Hogyan építsünk dobverést?
Cikkek

Hogyan építsünk dobverést?

Lásd az Akusztikus dobokat a Muzyczny.pl áruházban Lásd az Elektronikus dobokat a Muzyczny.pl áruházban

Hogyan építsünk dobverést?

A hangszerjáték a kommunikáció egyik formája, ez alól a dob sem kivétel. Szavak helyett ritmussal operálunk, aminek – akárcsak a nyelvnek – megvan a maga szerkezete, azaz MÉR = betűk, TAKT = szó, FÁZIS = mondat. Az általában 4, 8, 12, 16 ütemből álló kifejezés egy ponttal végződő mondat. Egy dobos számára a pont azt jelenti, hogy például egy átmenetet játszik és üti a cintányért. A mondatok sorozata alkotja az egész zeneművet.

betűk

Benny Greb dobos tökéletes hasonlatot mutatott be a betűkkel a „The Language of Drumming” iskolájában. Koncepciója nagyon jó kritikákat kapott a dobok világában. Az ütőszettet egyfajta nyelvként mutatja be, amelyen a közönséghez szólunk. A Benny Greb által megalkotott zenei nyelvtanulási rendszer – ahogy ő maga hiszi – univerzális és időtálló, mert szinte minden zenei stílusban jól működik.

Ennek az iskolának az az ötlete, hogy megtanulják a zenei ábécét, ahol minden betűnek megvan a megfelelője a mérték egy részében.

Íme egy példa:

Hogyan építsünk dobverést?

A

Hogyan építsünk dobverést?

B

Hogyan építsünk dobverést?

C

Hogyan építsünk dobverést?

D

Hogyan építsünk dobverést?

E

Hogyan építsünk dobverést?

F

Hogyan építsünk dobverést?

G

Hogyan építsünk dobverést?

H

Hogyan építsünk dobverést?

I
J

Hogyan építsünk dobverést?

K

Hogyan építsünk dobverést?

L

Hogyan építsünk dobverést?

M

Hogyan építsünk dobverést?

N

Hogyan építsünk dobverést?

O

Hogyan építsünk dobverést?

P

A fenti példák az AP betűket mutatják, ahol minden egymást követő egy értéket tol el, jelen esetben a hexadecimálist. Egy másik változat, hogy ezt a mintát a lábával játssza. Ha hozzáadjuk a nyolcas ostinato hangot a hi-kalaphoz és a pergőt a „kettőhöz és négyhez”, a következő gyakorlatokat kapjuk:

A

Hogyan építsünk dobverést?

B

Hogyan építsünk dobverést?

C

Hogyan építsünk dobverést?

D

Hogyan építsünk dobverést?

E

Hogyan építsünk dobverést?

F

Hogyan építsünk dobverést?

G

Hogyan építsünk dobverést?

H

Hogyan építsünk dobverést?

I

Hogyan építsünk dobverést?

J

Hogyan építsünk dobverést?

K

Hogyan építsünk dobverést?

L

Hogyan építsünk dobverést?

M

Hogyan építsünk dobverést?

N

Hogyan építsünk dobverést?

O

Hogyan építsünk dobverést?

P

Amint a fenti példában láthatjuk, a gyakorlatok során minden betűt többször meg kell ismételni. Ezek elsajátítása segít megérteni a hexadecimális szerkezetet, és megnyitja az ajtót a teljes kifejezések vagy szavak további építéséhez.

A szavak

Most hadd mutassak be néhány módszert a teljes szavak felhasználásával történő létrehozáshoz. Minden betűből válasszunk egy ütemet, azaz az első ütemet az A betűből, a másodikat a C betűből, a harmadikat az A betűből és a negyediket a D betűből. Minden további ütemnek megvan a megfelelője a betűben (azaz egy ütemnél a 4/4-nek 4 betűje van).

Íme néhány példa:

Hogyan építsünk dobverést?

ACAD

Hogyan építsünk dobverést?

BBHP

Hogyan építsünk dobverést?

DCGC

Hogyan építsünk dobverést?

