Cesar Franck |

César Franck

…Nincs tisztább név, mint ennek a nagyszerű, egyszerű szívű léleknek. Szinte mindenki, aki megkereste Frankot, megtapasztalta ellenállhatatlan varázsát… R. Rollan

Franck a francia zeneművészet szokatlan alakja, kiemelkedő, sajátos személyiség. R. Rolland a regényhős, Jean Christophe nevében így írt róla: „… ez a földöntúli Frank, ez a zenei szent képes volt végigvinni a nehézségekkel és megvetett munkával teli életet, a türelmes lélek halványuló tisztaságát, és így az az alázatos mosoly, amely fénnyel beárnyékolta munkája javát.” K. Debussy, aki nem kerülte el Frank varázsát, így emlékezett rá: „Ennek az embernek, aki boldogtalan, fel nem ismert, olyan elpusztíthatatlanul kedves volt a gyermeki lelke, hogy mindig keserűség nélkül tudott szemlélni az emberek rosszindulatán és az események következetlenségein. ” Megőrződött számos kiemelkedő zenész vallomása erről a ritka lelki nagylelkűségről, elképesztő tisztaságról és ártatlanságról, amely egyáltalán nem beszélt életútjának felhőtlenségéről.

Frank apja egy régi flamand udvari festőcsaládhoz tartozott. A művészi családi hagyományok lehetővé tették számára, hogy korán észrevegye fia kiemelkedő zenei tehetségét, de a pénzember vállalkozó szelleme érvényesült karakterében, ami arra késztette, hogy a kis Cesar zongorista tehetségét anyagi haszonszerzésre használja ki. A tizenhárom éves zongoraművész Párizsban – az akkori évek zenei világának fővárosában – kap elismerést, amelyet a világ legnagyobb hírességei – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. 1835 óta Frank Párizsban él, és a konzervatóriumban folytatja tanulmányait. Frank számára a zeneszerzés egyre fontosabbá válik, ezért szakít édesapjával. A zeneszerző életrajzában a mérföldkő a Franciaország története szempontjából fontos 1848-as év volt – a zeneszerzés kedvéért a koncerttevékenység elutasítása, házassága Felicite Demoussóval, a francia vígszínház színészeinek lányával. Érdekes módon az utolsó esemény egybeesik a február 22-i forradalmi eseményekkel – a lakodalmas kortezs kénytelen átmászni a barikádokon, amiben a lázadók segítették őket. Frank, aki nem értette teljesen az eseményeket, republikánusnak tartotta magát, és a forradalomra dallal és kórussal válaszolt.

A család ellátásának igénye arra készteti a zeneszerzőt, hogy állandóan magánórákat vegyen (egy újsághirdetésből: „Cesar Franck úr… folytatja a magánórákat…: zongora, elméleti és gyakorlati harmónia, kontrapont és fúga…”). Nem engedhette meg magának, hogy napjai végéig feladja ezt a mindennapos, hosszú órákon át tartó, kimerítő munkát, sőt az egyik tanítványához vezető omnibusz lökése következtében megsérült, ami később halálhoz vezetett.

Frank későn ismerte fel zeneszerzője munkáját – élete fő tevékenységét. Első sikerét csak 68 évesen érte el, zenéje pedig csak az alkotó halála után vívott ki világhírt.

Az élet nehézségei azonban nem ingatták meg a zeneszerző egészséges lelkierejét, naiv optimizmusát, jóindulatát, amely felkeltette kortársai és leszármazottai rokonszenvét. Úgy találta, hogy az órákra járás jót tesz az egészségének, és tudta, hogyan élvezze műveinek még a közepes teljesítményét is, gyakran meleg fogadtatásnak tekintve a közönség közömbösségét. Nyilván ez is kihatott flamand temperamentumának nemzeti identitására.

