testvér, aludj ezen a babérkoszorún, csodálatos szalagokkal és páratlan feliratokkal…” Eszembe jutott, hogy a tornácnál vár rám az orosz trojkám Valdai haranggal. , hogy nincs időm aludni – tovább kell mennem! .. ” (Chaliapin FI Irodalmi örökség. – M., 1957. S. 284-285.).

Valaki, még az ismert, elismert mesterek közül is, őszinte őszinteséggel elmondaná magáról azt, amit Chaliapin mondott? És vajon tényleg olyan ritkaság-e, amikor a színpadi diadalok és győzelmek sorozata után beindul a lazaság – ideges túlerőltetés, évek óta felhalmozódó fáradtság… „Tovább kell mennem!”

A hetvenes évek elején jelentős változások mentek végbe Malinin életében. 1972-től 1978-ig a Moszkvai Konzervatórium zongora tanszékét vezette dékánként; a nyolcvanas évek közepe óta – tanszékvezető. Tevékenységének ritmusa lázasan gyorsul. Változatos adminisztrációs feladatok, értekezletek, értekezletek, módszertani konferenciák, stb. végtelen sora, felszólalások és beszámolók, mindenféle bizottságban való részvétel (a felvételitől a kari megszerzésig, a rendes beszámítástól és a versenyvizsgákig), végül , sok minden más, amit egyetlen pillantással nem lehet felfogni és megszámolni – mindez most energiájának, idejének és erőinek jelentős részét elnyeli. Ugyanakkor nem akar szakítani a koncertszínpaddal. És nem csak „nem akarom”; ehhez nem lett volna joga. Ismert, tekintélyes zenész, aki ma a teljes alkotói érettség korszakába lépett – nem tud játszani? .. Malinin hetvenes-nyolcvanas évekbeli turnéjának panorámája nagyon lenyűgözőnek tűnik. Rendszeresen ellátogat hazánk számos városába, külföldön turnézik. Nagy és termékeny színpadi tapasztalatairól a sajtó ír; ugyanakkor megjegyzik, hogy Malininben az évek során őszintesége, érzelmi nyitottsága és egyszerűsége nem csökkent, nem felejtette el, hogyan kell élénk és érthető zenei nyelven beszélni a hallgatókkal.

Repertoárja egykori szerzőkre épül. Chopint gyakran adják elő – talán gyakrabban, mint bármi mást. A nyolcvanas évek második felében tehát Malinin különösen a Chopin második és harmadik szonátájából álló program rabja volt, amelyeket több mazurka is kísér. Plakátjain olyan alkotások is szerepelnek, amelyeket korábban, fiatalabb éveiben nem játszott. Például Sosztakovics Első zongoraversenye és 24 prelúdiuma, Galynin első koncertje. Valahol a hetvenes-nyolcvanas évek fordulóján Schumann C-dúr Fantáziája, valamint Beethoven versenyművei beépültek Jevgenyij Vasziljevics repertoárjába. Körülbelül ugyanebben az időben tanulta meg Mozart háromzongorára és zenekarra szóló versenyművét, a munkát ő készítette japán kollégáinak felkérésére, akikkel együttműködve Malinin ezt a ritka hangzású művet adta elő Japánban.

Van még egy dolog, ami Malinint az évek során egyre jobban vonzza – a tanítás. Erős és egyenletes zeneszerzési osztálya van, ahonnan már számos nemzetközi verseny díjazottja került ki; Nem könnyű bekerülni a tanítványai közé. Tanárként is ismert külföldön: többször és sikeresen tartott nemzetközi zongorajáték-szemináriumokat Fontainebleau-ban, Tours-ban és Dijonban (Franciaország); demonstratív órákat kellett tartania a világ más városaiban. „Úgy érzem, egyre jobban kötődöm a pedagógiához” – mondja Malinin. „Most imádom, talán nem kevésbé, mint koncertezni, alig tudtam volna elképzelni, hogy ez megtörténhet korábban. Szeretem a konzervatóriumot, az osztályt, az ifjúságot, az óra hangulatát, egyre több örömömet lelem magában a pedagógiai kreativitás folyamatában. Az osztályteremben gyakran megfeledkezem az időről, elragadok. Véletlenül megkérdeznek a pedagógiai elveimről, megkérnek, hogy jellemezzem tanítási rendszeremet. Mit lehet itt mondani? Liszt egyszer azt mondta: „Valószínűleg jó dolog egy rendszer, csak én soha nem találtam meg…”

