Alekszej Nyikolajevics Titov |

Alekszej Titov

Nyikolaj Szergejevics TITOVIJ (? — 1776) Alekszej Nyikolajevics (23. július 1769., Szentpétervár – 20. XI. 1827., uo.) Szergej Nyikolajevics (1770 – 5. 1825. V.) Nyikolaj Alekszejevics (10. V. 1800. V., 22. V. 1875. XII. 17. XII. ) Mihail Alekszejevics (1804. IX. 15., Szentpétervár – 1853. XII. 1798., Pavlovszk) Nyikolaj Szergejevics (1843–XNUMX, Moszkva)

A Titovs orosz zenészek családja észrevehető nyomot hagyott az orosz kultúra történetében a „felvilágosult dilettantizmus” korszakában. Zenei tevékenységük hosszú távon, a 6. század második felére és az 1766. század első felére terjedt ki. Ennek a nemesi családnak 1769 tagja volt kiemelkedő amatőr zenész, ahogy akkoriban mondták, „amatőr”. A nemesi értelmiség képviselői, szabadidejüket a képzőművészetnek szentelték, külön, szisztematikus zenei műveltség nélkül. Az arisztokrata körökben szokás szerint mindannyian katonai szolgálatot teljesítettek, és magas beosztásúak voltak, az őrtiszttől a vezérőrnagyig. Ennek a zenei dinasztiának az őse, NS Titov ezredes, államtanácsos, Katalin korának híres költője, drámaírója és zeneszerzője volt. Korának egyik legműveltebb embere, a színház szenvedélyes szerelmese volt, és 1767-ben színházi társulatot nyitott Moszkvában, melynek vállalkozója egészen 1795-ig volt, amikor is utódai Belmonti és Chinti külföldi vállalkozók kezébe kerültek. NS Titov több egyfelvonásos vígjátékot komponált, köztük a „Becsapott őrző” (1768-ban Moszkvában) és a „Mi lesz, azt nem fogják elkerülni, vagy hiábavaló elővigyázat” (a szentpétervári XNUMX-ben) című filmet. Ismeretes, hogy a szöveg mellett zenét is írt a nemzeti orosz előadáshoz, melynek címe „Az újév, avagy Vasziljev estéjének találkozója” (a moszkvai XNUMX-ben). Ez arra utal, hogy más előadásokhoz is komponált zenét.

NS Titov fiai – Alekszej és Szergej – a XNUMX. század végének – a XNUMX. század elejének kiemelkedő zenészei voltak, gyermekeik – Nyikolaj Alekszejevics, Mihail Alekszejevics és Nyikolaj Szergejevics – Puskin korának népszerű amatőr zeneszerzői. Az idősebb Titovék zenei tevékenysége a színházhoz kapcsolódott. AN Titov kreatív életrajza meglehetősen gazdag volt, bár viszonylag rövid. A császári udvarhoz közel álló ember, vezérőrnagy, szenvedélyes művészetkedvelő, zeneszerző és hegedűművész volt egy zenei szalon tulajdonosa, amely Szentpétervár művészeti életének egyik legnagyobb központja lett. Az otthoni koncerteken, amelyeket gyakran kamaraegyüttesek adtak elő, maguk a Titov testvérek – Alekszej Nyikolajevics kiválóan hegedült, Szergej Nyikolajevics brácsán és csellón –, valamint számos hazai és külföldi művész vett részt. Maga a szalon tulajdonosa fia, Nyikolaj Alekszejevics szerint „ritka kedvességű volt, mestere az életnek és a kezelésnek; művelt, intelligens, mindig vidám és rendkívül kedves volt a társadalomban, rendelkezett ékesszóló képességgel, sőt prédikációkat is írt.