Felelősségteljes, precíz, nyugodtan szigorú, nemes volt Frank a munkájában. A zeneszerző életstílusa önzetlenül egyhangú volt – fél 4-kor kelés, 30 óra munka magának, ahogy ő nevezte a szerzeményt, reggel 2-kor már elment az órákra, csak vacsorára tért haza, és ha nem. jöjjön el hozzá aznap, tanítványai orgona és zeneszerzés osztályba jártak, volt még pár órája, hogy véglegesítse műveit. Ezt túlzás nélkül nevezhetjük önzetlen, nem a pénz vagy a siker érdekében végzett munka bravúrjának, hanem az önmagunkhoz, élete ügyéhez, hivatásához, legmagasabb készségéhez való hűségért.

Frank 3 operát, 4 oratóriumot, 5 szimfonikus költeményt hozott létre (köztük a Zongorára és zenekarra című verset), gyakran előadott szimfonikus variációkat zongorára és zenekarra, egy csodálatos szimfóniát, kamara-instrumentális műveket (különösen azokat, amelyek Franciaországban utódokra és utánzókra találtak). Kvartett és kvintett), előadók és hallgatók által kedvelt szonáta hegedűre és zongorára, románcok, zongoraművek (nagy egytételes kompozíciók – Prelúdium, korál és fúga és Prelúdium, ária és finálé érdemelnek külön elismerést a közönségtől), mintegy 130 darab orgona számára.

Frank zenéje mindig jelentős és nemes, magasztos ötlet élteti, felépítésében tökéletes, ugyanakkor csupa hangzási báj, színes és kifejező, földi szépség és magasztos spiritualitás. Franck a francia szimfonikus zene egyik alkotója volt, aki Saint-Saens-szel együtt a nagyszabású, komoly és gondolatilag jelentős szimfonikus és kamaraművek korszakát nyitotta meg. Szimfóniájában a romantikusan nyugtalan szellem és a klasszikus harmónia és a formaarányosság, az orgonahangsűrűség ötvözése az eredeti és eredeti kompozíció egyedi képét kelti.

Frank „anyagi” érzéke elképesztő volt. Elsajátította a mesterséget a szó legmagasabb értelmében. A zökkenőmentes munka ellenére alkotásaiban nincsenek törések és rongyoskodások, a zenei gondolat folyamatosan és természetesen áramlik. Ritka képessége volt, hogy bárhonnan folytassa a komponálást, ahol meg kellett szakítania, nem kellett „belépnie” ebbe a folyamatba, láthatóan folyamatosan magában hordozta az ihletet. Ugyanakkor egyszerre több művön is dolgozhatott, és soha nem ismételte meg kétszer az egyszer talált formát, minden műben alapvetően új megoldáshoz jutott.

A legmagasabb zeneszerzői készség nagyszerű birtoklása nyilvánult meg Frank orgonaimprovizációiban, ebben a nagy JS Bach kora óta szinte feledésbe merült műfajban. Frank, az ismert orgonaművész meghívást kapott az új orgonák megnyitásának ünnepélyes ceremóniájára, ilyen megtiszteltetést csak a legnagyobb orgonisták kaptak. Frank élete végéig hetente legalább két-három alkalommal a Szent Klotild-templomban játszott, művészetével nemcsak a plébánosokat lepte meg. A kortársak így emlékeznek vissza: „… azért jött, hogy felgyújtsa zseniális improvizációinak lángját, amelyek gyakran értékesebbek, mint sok gondosan feldolgozott minta, mi… megfeledkeztünk a világon mindenről, egy intenzíven figyelmes profilt és különösen egy erőteljes homlokot fontolgattunk, amely körül ihletett dallamok és kifinomult harmóniák tükröződtek a katedrális pilasztereiben: megtöltve azt, odafent elvesztek boltozataiban. Liszt hallotta Frank improvizációit. Frank W. d'Andy egyik tanítványa ezt írja: „Leszt őszintén izgatottan és elragadtatva hagyta el a templomot, kimondta JS Bach nevét, amivel önmagában is felmerült az összehasonlítás… Sebastian Bach remekei!” – kiáltott fel.

