Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek a XX. századi cseh zenetörténetben foglal helyet. ugyanaz a díszhely, mint a XNUMX. században. – honfitársai B. Smetana és A. Dvorak. Ezek a jelentős nemzeti zeneszerzők, a cseh klasszikusok alkotói vitték a világ színpadára ennek a legmuzikálisabb népnek a művészetét. J. Sheda cseh zenetudós a következő portrét vázolta Janáčekről, ahogyan honfitársai emlékezetében megmaradt: „…Dögös, pörgős, elvtárs, éles, szórakozott, váratlan hangulatváltozásokkal. Kis termetű volt, zömök, kifejező fejjel, sűrű haja rendezetlen tincsekben feküdt a fején, összeráncolt szemöldökkel, csillogó szemekkel. Semmi próbálkozás az eleganciára, semmi külső. Tele volt élettel és makacs lendülettel. Ilyen a zenéje: véres, tömör, változékony, mint maga az élet, egészséges, érzéki, dögös, magával ragadó.”

Janáček ahhoz a nemzedékhez tartozott, amely egy elnyomott országban élt (amely sokáig az Osztrák Birodalomtól függött) a reakciós korszakban, röviddel az 1848-as nemzeti felszabadító forradalom leverése után. Lehetséges, hogy ez volt az oka annak, hogy állandóan mély együttérzésével érezte magát az Osztrák Birodalomtól. az elnyomottak és szenvedők, szenvedélyes, elfojthatatlan lázadása ? A zeneszerző a sűrű erdők és ősi kastélyok földjén, a kis hegyi faluban, Hukvaldyban született. Egy középiskolai tanár 14 gyermeke közül a kilencedik volt. Édesapja többek között zenét tanított, hegedűművész, egyházi orgonista, kórusegylet vezetője és karmestere volt. Anya is kiemelkedő zenei képességekkel és tudással rendelkezett. Gitározott, jól énekelt, férje halála után pedig az orgona szólamát adta elő a helyi templomban. A leendő zeneszerző gyermekkora szegényes volt, de egészséges és szabad. Örökre megőrizte lelki természetközeliségét, tiszteletét és szeretetét a morva parasztok iránt, akiket kiskorától kezdve neveltek.

Leosh csak 11 éves koráig élt a szülői tető alatt. Zenei képességei és hangzatos magas hangjai eldöntötték a kérdést, hogy hol határozzák meg a gyermeket. Apja elvitte Brünnbe Pavel Krzhizhkovek morva zeneszerzőhöz és folklórgyűjtőhöz. Leost felvették a Starobrnensky Ágoston-rendi kolostor egyházi kórusába. A kórista fiúk a kolostorban éltek állami költségen, általános iskolába jártak, és szigorú szerzetesi mentorok irányítása alatt tanultak zenei tudományokat. Krzhizhkovsky maga gondoskodott a kompozícióról Leosszal. A Starobrnensky-kolostor életének emlékei Janáček számos művében tükröződnek (az Amarus és az Örök evangélium kantáták; a Fiatalok szextett; a Sötétségben, A benőtt ösvényen stb.) zongoraciklusok. Az ezekben az években megvalósult magas és ősi morva kultúra hangulata a zeneszerző művének egyik csúcsában – a glagolita misében (1926) öltött testet. Ezt követően Janacek elvégezte a prágai orgonaiskola tanfolyamát, továbbfejlesztette a lipcsei és a bécsi konzervatóriumot, de minden mély szakmai alappal, élete és munkája fő tevékenységében nem volt igazi nagy vezetője. Mindazt, amit elért, nem az iskolának és a nagy tapasztalatú tanácsadóknak köszönhetően nyert meg, hanem teljesen önállóan, nehéz keresésekkel, néha próba-hibával. Janáček az önálló szakma első lépéseitől kezdve nemcsak zenész volt, hanem tanár, folklorista, karmester, zenekritikus, teoretikus, filharmóniai koncertek és a brünni orgonaiskola, zenei újság és tanulmányi kör szervezője is volt. az orosz nyelvről. A zeneszerző sok éven át dolgozott és harcolt a tartományi homályban. A prágai szakmai környezet sokáig nem ismerte fel, egyedül Dvorak becsülte és szerette fiatalabb kollégáját. A fővárosban gyökeret vert későromantikus művészet ugyanakkor idegen volt a morva mestertől, aki a népművészetre és az élénk hangú beszéd intonációira támaszkodott. 1886 óta a zeneszerző F. Bartosz néprajzkutatóval együtt minden nyarat folklórexpedíciókon töltött. Számos morva népdalfelvételt adott ki, készítette hangversenyfeldolgozásukat, kórus- és szólófeldolgozásukat. A legnagyobb eredmény itt a szimfonikus Lash Dances (1889) volt. Velük egy időben jelent meg a híres népdalgyűjtemény (több mint 2000) Janáček előszavával „A morva népdalok zenei oldaláról”, amely ma már a folklór klasszikus művének számít.