Talán Malininnek tényleg nincs rendszere a szó szó szerinti értelmében. Nem az ő szellemében lenne... De kétségtelenül vannak sokéves gyakorlat során kialakult attitűdjei, pedagógiai szemléletei – mint minden tapasztalt tanárnak. Így beszél róluk:

„Mindennek, amit egy diák ad elő, a végsőkig telítettnek kell lennie zenei jelentéssel. Ez a legfontosabb. De egyetlen üres, értelmetlen cetlit sem! Egyetlen érzelmi semleges harmonikus forradalom vagy moduláció sem! Pontosan ebből indulok ki a diákokkal tartott óráimon. Valaki talán azt mondja: ez, azt mondják, pont olyan, mint „kétszer kettő”. Ki tudja… Az élet azt mutatja, hogy sok előadó korántsem azonnal eljut idáig.

Emlékszem, egyszer ifjúkoromban Liszt h-moll szonátáját játszottam. Először is attól tartottam, hogy a legnehezebb oktávsorok „kijönnek” számomra, az ujjfigurák „foltok” nélkül derülnek ki, a fő témák szépen szólnak, stb. És mi van mindezen átjárók és fényűző hangruhák mögött, minek és minek a nevében Liszt írta őket, valószínűleg nem képzeltem különösebben tisztán. Csak intuitíven érezte. Később megértettem. És akkor minden a helyére került, azt hiszem. Világossá vált, hogy mi az elsődleges és mi a másodlagos.

Ezért amikor ma az osztályomban látok fiatal zongoristákat, akiknek szépen futnak az ujjai, akik nagyon érzelmesek és nagyon szeretnének „kifejezőbben” játszani ezt vagy azt a helyet, jól tudom, hogy tolmácsként legtöbbször átsiklanak rajta. a felület. És hogy „nem kapnak eleget” az általam meghatározott fő és legfontosabb dologban jelenti zene, tartalom nevezd ahogy akarod. Lehet, hogy ezek közül a fiatalok közül néhányan eljön ugyanoda, ahová az én időmben én. Azt akarom, hogy ez a lehető leghamarabb megtörténjen. Ez a pedagógiai beállításom, a célom.

Malininnek gyakran felteszik a kérdést: mit tud mondani a fiatal művészek eredetiség utáni vágyáról, saját arcuk kereséséről, más arcokkal ellentétben? Ez a kérdés Jevgenyij Vasziljevics szerint korántsem egyszerű, nem egyértelmű; a válasz itt nem a felszínen rejlik, ahogy az első pillantásra tűnhet.

„Gyakran hallani: a tehetség soha nem jár a kitaposott úton, mindig keresni fog valami sajátot, újat. Úgy tűnik, igaz, nincs itt semmi kifogás. Azonban az is igaz, hogy ha túl szó szerint követed ezt a posztulátumot, ha túl kategorikusan és egyenesen érted, az sem vezet jóra. Manapság például nem ritka, hogy olyan fiatal előadókkal találkozunk, akik határozottan nem akarnak olyan lenni, mint elődeik. Nem érdekli őket a megszokott, általánosan elfogadott repertoár – Bach, Beethoven, Chopin, Csajkovszkij, Rahmanyinov. Számukra sokkal vonzóbbak az XNUMX-XNUMX. század mesterei – vagy a legmodernebb szerzők. Digitálisan felvett zenét vagy valami hasonlót keresnek – lehetőleg még soha, még a profik számára is ismeretlen. Szokatlan interpretációs megoldásokat, trükköket és játékmódokat keresnek…

Meggyőződésem, hogy van egy bizonyos határvonal, mondhatnám, egy határvonal, amely a művészetben valami új utáni vágy és az eredetiség önmagáért való keresése között fut. Más szóval, a Talent és egy ügyes hamisítvány között. Ez utóbbi sajnos manapság gyakoribb, mint szeretnénk. És meg kell tudni különböztetni egyiket a másiktól. Egyszóval nem tennék egyenlőségjelet az olyan fogalmak közé, mint a tehetség és az eredetiség, amit néha megpróbálnak megvalósítani. Az eredeti a színpadon nem feltétlenül tehetséges, és ezt a mai koncertgyakorlat is elég meggyőzően igazolja. Másrészt a tehetség nem biztos, hogy nyilvánvaló benne szokatlan, másság a többiről – és ezzel egyidejűleg minden adat birtokában legyen a gyümölcsöző alkotó munkához. Fontosnak tartom most hangsúlyozni azt a gondolatot, hogy egyesek a művészetben azt teszik, amit mások – de tovább minőségileg eltérő szinten. Ez a „de” a dolog lényege.