AN Titov termékeny színházi zeneszerzőként vonult be a történelembe, több mint 20, különböző műfajú színpadi zenés mű szerzőjeként. Köztük 10 különféle tartalmú opera: komikus, hősi, lírai-szentimentális, történelmi és hétköznapi, sőt egy hazafias opera „Az orosz történelemből” („Egy kijevi bátorsága, avagy ezek az oroszok”, 1817-ben került színpadra) Szentpétervár). Különösen népszerűek voltak az A. Ya szövegei alapján készült mindennapi komikus operák. Knyaznin „Yam, avagy a postaállomás” (1805), „Gyerings, or Consequence of the pit” (1808) és „Girlfriend, avagy Filatkin esküvője” (1809), amelyek egyfajta trilógiát alkotnak (mindegyik átadása Szentpétervár). AN Titov balettekhez, melodrámákhoz és drámai előadásokhoz is komponált zenét. Zenei nyelvezete főként az európai klasszicizmus hagyományaiban él, bár a mindennapi képregényoperákban kézzelfogható kapcsolat van az orosz hétköznapi dal-romantika dallamával.

SN Titov egy évvel volt fiatalabb bátyjánál, és alkotói útja még rövidebbnek bizonyult – 55 évesen halt meg. Katonai pályafutását altábornagyi rangban befejezve 1811-ben nyugdíjba vonult és közszolgálatba lépett. . A bátyja házában rendezett zenei találkozók rendszeres résztvevője – tehetséges csellóművész volt, zongorában és brácsában jártas – Szergej Nyikolajevics testvéréhez hasonlóan színházi zenét komponált. Művei közül kiemelkednek a performanszok, amelyek az élő orosz modernitást mutatják meg, amely akkoriban szokatlan és progresszív jelenség volt. Ezek az „Új Werther” balett (I. Valberkh 1799-ben állította színpadra Szentpéterváron), melynek hősei a korabeli moszkvai lakosok voltak, akik megfelelő modern viseletben léptek fel a színpadon, és a „népi vaudeville” című művét. A. Shakhovsky „Parasztok, avagy a hívatlanok találkozója” című darabja (1814-ben, Szentpéterváron), amely a partizánok harcáról szól a napóleoni invázió ellen. A balett zenéje megfelel a szentimentális cselekménynek, amely a hétköznapi emberek érzéseiről mesél. A Parasztok, avagy a Hívatlanok Találkozója című vaudeville opera az akkoriban megszokott divertisment műfajhoz hasonlóan a népdalok és románcok felhasználására épül. AN Titov fiai – Nyikolaj és Mihail – valamint SN Titov fia – Nyikolaj – az orosz romantika „úttörőiként” vonultak be az orosz zenei kultúra történetébe (B. Aszafjev). Munkájuk teljesen összefüggött az 1820-40-es évek nemesi értelmiség és arisztokrácia szalonjaiban a mindennapi zenéléssel.

A legnagyobb hírnevet NA Titovnak, a Puskin-korszak egyik legnépszerűbb zeneszerzőjének tulajdonította. Egész életét Péterváron élte le. Nyolc évig a kadét alakulatba osztották be, majd több magán bentlakásos iskolában nevelkedett. 11-12 évesen kezdett el zongorázni tanulni, német tanárok irányításával. 17 éves korától, közel fél évszázadon át katonai szolgálatot teljesített, 1867-ben altábornagyi ranggal vonult nyugdíjba. 19 évesen kezdett el komponálni: ekkoriban saját bevallása szerint „első alkalommal szólalt meg a szíve és öntötte ki a lélek mélyéből „első románca. A szükséges elméleti felkészültség híján a kezdő zeneszerző kénytelen volt „fokozatosan mindent maga elérni”, F. Boildieu, Ch. francia románcaira összpontosítva. Lafon és mások, akiket ismert. , majd egy ideig leckéket vett Zamboni olasz énektanártól és Soliva kontrapuntalista. Ezek a tanulmányok azonban rövid életűek voltak, és általában KA Titov autodidakta zeneszerző maradt, az orosz „felvilágosult dilettantizmus” tipikus képviselője.