Az opera terén Janáček fejlődése hosszabb és nehezebb volt. Egyetlen kísérlet után, hogy egy cseh eposz cselekménye alapján későromantikus operát komponált (Sharka, 1887), elhatározta, hogy megírja a Rakos Rakoci (1890) néprajzi balettet és egy operát (A regény kezdete, 1891). amelyben népdal és tánc. A balettet még Prágában is bemutatták az 1895-ös Néprajzi Kiállításon. E művek néprajzi jellege átmeneti állomás volt Janáček munkásságában. A zeneszerző a nagy igaz művészet megteremtésének útját követte. Az absztrakciókkal – életerővel, ősrégiséggel – szembenállás vágya vezérelte, ma, fiktív legendás környezet – a népi élet konkrétsága, általánosított hősszimbólumok – hétköznapi emberek forró emberi vérrel. Ezt csak a harmadik „A mostohalánya” című operában sikerült elérni (G. Preissova drámája alapján készült „Enufa”, 1894-1903). Ebben az operában nincsenek közvetlen idézetek, bár az egész stílusjegyek és jelek, morva dalok ritmusai és intonációi, népi beszéd csokorba vonása. Az operát a Prágai Nemzeti Színház elutasította, és 13 év küzdelem kellett ahhoz, hogy a most már a világ színházaiban játszó pompás alkotás végre bekerüljön a főváros színpadára. 1916-ban Prágában, 1918-ban Bécsben aratott átütő sikert az opera, amely megnyitotta az utat a világhír felé az ismeretlen, 64 éves morva mester előtt. Mire a mostohalánya elkészül, Janacek a teljes kreatív érettség idejébe lép. A XX. század elején. Janacek egyértelműen társadalomkritikus tendenciákat mutat. Erősen hat rá az orosz irodalom – Gogol, Tolsztoj, Osztrovszkij. Megírja az „Utcáról” című zongoraszonátát, és 1. október 1905-jei dátummal jelöli meg, amikor az osztrák katonák feloszlattak egy ifjúsági tüntetést Brünnben, majd az állomáson tragikus kórusokat. dolgozó költő Pjotr ​​Bezrucs „Kantor Galfar”, „Marichka Magdonova”, „70000” (1906). Különösen drámai a „Marichka Magdonova” kórus, amely egy pusztuló, de alázatos lányról szól, amely mindig viharos reakciót váltott ki a közönségből. Amikor a zeneszerzőnek a mű egyik előadása után azt mondták: „Igen, ez a szocialisták igazi találkozója!” Azt válaszolta: Pontosan ezt akartam.

Ugyanekkor a „Taras Bulba” szimfonikus rapszódia első vázlatai, amelyeket a zeneszerző az első világháború tetőpontján, teljes egészében befejezett, amikor Ausztria-Magyarország kormánya cseh katonákat hajtott az oroszok elleni harcba Ugyanakkor. Jelentős, hogy hazai irodalmában Janáček talál anyagot társadalomkritikához (a P. Bezruch állomás kórusaitól a Pan Broucek kalandjai című szatirikus operáig, S. Cech történetei alapján), és hősire vágyik. képpel Gogolhoz fordul.

A zeneszerző életének és munkásságának utolsó évtizedét (1918-28) egyértelműen behatárolja az 1918-as történelmi mérföldkő (a háború vége, a háromszáz éves osztrák iga vége) és egyben egy fordulat. Janáček személyes sorsában, világhírének kezdetén. Munkásságának ebben a lírai-filozófiainak nevezhető időszakában született operái közül a leglíraibb Katya Kabanova (Osztrovszkij Vihara, 1919-21 alapján). költői filozófiai mese felnőtteknek – „A ravasz róka kalandjai” (R. Tesnoglidek novellája alapján, 1921-23), valamint a „Makropulosz gyógymódja” című opera (ugyanennek a darabja alapján) név: K. Capek, 1925) és a „From the Dead House” (F. Dosztojevszkij „Jegyzetek a holtházból”, 1927-28 alapján). Ugyanebben a hihetetlenül gyümölcsöző évtizedben a csodálatos „Glagolic Mass”, 2 eredeti énekciklus („Diary of a Disappeared” és „Jests”), a csodálatos „Mad Tramp” kórus (R. Tagore) és a széles körben népszerű Sinfonietta. megjelent a fúvószenekar. Ezen kívül számos kórus- és kamara-instrumentális kompozíció, köztük 2 kvartett. Ahogy B. Aszafjev mondta egyszer ezekről a művekről, Janachek úgy tűnt, mindegyikkel fiatalabb lett.

Janaceket váratlanul érte a halál: a hukvaldi nyári vakáció során megfázott és tüdőgyulladásban meghalt. Brünnben temették el. A Starobrnensky kolostor székesegyháza, ahol fiúként tanult és a kórusban énekelt, zsúfolásig megtelt izgatott emberek tömegével. Hihetetlennek tűnt, hogy az, aki felett az évek és a szenilis betegségek úgy tűnt, nincs hatalmuk, eltűnt.

A kortársak nem értették meg teljesen, hogy Janáček a XNUMX. század zenei gondolkodásának és zenei pszichológiájának egyik alapítója volt. Erős helyi akcentusú beszéde túl merésznek tűnt az esztéták számára, az eredeti alkotásokat, a filozófiai nézeteket és az igazi újító elméleti gondolkodását érdekességként fogták fel. Élete során félművelt, primitív, kisvárosi folklorista hírnévre tett szert. Csak a modern ember új tapasztalata a század végére nyitotta meg szemünket e briliáns művész személyisége előtt, és az ő munkája iránti érdeklődés új robbanásszerűen megindult. Világszemléletének egyenessége most nem szorul lágyításra, akkordjai hangjának élessége nem igényel csiszolást. A modern ember Janacekben a harcostársát látja, a haladás egyetemes elveinek, a humanizmusnak, a természeti törvények gondos tiszteletének hírnökét.

L. Poljakova