Általánosságban elmondható, hogy a témában – mi a tehetség a zenei és előadóművészetben – Malininnak elég gyakran kell gondolkodnia. Függetlenül attól, hogy tanulókkal tanul-e az osztályteremben, részt vesz-e a konzervatóriumba jelentkezőket kiválasztó kiválasztási bizottság munkájában, valójában nem tud kitérni ettől a kérdéstől. Hogyan ne kerüljük el az ilyen gondolatokat a nemzetközi versenyeken, ahol Malininnak a zsűri többi tagjával együtt kell döntenie a fiatal zenészek sorsáról. Valahogy az egyik interjú során Jevgenyij Vasziljevicstől megkérdezték: szerinte mi a művészi tehetség magja? Melyek a legfontosabb alkotóelemei és kifejezései? Malin így válaszolt:

„Számomra úgy tűnik, hogy ebben az esetben lehet és kell valami közösről beszélni mind a fellépő zenészeknél, mind a színészeknél, szavalóknál – egyszóval mindazoknál, akiknek színpadon kell fellépniük, kommunikálniuk kell a közönséggel. A fő dolog a közvetlen, pillanatnyi hatás képessége az emberekre. Lebilincselő, lángra lobbantó, inspiráló képesség. Valójában a közönség elmegy a színházba vagy a Filharmóniába, hogy átélje ezeket az érzéseket.

A koncertszínpadon mindig valaminek kell megtörténik — érdekes, jelentős, lenyűgöző. És ezt a „valamit” az embereknek érezniük kell. Minél fényesebb és erősebb, annál jobb. A művész, aki csinálja – tehetséges. És fordítva…

Vannak azonban a leghíresebb koncertelőadók, az első osztályú mesterek, akiknek nincs olyan közvetlen érzelmi hatása másokra, mint amiről beszélünk. Bár kevés van belőlük. Egységek talán. Például A. Benedetti Michelangeli. Vagy Maurizio Pollini. Más alkotói elvük van. Ezt teszik: otthon, távol az emberi szemtől, zenei laboratóriumuk zárt ajtaja mögött egyfajta előadói remekművet készítenek – majd bemutatják a nagyközönségnek. Vagyis úgy dolgoznak, mint mondjuk a festők vagy a szobrászok.

Nos, ennek megvannak az előnyei. Kiemelkedően magas fokú professzionalizmus és kivitelezés érhető el. De mégis… Nekem személy szerint a művészetről alkotott elképzeléseim, valamint a gyerekkorban kapott nevelés miatt mindig valami más volt fontosabb számomra. Amiről az előbb beszéltem.

Van egy szép szó, nagyon szeretem – az éleslátás. Ilyenkor valami váratlan megjelenik a színpadon, jön, beárnyékolja a művészt. Mi lehet ennél csodálatosabb? Természetesen csak a született művészektől származnak a meglátások.”

… 1988 áprilisában a Szovjetunióban egyfajta fesztivált rendeztek a GG Neuhaus születésének 100. évfordulója alkalmából. Malinin volt az egyik fő szervezője és résztvevője. A televízióban mesélt a tanáráról, kétszer is játszott Neuhaus emlékére rendezett koncerteken (többek között az Oszlopok Csarnokában 12. április 1988-én tartott koncerten). A fesztivál napjaiban Malinin folyamatosan Heinrich Gustavovics felé fordította gondolatait. – Bármiben utánozni őt, természetesen haszontalan és nevetséges is lenne. És mégis, a tanári munka általános stílusa, kreatív irányultsága és karaktere számomra és a többi neuhausi diák számára a tanárunktól származik. Még mindig a szemem előtt van…”

G. Tsypin, 1990