1820-ban megjelent a „Solitary Pine” című romantika, amely NA Titov első publikált munkája volt, és széles körű hírnevet hozott neki. E románc népszerűségét megerősíti, hogy megemlítik I. Turgenyev „Egy vadász feljegyzései” című „Tatyana Boriszovna és unokaöccse” című elbeszélésében: szilárdan beépült a bárbirtokba és a szalon-arisztokrata életébe, Titov románca úgy él, ahogy volt, önálló életet ebben a környezetben, amely már elfeledte a nevét szerzőjének, sőt tévesen A. Varlamovnak tulajdonította.

A 20-as években. Titov különféle szalontáncdarabjai kezdtek megjelenni – quadrillok, polkák, menetek, keringők zongorára. Vannak köztük kamarás, intim jellegű darabok, amelyek fokozatosan elveszítik alkalmazott jelentőségét, és művészi miniatúrává, sőt programművé válnak. Ilyen például a „Francia” kvadrill „A fiatalság bűnei” (1824) és a „Fiatal koromban” (12) című „Regény 1829 keringőben”, amely az elutasított szerelem szentimentális történetét mutatja be. NA Titov legjobb zongoradarabjait egyszerűség, őszinteség, őszinteség, dallam jellemzi, stílusában közel áll az orosz hétköznapi romantikához.

A 30-as években. a zeneszerző találkozott M. Glinkával és A. Dargomizsszkijjal, akik meleg érdeklődést mutattak művei iránt, és maga Titov szerint „az orosz romantika nagyapjának” nevezte. Baráti kapcsolatok fűzték I. Laskovszkij és A. Varlamov zeneszerzőhöz, akik „Az ifjúság lidércében repült Titovnak” című románcát szentelték. A 60-as években. Nyikolaj Alekszejevics gyakran meglátogatta Dargomizsszkijt, aki nemcsak kreatív tanácsokat adott neki, hanem „Bocsáss meg a hosszú elválásért” és „Virág” című románcát is két hangra átírta. NA Titov 75 évig élt, megörökítve az 1820. század második felét. – az orosz zenei klasszikusok virágkora. Munkássága azonban teljes mértékben összefügg a 40-XNUMX-ok nemesi értelmisége szalonjainak művészi légkörével. A románcokat komponált leggyakrabban amatőr költők, hozzá hasonló dilettánsok verseihez fordult. A zeneszerző ugyanakkor nem ment el nagy kortársai – A. Puskin („Morpheushoz”, „Madár”) és M. Lermontov („Hegycsúcsok”) – költészete mellett. NA Titov románcai többnyire szentimentálisak és érzékenyek, de vannak köztük romantikus képek és hangulatok is. Figyelemre méltó a magány témájának értelmezése, melynek skálája a szeretetttől való hagyományos fájdalmas elválástól a romantikus honvágyig ("Vetka", "Orosz hó Párizsban") és a romantikus hajlamú ember magányáig terjed az emberek között (" Fenyő”, „Ne lepődjetek meg, barátaim”). Titov énekkompozícióit dallamos dallamosság, őszinte melegség és finom költői intonáció jellemzi. Bennük eredeti, még naiv és sok tekintetben tökéletlen formájukban az orosz énekszöveg legfontosabb tulajdonságainak kihajtásai, jellegzetes dallamfordulatok, olykor Glinka románcainak intonációit megelőlegezve, jellegzetes kísérettípusok, a hangulat tükrözésének vágya. a zongora szólam romantikájából alakulnak ki.

Peru NA Titov több mint 60 orosz és francia szövegű románc, több mint 30 zongora táncdarab, valamint zenekari táncok (2 keringő, quadrille) birtokában van. Ismeretes, hogy verseket is komponált: egy részük románcainak alapját képezte („Ah, mondd, jó emberek”, „Őrület”, „Csendesítsd el a szíved” stb.), más részüket egy kézzel írt füzet őrizte meg. , tréfásan „Az inspirációm és a hülyeségem. A jegyzetfüzetet nyitó „Fiaim” dedikáció az amatőr zeneszerző alkotói hitvallását rajzolja meg, aki örömét és kikapcsolódását találta a munkájában:

Ki ne csinált volna hülyeséget ezen a világon? Másik verset írt, másik lírát zörgött. Isten költészetet és zenét küldött hozzám örökségül, lelkemmel szeretve, úgy írtam, ahogy tudtam. Ezért bocsánatot kérek, amikor bemutatják Önnek – az inspiráció pillanatait.

