Grigorij Lipmanovics Szokolov (Grigorij Szokolov) |

Grigorij Szokolov

Van egy régi példabeszéd egy utazóról és egy bölcs emberről, akik egy elhagyatott úton találkoztak. – Messze van a legközelebbi város? – kérdezte az utazó. – Menj – válaszolta ridegen a bölcs. A hallgatag öregúron meglepődve az utazó tovább akart indulni, amikor hirtelen hátulról hallotta: „Egy óra múlva odaérsz.” „Miért nem válaszoltál nekem azonnal? „Meg kellett volna néznem sebesség hogy a lépésed.

• Zongorazene az Ozon webáruházban →

Mennyire fontos – milyen gyors a lépés… Nem fordul elő, hogy egy művészt csak a teljesítménye alapján ítélnek meg egy-egy versenyen: megmutatta-e tehetségét, technikai tudását, képzettségét stb. Előrejelzéseket készítenek, készítenek. sejti a jövőjét, elfelejtve, hogy a legfontosabb a következő lépése. Elég sima és gyors lesz. Grigorij Szokolov, a Harmadik Csajkovszkij-verseny (1966) aranyérmese gyors és magabiztos következő lépést tett.

A moszkvai színpadon nyújtott teljesítménye sokáig a versenytörténelem évkönyvében marad. Ez tényleg nem túl gyakran fordul elő. A szakértők egy része eleinte, az első fordulóban nem rejtette véka alá a kételyét: egyáltalán érdemes volt-e ilyen fiatal zenészt, az iskola kilencedik osztályos diákját a versenyzők közé felvenni? (Amikor Szokolov Moszkvába jött, hogy részt vegyen a Harmadik Csajkovszkij-versenyen, még csak tizenhat éves volt.). A verseny második szakasza után az amerikai M. Dichter, honfitársai, J. Dick és E. Auer, a francia F.-J. Thiolier, N. Petrov és A. Slobodyanik szovjet zongoristák; Szokolovot csak röviden és futólag említették. A harmadik forduló után őt hirdették ki a győztesnek. Sőt, az egyedüli nyertes, aki még a díját sem osztotta meg mással. Sokak számára ez teljes meglepetés volt, beleértve őt magát is. („Jól emlékszem, hogy elmentem Moszkvába, a versenyre, csak játszani, kipróbálni magam. Nem számítottam semmiféle szenzációs diadalra. Valószínűleg ez segített…”) (Tünetet keltő megállapítás, sok tekintetben R. Kerer visszaemlékezéseit visszhangzó. Pszichológiai értelemben az efféle ítéletek tagadhatatlanul érdekesek. – G. Ts.)

Egyesek akkoriban nem hagytak kétséget – igaz, igazságos-e a zsűri döntése? A jövő erre a kérdésre igennel válaszolt. Mindig véglegesen tisztázza a versenyharcok eredményeit: mi bizonyult jogosnak bennük, igazolta magát, és mi nem.

Grigorij Lipmanovics Szokolov zenei oktatását a Leningrádi Konzervatórium speciális iskolájában szerezte. Tanára a zongora osztályban LI Zelikhman volt, körülbelül tizenegy évig tanult nála. A jövőben a híres zenésznél, M. Ya professzornál tanult. Khalfin – vezetése alatt végzett a konzervatóriumban, majd érettségizett.

Azt mondják, hogy Sokolov gyermekkora óta ritka szorgalmassággal jellemezte. Már az iskola padjából jó értelemben makacs és kitartó volt a tanulmányaiban. És ma egyébként a sok órás munka a billentyűzeten (minden nap!) szabály nála, amit szigorúan be is tart. "Tehetség? Ez a munka iránti szeretet” – mondta egyszer Gorkij. Egyenként, hogyan és mennyit Sokolov dolgozott és dolgozik továbbra is, mindig egyértelmű volt, hogy ez egy igazi, nagy tehetség.

„Gyakran megkérdezik az előadó zenészektől, hogy mennyi időt szánnak a tanulmányaikra” – mondja Grigorij Lipmanovics. „A válaszok ezekben az esetekben véleményem szerint kissé mesterségesnek tűnnek. Egyszerűen lehetetlen ugyanis kiszámítani a munka arányát, amely többé-kevésbé pontosan tükrözné a dolgok valós állapotát. Hiszen naivitás lenne azt gondolni, hogy egy zenész csak abban az időben dolgozik, amikor a hangszernél van. Állandóan a munkájával van elfoglalva....

