Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot hosszú és szokatlanul gyümölcsöző életet élt. A világzongorizmus egyik titánjaként, századunk legnagyobb francia zongoristájaként vonult be a történelembe. De ha egy pillanatra megfeledkezünk is ennek a zongoramesternek a világhíréről és érdemeiről, akkor is, amit tett, bőven elég volt ahhoz, hogy örökre beírja nevét a francia zene történetébe.

Lényegében Cortot meglepően későn kezdte zongorista pályafutását – csak harmincadik születésnapja küszöbén. Persze már előtte is sok időt szentelt a zongorának. Még a párizsi konzervatórium hallgatójaként – először Decombe, majd utóbbi halála után L. Diemer osztályában – 30-ban debütált Beethoven g-moll versenyművével. Fiatalkorának egyik legerősebb benyomása egy találkozás volt számára – még a konzervatóriumba lépése előtt – Anton Rubinsteinnel. A nagy orosz művész, miután meghallgatta játékát, ezekkel a szavakkal intette a fiút: „Kicsim, ne felejtsd el, mit mondok neked! Beethovent nem játsszák, hanem újrakomponálják. Ezek a szavak Corto életének mottójává váltak.

• Zongorazene az Ozon webáruházban →

Mégis, diákéveiben Cortot sokkal jobban érdekelte a zenei tevékenység más területe. Kedvelte Wagnert, szimfonikus partitúrákat tanult. A konzervatóriumi diploma megszerzése után 1896-ban sikeresen vallotta magát zongoraművésznek Európa számos országában, de hamarosan Wagner városába, Bayreuthba ment, ahol két évig kísérőként, rendezőasszisztensként és végül karmesterként dolgozott. a karmesteri mohikánok – X. Richter és F. Motlya – vezetésével. Visszatérve Párizsba, Cortot Wagner munkásságának következetes propagandistájaként tevékenykedik; vezényletével az istenek halála (1902) premierje Franciaország fővárosában zajlik, más operákat is bemutatnak. „Amikor Cortot vezényel, nincs megjegyzésem” – így értékelte Cosima Wagner, hogy értett ehhez a zenéhez. A művész 1902-ben megalapította a fővárosban a Cortot Association of Concerts-t, amelyet két évadon át vezetett, majd a Paris National Society and Popular Concerts karmestere lett Lille-ben. A XNUMX. század első évtizedében Cortot hatalmas számú új művet mutatott be a francia közönségnek – a Nibelungok gyűrűjétől a kortárs, köztük orosz szerzők műveiig. Később pedig rendszeresen fellépett karmesterként a legjobb zenekarokkal, és további két csoportot alapított – a Filharmonikusokat és a Szimfonikusokat.

Természetesen Cortot ennyi év alatt nem szűnt meg zongoristaként fellépni. De nem véletlenül foglalkoztunk ilyen részletesen tevékenységének más vonatkozásaival. Bár tevékenységében csak 1908 után került fokozatosan előtérbe a zongorajáték, zongorista megjelenésének jellegzetességeit éppen a művész sokoldalúsága határozta meg nagymértékben.

Ő maga így fogalmazta meg értelmezési krédóját: „A műhöz való viszonyulás kettős lehet: vagy mozdulatlanság, vagy keresés. A szerzői szándék keresése, szembeszállva a megcsontosodott hagyományokkal. A legfontosabb, hogy szabad utat engedjünk a fantáziának, újra létrehozva egy kompozíciót. Ez az értelmezés." Egy másik esetben pedig a következő gondolatot fogalmazta meg: „A művész legfőbb rendeltetése a zenében rejlő emberi érzések felelevenítése.”

Igen, először is Cortot zenész volt és maradt a zongoránál. A virtuozitás soha nem vonzotta, és nem volt művészetének erős, szembetűnő oldala. De még egy olyan szigorú zongoraértő is, mint G. Schonberg, bevallotta, hogy különleges igény volt ettől a zongoraművésztől: „Honnan volt ideje rendben tartani a technikáját? A válasz egyszerű: egyáltalán nem tette. Cortot mindig hibázott, memóriazavarai voltak. Bármely más, kevésbé jelentős művész számára ez megbocsáthatatlan lenne. Cortotnak nem számított. Ezt úgy érzékelték, mint a régi mesterek festményein az árnyékokat. Mert minden hiba ellenére pompás technikája hibátlan volt, és bármilyen „tűzijátékra” képes, ha a zene úgy kívánta. Figyelemre méltó a híres francia kritikus, Bernard Gavoti kijelentése is: „Cortotban az a legszebb, hogy az ujjai alatt a zongora megszűnik zongora lenni.”