NA Titov öccse, Mihail Alekszejevics, a családi hagyományokat követve, tisztként szolgált a Preobrazhensky-ezredben. 1830 óta, nyugdíjba vonulása óta Pavlovszkban élt, ahol 49 évesen halt meg. Bizonyítékok vannak arra, hogy Giuliani teoretikusnál tanult zeneszerzést. Mihail Alekszejevics az orosz és francia szövegekhez írt szentimentális románcok szerzőjeként ismert, elegáns zongora szólamával és kissé elcsépelt és érzékeny dallamával, gyakran a kegyetlen románc stílusához közelítve („Ó, ha így szeretted”, „Miért” eltűnt a szép álom”, „ Elvárás „- ismeretlen szerzők cikkén). Nemes kifinomultság jellemzi a korai romantika melankolikus hangulataival átitatott zongorára írt szalontáncdarabjainak legjavát. Az orosz hétköznapi romantikához közel álló dallamok plaszticitása, a textúra kifinomultsága, kecsessége az arisztokrata szalonok kifinomult művészetének sajátos varázsát adják.

NA és MA Titov unokatestvére, NS Titov mindössze 45 évet élt – meghalt a torokfogyasztásban. Ennek a családnak a szokásai szerint katonai szolgálatot teljesített - a Szemenovszkij-ezred őrsdragonja volt. Unokatestvéreihez hasonlóan ő is amatőr zeneszerző volt, és románcokat komponált. A sok hasonlóság mellett romantikus művének is megvannak a maga egyéni jellemzői. Ellentétben NA Titovval, őszinte szívélyességével és egyszerűségével Nyikolaj Szergejevics szalonképesebb, nemes-szemlélődő hangvételű. Ugyanakkor erősen vonzódott a romantikus témákhoz és képekhez. Kevésbé vonzotta az amatőr költészet, és inkább V. Zsukovszkij verseit kedvelte. E. Baratynsky, és leginkább – A. Puskin. A versszöveg tartalmi és ritmikai sajátosságainak pontosabb tükrözésére törekedve folyamatosan kísérletezett a ritmus intonációja, a forma, a modernebb, romantikusabb zenei kifejezési eszközök alkalmazásában. Románusait a folyamatos fejlődés vágya, az azonos nevű módozatok összehasonlítása, a tonalitások harmadlagos összefüggései jellemzik. A megtestesülés tökéletlensége ellenére érdekes a „három részből álló” romantika ötlete a St. Baratynsky „Elkülönülés – Várakozás – Visszatérés”, amely a lírai hős pszichológiai állapotának változásán alapuló, három részből álló kompozíció megalkotására tesz kísérletet. NS Titov legjobb alkotásai közé tartoznak Puskin „A vihar”, „Az énekes”, „Szerenád”, „A Bahcsisaráj-palota szökőkútja” című románcai, amelyekben a hagyományos érzékenységtől eltérnek az expresszív líra megalkotása iránt. szemlélődő kép.

A HA, MA és NS Titovs testvérek művei tipikus és egyben a Puskin-korszak orosz amatőr zeneszerzőinek amatőr kreativitásának legszembetűnőbb példái. Romániáikban az orosz vokális szövegek jellegzetes műfai és zenei kifejezőmódszerei alakultak ki, a táncminiatúrákban pedig finom költészetükkel és a képek individualizálása iránti vágyukkal az alkalmazott jelentőségű hétköznapi színdaraboktól körvonalazódott az út a programszerűség kialakulásához és fejlődéséhez. az orosz zongoramuzsika műfajai.

T. Korzhenyants