Az orgonahangzás nagy hatással van a zeneszerző zongora- és zenekari műveinek stílusára. Így egyik legnépszerűbb műve – Prelúdium, Korál és Fúga zongorára – orgonahangok és műfajok ihlette – egy izgatott toccata prelúdium, amely a teljes tartományt átfogja, egy nyugodt koráljárás a folyamatosan húzódó orgona érzésével. hangzás, egy nagyszabású fúga, a sóhaj-panasz Bach intonációival, és magának a zene pátoszának, a téma kiterjedtségének és magasztosságának mintegy beemelte a zongoraművészetbe egy jámbor prédikátor beszédét, meggyőzve az emberiséget. sorsának magasztosságáról, gyászos áldozatvállalásáról és etikai értékéről.

A zene és tanítványai iránti igaz szerelem áthatotta Frank tanári pályafutását a párizsi konzervatóriumban, ahol orgonaosztálya lett a zeneszerzés tanulmányozásának központja. Az új harmonikus színek és formák keresése, a modern zene iránti érdeklődés, a különféle zeneszerzők nagyszámú művének csodálatos ismerete vonzotta a fiatal zenészeket Frankhez. Tanítványai között voltak olyan érdekes zeneszerzők, mint E. Chausson vagy V. d'Andy, akik a tanár emlékére nyitották meg a Schola cantorum-ot, amely a nagy mester hagyományait hivatott fejleszteni.

A zeneszerző posztumusz elismerése egyetemes volt. Egyik figyelmes kortársa ezt írta: „Mr. Cesar Franckot… a XNUMX. században a XNUMX. század egyik legnagyobb zenészének tartják.” Frank művei olyan jelentős előadók repertoárját díszítették, mint M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye O. Rodin szobrász műhelyében adta elő Franck hegedűszonátáját, e csodálatos alkotás előadásakor az arca különösen ihletett volt, és ezt a híres belga szobrász, C. Meunier is kihasználta, amikor portrét készített a híres hegedűművész. A zeneszerző zenei gondolkodásának hagyományai A. Honegger munkásságában megtörtek, részben N. Medtner és G. Catoire orosz zeneszerzők műveiben. Frank inspiráló és szigorú zenéje meggyőzi a zeneszerző etikai eszméinek értékéről, ami lehetővé tette számára, hogy a művészet magas színvonalú szolgálatának, a munkája iránti önzetlen odaadásnak és az emberi kötelességnek a példája legyen.

V. Bazarnova

„… Nincs tisztább név, mint ennek a nagyszerű, egyszerű szívű léleknek a neve” – írta Romain Rolland Frankről, „a makulátlan és ragyogó szépségű lélekről”. A komoly és mély zenész Frank nem szerzett hírnevet, egyszerű és elzárt életet élt. Ennek ellenére a különböző alkotói irányzatú és művészi ízlésű modern zenészek nagy tisztelettel és áhítattal bántak vele. És ha Tanyejevet „Moszkva zenei lelkiismeretének” nevezték tevékenysége virágkorában, akkor Frank nem kevesebb okkal nevezhető a 70-es és 80-as évek „Párizsi zenei lelkiismeretének”. Ezt azonban hosszú évek szinte teljes homály előzte meg.

Cesar Franck (nemzetiség szerint belga) Liege-ben született 10. december 1822-én. Zenei tanulmányait szülővárosában szerezte, majd 1840-ben diplomázott a párizsi konzervatóriumban. Két évre hazatérve Belgiumba, a hátralévő idejét töltötte. élete 1843-tól a párizsi templomokban orgonistaként dolgozott. Felülmúlhatatlan improvizátor lévén, Brucknerhez hasonlóan nem adott koncertet a templomon kívül. 1872-ben Frank orgonaosztályt kapott a konzervatóriumban, amelyet élete végéig vezetett. Nem a kompozícióelméleti órával bízták meg, ennek ellenére az orgonaművelés keretein túlmutató óráira számos híres zeneszerző is érkezett, köztük Bizet is a kreativitás érett korszakában. Frank aktívan részt vett a Nemzeti Társaság szervezésében. Ezekben az években kezdik előadni műveit; mégsem volt nagy sikerük eleinte. Frank zenéje csak halála után kapott teljes elismerést – 8. november 1890-án halt meg.