Valójában Cortot interpretációit a zene uralja, uralja a mű szellemisége, a legmélyebb intellektus, a bátor költészet, a művészi gondolkodás logikája – mindaz, ami megkülönböztette őt sok zongoristatársától. És persze a hangszínek elképesztő gazdagsága, amely úgy tűnt, felülmúlja egy közönséges zongora képességeit. Nem csoda, hogy Cortot maga alkotta meg a „zongorahangszerelés” kifejezést, és az ő szájában ez korántsem csak egy szép kifejezés volt. Végül pedig az elképesztő előadási szabadság, amely interpretációit és magát a játékmenetet filozófiai reflexiók vagy izgató elbeszélések karakterét adta, ami menthetetlenül magával ragadta a hallgatókat.

Mindezek a tulajdonságok tették Cortot-t a múlt század romantikus zenéjének, elsősorban Chopin és Schumann, valamint francia szerzők egyik legjobb tolmácsolójává. Általában véve a művész repertoárja nagyon kiterjedt volt. E zeneszerzők művei mellett remekül adta elő Liszt szonátáit, rapszódiáit és átiratait, valamint Mendelssohn, Beethoven és Brahms jelentősebb műveit és miniatúráit. Bármely alkotás, amelyet tőle sajátos, egyedi vonásokat szerzett, új módon nyitott, olykor vitákat váltva ki az ínyencek között, de változatlanul megörvendeztetve a közönséget.

A csontvelőig zenész Cortot nem elégedett meg csak a szólórepertoárral és a zenekari koncertekkel, folyamatosan a kamarazene felé is fordult. 1905-ben Jacques Thibault-val és Pablo Casals-szal triót alapított, melynek koncertjei több évtizeden át – Thibaut haláláig – a zenekedvelők ünnepei voltak.

Alfred Cortot – zongoraművész, karmester, együttes játékos – dicsősége már a 30-as években elterjedt az egész világon; sok országban feljegyzések alapján ismerték. A művész azokban a napokban – virágkorának idején – járt hazánkban. K. Adzsemov professzor így jellemezte koncertjei hangulatát: „Izgatottan vártuk Cortot érkezését. 1936 tavaszán Moszkvában és Leningrádban lépett fel. Emlékszem első fellépésére a Moszkvai Konzervatórium nagytermének színpadán. Alig foglalt helyet a hangszernél, a csendet meg sem várva a művész azonnal „támadta” Schumann Szimfonikus Etűdjeinek témáját. A C-éles moll akkord, a maga ragyogó hangzásával, mintha átvágta volna a nyugtalan terem zaját. Rögtön csend lett.

Cortot ünnepélyesen, lelkesen, szónoki szenvedélyesen teremtett újra romantikus képeket. Egy hét leforgása alatt egymás után csendültek fel előttünk előadó remekművei: szonáták, balladák, Chopin prelúdiumai, zongoraverseny, Schumann Kreisleriana, Gyermekjelenetek, Mendelssohn Komoly variációk, Weber Táncfelhívása, H-moll szonáta és Liszt második rapszódiája… Minden egyes darab dombormű-képként vésődött a tudatba, rendkívül jelentős és szokatlan. A hangképek szoborszerű fenségét a művész erőteljes fantáziájának és az évek során kifejlődött csodálatos zongorakészségének (különösen a hangszínek színes vibrációjának) egysége adta. Néhány akadémikus gondolkodású kritikus kivételével Cortot eredeti interpretációja elnyerte a szovjet hallgatók általános csodálatát. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus nagyra értékelte Korto művészetét.