EBDF

Hogyan építsünk dobverést?

NCEB

Ezekből a kombinációkból különféle ritmusokat alkothatunk. Remek móka és egyben remek gyakorlat a zenei képzelőerő fejlesztéséhez. A fenti betűkkel gyakorolhatjuk például a jobb kezet HH-n vagy lovaglással, vagy a bal kézzel szellemjegyzeteket.

Hozzon létre saját példát, és nézze meg, hogyan válik be a mindennapi játékba!

mondatok

A mondatalkotás a szavak logikai egésszé, azaz formává való összekapcsolása. Az alábbi példában bemutatok egy nyolc ütemű, kombinált egysávos ADCP-szavakból álló kifejezést, ahol az utolsó sáv a végződés, a kifejezés összefoglalása a harmadik és negyedik ütem egyértelmű kitöltésével.

Hogyan építsünk dobverést?

A mondatok és a kitöltések hossza szabadon módosítható. Egy zenei mondat legfeljebb négy ütemig tarthat. A négyszer ismételt minta tizenhat ütemből álló mondatot ad nekünk.

A dobosok által gyakran elkövetett hiba az, hogy olyan töltelékeket játszanak, amelyek nem egyeznek egy adott kifejezés fő gondolatával. Ha a szerkezetről beszélünk, hiba például az, ha egy lassú tempón alapuló egyszerű ritmust játszunk az „egy és három”-on, egy pergőt „két-négy”-en, és egy finom nyolcas hi-kalapot nagyon sűrűn játszunk. kitöltéssel vagy hexadecimális átmenettel. Mike Portnoy stílusában.

Ha már a dinamikáról beszélünk, hiba halkan lejátszani a ritmust és kétszer hangosabban passzolni, minden indoklás nélkül – ez olyan, mintha mesét mondanánk egy gyereknek, és kiabálnánk az utolsó mondatot.

Hang intonáció = dinamika

Amikor egy másik személlyel beszél, az ember a HANGINTONÁCIÓT használja, amely óriási szerepet játszik a verbális kommunikációban. Az intonációnak köszönhetően érzelmeket fejezünk ki, az intenzitás hangmagasságának és erősségének modulálásával értelmet adunk a kimondott szavaknak. A dobjátékban a kifejezés szerepét a dinamika tölti be, aminek köszönhetően sajátos karaktert adhatunk egy darabnak. Azt mondják, a jó ritmusnak akkor van úgynevezett groove-ja, amikor érezzük, hogy hordoz, ringat. Ez nagyban függ a dinamikus és hangbeli különbségek megfelelő elrendezésétől.

Példa:

Magán a pergőn az artikulációtól (a hang előállítási módjától) függően többféle hangot kaphatunk:

1. Cross Stick (ütjük a peremet egy bottal úgy, hogy az egyik vége a membránhoz tapadjon 1/3 távolságra) és természetesen normál ütés.

2. Ghost Notes (ún. sprite-ok, hangsúlytalan, átmeneti vonások, enyhén játszva, általában hangsúlyok között).

3. Peremlövés (a rekeszizom és a perem peremének egyidejű eltalálásával kapott hangsúlyos lövés).

4. Préselés – egy kézből egy mozdulattal határozatlan számú ütést végrehajtó technika (egyébként nyomóhenger vagy buzz roll).

Normál stroke.

A dinamikusan eltérő játéktechnikák alkalmazása befolyásolja a ritmusunk teherbíró képességét!

összefoglaló

A zenei nyelv folyamatos fejlesztése nagyon fontos egy modern dobos számára, mert kifizetődik a saját stílus kialakításában, beleértve a hangzást és a groove-ot is. A cikkben bemutatott rendszer tökéletes a játékritmusok pontosságának gyakorlására, valamint a karok és lábak hatékonyságának és függetlenségének gyakorlására, és mindenekelőtt – fejleszti a képzeletet, és lehetővé teszi, hogy bármilyen zenei stílusban tudatosan új kombinációkat alkossunk.

Hagy egy Válaszol