Frank munkája mélyen eredeti. Idegen tőle Bizet zenéjének könnyedsége, ragyogása, elevensége, amelyet általában a francia szellem jellegzetes megnyilvánulásaként érzékelnek. De Diderot és Voltaire racionalizmusa, Stendhal és Mérimée kifinomult stílusa mellett a francia irodalom ismeri Balzac metaforákkal és összetett bőbeszédűséggel túlterhelt nyelvét is, amely a Hugo-féle hiperbolizmusra hajlamos. A francia szellemnek ezt a flamand (belga) hatás által gazdagított másik oldalát testesítette meg élénken Frank.

Zenéjét fenséges hangulat, pátosz, romantikusan labilis állapotok hatják át.

A lelkes, eksztatikus impulzusokkal szemben a leválás érzése, az introspektív elemzés áll. Az aktív, akaraterős (gyakran pontozott ritmusú) dallamokat panaszos, mintha könyörgő témák-hívások váltják fel. Léteznek egyszerű, népi vagy kórusdallamok is, de általában sűrű, viszkózus, kromatikus harmóniával „burkolják”, gyakran használt szept és nonakkord. A kontrasztos képek kialakítása szabad és kötetlen, tele van szónoki intenzitású recitativusokkal. Mindez Brucknerhez hasonlóan az orgonaimprovizáció módjára emlékeztet.

Ha azonban Frank zenéjének zenei és stilisztikai eredetét igyekszünk megállapítani, akkor mindenekelőtt Beethovent utolsó szonátáival és kvartettjeivel kell megnevezni; alkotói életrajza elején Schubert és Weber is közel állt Frankhoz; később Liszt, részben Wagner hatását tapasztalta meg – elsősorban a tematika raktárában, a harmónia, a textúra terén végzett keresésekben; Berlioz erőszakos romantikája is hatott rá a zenéjére jellemző kontraszttal.

Végül van valami közös, ami miatt rokonságban áll Brahmsszal. Utóbbihoz hasonlóan Frank is igyekezett ötvözni a romantika vívmányait a klasszicizmussal, alaposan tanulmányozta a régizenei örökséget, különös tekintettel a polifónia, a variáció művészetére, a szonátaforma művészi lehetőségeire. Munkásságában pedig Brahmshoz hasonlóan erősen etikus célokat követett, előtérbe helyezve az ember erkölcsi fejlesztésének témáját. „Egy zenei mű lényege az ötletében van – mondta Frank –, ez a zene lelke, a forma pedig csak a lélek testi héja. Frank azonban jelentősen eltér Brahmstól.

Frank hosszú évtizedeken keresztül – mind gyakorlati, mind tevékenysége természeténél fogva, mind meggyőződéséből adódóan – kapcsolatban állt a katolikus egyházzal. Ez nem tudta de befolyásolni a munkáját. Humanista művészként kitört ennek a reakciós hatásnak az árnyékából, és olyan műveket alkotott, amelyek távol álltak a katolicizmus ideológiájától, az életigazságot izgatva, figyelemreméltó képességgel; de a zeneszerző nézetei mégis megragadták alkotóerejét, és néha rossz útra terelték. Ezért nem minden öröksége érdekel bennünket.