Érdemes itt idézni KN Igumnov véleményét is, aki bizonyos szempontból közel áll a francia zongoristák fejéhez, de bizonyos tekintetben ellentétes: „Művész, akitől egyformán idegen a spontán impulzus és a külső ragyogás. Kissé racionalista, érzelmi kezdete az elmének van alárendelve. Művészete kitűnő, néha nehéz. Hangpalettája nem túl kiterjedt, de vonzó, nem vonzzák a zongora hangszerelés effektusai, érdeklik a kantiléna és az átlátszó színek, nem törekszik a gazdag hangzásokra, tehetségének legjobb oldalát mutatja meg dalszöveg. Ritmusa nagyon szabad, nagyon sajátos rubatója olykor megtöri a forma általános vonalát, és megnehezíti az egyes frázisok közötti logikai összefüggés érzékelését. Alfred Cortot megtalálta saját nyelvét, és ezen a nyelven meséli újra a múlt nagy mestereinek ismert műveit. Utóbbiak zenei gondolatai fordításában sokszor új érdeklődésre és jelentőségre tesznek szert, de olykor lefordíthatatlannak bizonyulnak, és ekkor a hallgatóban nem az előadó őszinteségében, hanem az értelmezés belső művészi igazságában támadnak kétségei. Ez az eredetiség, ez a Cortot-ra jellemző kíváncsiság felébreszti a fellépő gondolatot, és nem engedi, hogy rátelepedjen az általánosan elismert tradicionalizmusra. Cortot azonban nem lehet utánozni. Feltétel nélkül elfogadva könnyen beleesik a találékonyságba.

Ezt követően számos felvételről volt lehetőség hallgatóinknak megismerkedni a francia zongoraművész játékával, melyek értéke az évek során nem csökken. Aki ma hallgatja őket, annak fontos megemlékeznie a művész művészetének jellegzetes vonásairól, amelyeket felvételei őrznek meg. „Bárkinek, aki hozzányúl az interpretációjához” – írja Cortot egyik életrajzírója –, le kell mondania arról a mélyen gyökerező téveszméről, hogy az értelmezés állítólag a zene átadása, miközben mindenekelőtt megőrzi a zenei szöveghez, annak „betűjéhez” való hűséget. Csakúgy, mint Cortot esetében, egy ilyen álláspont egyenesen életveszélyes – a zene életére. Ha hangjegyekkel a kezében „irányítod”, az eredmény csak lehangoló lehet, hiszen egyáltalán nem volt zenei „filológus”. Nem vétkezett szüntelenül és szemérmetlenül minden lehetséges esetben – tempóban, dinamikában, szakadt rubatóban? Nem a saját ötletei voltak fontosabbak számára, mint a zeneszerző akarata? Ő maga így fogalmazta meg álláspontját: „Chopint nem ujjakkal játsszák, hanem szívvel és képzelőerővel.” Ez volt általában a tolmács hitvallása. A hangjegyek nem statikus törvénykönyvekként érdekelték, hanem legföljebb úgy, mint az előadó és a hallgató érzéseire való apelláció, amelyet meg kellett fejteni. Corto a szó legtágabb értelmében alkotó volt. El tudja ezt érni egy modern formáció zongoraművésze? Valószínűleg nem. De Cortot nem rabszolgájává tette a mai technikai tökéletesség iránti vágy – élete során szinte mítosz volt, szinte kritikán kívül. Nemcsak zongoristát, de személyiséget is láttak az arcán, és ezért voltak olyan tényezők, amelyek a „helyes” vagy a „hamis” hangnál jóval magasabbak voltak: szerkesztői kompetenciája, hallatlan műveltsége, rangja. tanár. Mindez tagadhatatlan tekintélyt is teremtett, amely a mai napig nem tűnt el. Cortot szó szerint megengedhette magának a hibáit. Ilyenkor lehet ironikusan mosolyogni, de ennek ellenére hallgatni kell az interpretációjára.”

Cortot – zongorista, karmester, propagandista – dicsőségét megsokszorozta tanári és írói tevékenysége. 1907-ben megörökölte R. Punyo osztályát a Párizsi Konzervatóriumban, majd 1919-ben A. Mange-vel együtt megalapította a hamarosan híressé vált Ecole Normale-t, ahol igazgató és tanár is volt – ott nyári tolmácstanfolyamokat tartott. . Tanári tekintélye páratlan volt, és a diákok a szó szoros értelmében a világ minden tájáról özönlöttek az osztályába. Azok között, akik különböző időpontokban Cortotnál tanultak, volt A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck és több tucat más zongoraművész. Cortot könyvei – „Francia zongoramuzsika” (három kötetben), „A zongoratechnika racionális alapelvei”, „Az értelmezés menete”, „Chopin szempontjai”, kiadásai és módszertani munkái bejárták a világot.

„… Fiatal, és teljesen önzetlenül szereti a zenét” – mondta Claude Debussy Cortotról századunk elején. Corto ugyanaz a fiatal és szerelmes maradt a zenébe egész életében, így mindenki emlékezetében maradt, aki hallotta játszani vagy kommunikált vele.

Grigorjev L., Platek Ya.