Ha ennek ellenére többé-kevésbé formálisan közelítem meg ezt a kérdést, akkor így válaszolnék: átlagosan napi hat órát töltök a zongoránál. Bár, ismétlem, mindez nagyon relatív. És nem csak azért, mert nap mint nap nem szükséges. Először is azért, mert a hangszerjáték és a kreatív munka mint olyan nem ugyanaz. Nem lehet egyenlőségjelet tenni közéjük. Az első csak egy része a másodiknak.

Az elmondottakhoz csak annyit fűznék hozzá, hogy minél többet csinál egy zenész – a szó legtágabb értelmében – annál jobb.

Térjünk vissza Sokolov kreatív életrajzának néhány tényére és az ezekkel kapcsolatos reflexiókra. 12 évesen megadta élete első clavierabendjét. Akinek volt alkalma felkeresni, emlékszik rá, hogy játéka már akkoriban (hatodik osztályos tanuló volt) magával ragadta az anyag feldolgozásának alaposságát. Megakadályozta a műszaki figyelmét teljesség, amely hosszú, gondos és intelligens munkát ad – és semmi mást… Sokolov koncertművészként mindig tiszteletben tartotta a zenei előadásban a „tökéletesség törvényét” (az egyik leningrádi recenzens kifejezése), és elérte, hogy szigorúan betartsa. a színpadon. Nyilvánvalóan nem ez volt a legkevésbé fontos ok, amiért győzelmet aratott a versenyen.

Volt még egy – a kreatív eredmények fenntarthatósága. A Moszkvában megrendezett Harmadik Nemzetközi Előadóművészi Fórumon L. Oborin a sajtóban kijelentette: „G. Sokolov kivételével egyik résztvevő sem ment végig komoly veszteségek nélkül az összes turnét” (… Csajkovszkijról elnevezett // Cikk- és dokumentumgyűjtemény a PI Csajkovszkijról elnevezett Harmadik Nemzetközi Zenész-Előadóművészek Versenyéről. 200. o.). Ugyanerre a körülményre hívta fel a figyelmet P. Szerebrjakov is, aki Oborinnal együtt a zsűri tagja volt: „Szokolov – hangsúlyozta – abban tűnt ki riválisai közül, hogy a verseny minden szakasza kivételesen gördülékenyen ment” (Uo. 198. o.).

Ami a színpadi stabilitást illeti, meg kell jegyezni, hogy Szokolov ezt sok tekintetben természetes lelki egyensúlyának köszönheti. A koncerttermekben erős, teljes természetként ismerik. Harmonikusan rendezett, szakadatlan belső világú művészként; az ilyenek szinte mindig stabilak a kreativitásban. Egyenletesség Szokolov karakterében; mindenben érezhető: emberekkel való kommunikációjában, viselkedésében és természetesen művészi tevékenységében. A színpadon a legdöntőbb pillanatokban sem változtat rajta sem a kitartás, sem az önuralom, amennyire kívülről lehet megítélni. A hangszernél látva – nem kapkodva, nyugodtan és magabiztosan – felteszik néhányan a kérdést: ismeri-e azt a dermesztő izgalmat, amely sok kollégája számára szinte kínszenvedéssé változtatja a színpadon tartózkodást… Egyszer megkérdezték tőle. Azt válaszolta, hogy rendszerint ideges lesz a fellépései előtt. És nagyon megfontoltan tette hozzá. De leggyakrabban a színpadra lépés előtt, mielőtt játszani kezd. Aztán az izgalom valahogy fokozatosan és észrevétlenül megszűnik, átadja a helyét az alkotási folyamat iránti lelkesedésnek és egyben az üzletszerű koncentrációnak. Határozottan belemerül a zongorista munkába, és ennyi. Szavaiból röviden egy olyan kép rajzolódott ki, amely mindenkitől hallható, aki a színpadra, a nyílt előadásokra, a nyilvánossággal való kommunikációra született.

Sokolov ezért „kivételesen simán” ment végig a versenyteszteken 1966-ban, ezért a mai napig irigylésre méltó kiegyensúlyozottsággal játszik…

Felmerülhet a kérdés: miért jött azonnal Szokolovnak az elismerés a Harmadik Csajkovszkij-versenyen? Miért csak az utolsó forduló után lett vezető? Hogyan magyarázható végül, hogy az aranyérmes születését közismert nézeteltérés kísérte? A lényeg az, hogy Szokolovnak volt egy jelentős „hibája”: előadóként szinte nem volt… hiányossága. Nehéz volt valamilyen módon szemrehányást tenni neki, egy speciális zeneiskola kiválóan képzett növendékének – egyesek szemében már ez is szemrehányás volt. Szó esett játékának „steril helyességéről”; bosszantott néhány embert… Nem volt kreatívan vitatható – ez vitákra adott okot. Tudniillik a közvélemény nem mentes a példamutatóan jól képzett tanulókkal szemben; Ennek a kapcsolatnak az árnyéka Szokolovra is rávetődött. Őt hallgatva felidézték VV Sofronitsky szavait, amelyeket egykor a szívében mondott a fiatal versenyzőkről: „Nagyon jó lenne, ha valamennyien egy kicsit helytelenebben játszanának…” (Szofronitszkij emlékei. S. 75.). Talán ennek a paradoxonnak tényleg köze volt Szokolovhoz – nagyon rövid ideig.