* * *

Frank kreatív befolyása a francia zene fejlődésére a XNUMX. század végén és a XNUMX. század elején óriási. A hozzá közel álló tanítványok között olyan jelentős zeneszerzőkkel találkozhatunk, mint Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

De Frank befolyása nem korlátozódott hallgatói körére. Új életre keltette a szimfonikus és kamarazenét, felkeltette az érdeklődést az oratórium iránt, és nem festői és képszerű interpretációt adott, mint Berlioz esetében, hanem lírai és drámai értelmezést. (Valamennyi oratóriuma közül a legnagyobb és legjelentősebb mű a Boldogságok, nyolc részes prológussal, az ún. Hegyi beszéd evangéliumi szövegére. Ennek a műnek a partitúrája oldalakon izgatott, rendkívül őszinte zenét tartalmaz. (lásd pl. a negyedik részt A 80-as években Frank az opera műfajában, bár sikertelenül próbálkozott (a Gulda skandináv legenda drámai balettjelenetekkel és a Gisela befejezetlen opera), kultikus szerzeményei, dalai is vannak. , románcok stb.) Végül Frank nagymértékben kibővítette a zenei kifejezőeszközök lehetőségeit, különösen a harmónia és a többszólamúság területén, amelyek fejlesztésére a francia zeneszerzők, elődei olykor nem fordítottak kellő figyelmet. De ami a legfontosabb, zenéjével Frank egy humanista művész sérthetetlen erkölcsi alapelveit érvényesítette, aki magabiztosan védte a magas kreatív eszményeket.

M. Druskin

Összetételek:

Az összeállítás dátumai zárójelben vannak megadva.

Orgonaművek (összesen kb. 130 darab) 6 darab nagy orgonára: fantázia, nagyszimfónia, prelúdium, fúga és variációk, pásztorkodás, ima, finálé (1860-1862) „44 kis darab” orgonára vagy harmóniumra gyűjtemény (1863, posztumusz kiadás) 3 darab orgonára: Fantázia, Cantabile, Heroic Piece (1878) „Orgonista” gyűjtemény: 59 darab harmóniumra (1889-1890) 3 korál nagy orgonára (1890)

Zongoraművek Ecloga (1842) Első ballada (1844) Prelúdium, korál és fúga (1884) Prelúdium, ária és finálé (1886-1887)

Ezen kívül számos kis zongoradarab (részben 4 kezes) található, amelyek főként a kreativitás korai időszakához tartoznak (az 1840-es években íródott).

Kamarahangszeres művek 4 zongoratrió (1841-1842) f-moll zongoraötös (1878-1879) A-dur hegedűszonáta (1886) D-dur vonósnégyes (1889)

Szimfonikus és vokális-szimfonikus művek „Ruth”, bibliai ekloga szólistáknak, kórusnak és zenekarnak (1843-1846) „Engesztelés”, szimfonikus költemény szopránra, kórusra és zenekarra (1871-1872, 2. kiadás – 1874) „Aeolis”, szimfonikus költemény, egy poéma után Lecomte de Lisle (1876) Boldogságok, oratórium szólistáknak, kórusnak és zenekarnak (1869-1879) „Rebeka”, bibliai jelenet szólistáknak, kórusnak és zenekarnak, P. Collen (1881) „Az elátkozott vadász” című verse alapján ”, szimfonikus költemény, G. Burger (1882) „Jinns” című verse alapján, szimfonikus költemény zongorára és zenekarra, V. Hugo (1884) „Szimfonikus variációk” zongorára és zenekarra (1885) „Psyche” című verse után ”, szimfonikus költemény zenekarra és kórusra (1887-1888) Szimfónia d-mollban (1886-1888)

Opera Farmhand, Royer és Vaez (1851-1852, kiadatlan) librettója Gould, Grandmougin (1882-1885) Gisela librettója, Thierry (1888-1890, befejezetlen) librettója

Emellett számos spirituális kompozíció található különféle kompozíciókhoz, valamint románcokhoz és dalokhoz (köztük: „Angyal és gyermek”, „Rózsák esküvője”, „Tört váza”, „Esti csengetés”, „Május első mosolya” ).