És mégis, ismételjük, azoknak volt igazuk, akik 1966-ban eldöntötték Szokolov sorsát. Gyakran ma ítélték meg, a zsűri a holnapot vizsgálta. És kitalálta.

Sokolovnak sikerült nagyszerű művészré nőnie. Egykor példamutató iskolásként, aki elsősorban kivételesen szép és gördülékeny játékával hívta fel magára a figyelmet, generációjának egyik legtartalmasabb, kreatívan legérdekesebb művésze lett. Művészete ma már igazán jelentős. „Csak az a szép, ami komoly” – mondja Dr. Dorn Csehov A sirály című művében; Sokolov interpretációi mindig komolyak, ebből fakadnak a hallgatókban. Valójában soha nem volt könnyed és felületes a művészettel kapcsolatban, még ifjúkorában sem; ma már egyre érezhetőbben kezd kirajzolódni benne a filozófiára való hajlam.

Látszik, ahogy játszik. Műsoraiban gyakran szerepel Bthoven huszonkilencedik, harmincegyedik és harminckettedik szonátája, Bach Fúgaművészete ciklusa, Schubert B-dúr szonátája… Repertoárjának összeállítása önmagában is jelzésértékű, könnyen észrevehető. egy bizonyos irány benne, irányzat a kreativitásban.

Azonban nem csak hogy Grigorij Szokolov repertoárjában. Most a zene interpretációjához való hozzáállásáról, az általa előadott művekhez való viszonyulásáról van szó.

Egyszer egy beszélgetés során Sokolov azt mondta, hogy számára nincsenek kedvenc szerzők, stílusok, művek. „Mindent szeretek, ami jó zenének mondható. És mindent, amit szeretek, szeretném eljátszani… "Ez nem csak egy kifejezés, ahogyan néha megesik. A zongorista műsorai között szerepel a XNUMX. század elejétől a XNUMX. század közepéig terjedő zene. A lényeg, hogy ez meglehetősen egyenletesen oszlik el a repertoárjában, anélkül, hogy az aránytalanságokat egy-egy név, stílus, alkotói irány dominanciája okozhatná. Feljebb kerültek azok a zeneszerzők, akiknek műveit különösen szívesen játssza (Bach, Beethoven, Schubert). Melléjük teheted Chopint (mazurkák, etűdök, polonézek stb.), Ravelt ("Éjszakai Gaspard", "Alborada"), Szkrjabint (első szonátát), Rahmanyinovot (harmadik hangverseny, prelúdiumok), Prokofjevet (első koncert, hetedik Szonáta), Sztravinszkij („Petruska”). Íme, a fenti listában, ami ma a leggyakrabban hallható koncertjein. A hallgatóknak azonban joguk van új, érdekes műsorokat várni tőle a jövőben. „Sokolov sokat játszik – vallja L. Gakkel tekintélyes kritikus – a repertoárja rohamosan bővül…” (Gakkel L. A leningrádi zongoristákról // Szov. zene. 1975. 4. sz. 101. o.).

…Itt a színfalak mögül mutatják be. Lassan átmegy a színpadon a zongora irányába. Visszafogottan meghajolt a közönség előtt, a tőle megszokott lazasággal kényelmesen elhelyezkedik a hangszer billentyűjénél. Eleinte muzsikál, ahogy az egy tapasztalatlan hallgató számára tűnhet, kissé flegmán, szinte „lustán”; akik nem először járnak koncertjein, azt sejtik, hogy ez nagyrészt minden felhajtás elutasítását kifejező forma, az érzelmek pusztán külső demonstrációja. Mint minden kiváló mestert, őt is érdekes figyelni játék közben – ez sokat segít művészete belső lényegének megértésében. Egész alakja a hangszernél – ülés, gesztusok végrehajtása, színpadi viselkedés – a szilárdság érzését kelti. (Vannak művészek, akiket pusztán azért tisztelnek, ahogyan a színpadon viszik magukat. Megesik egyébként, és fordítva is.) Sokolov zongora hangjának természeténél fogva és különleges játékos megjelenésénél fogva könnyen felismerhető benne a „zenei előadásban epikusra hajlamos művész. „Szokolov véleményem szerint a „glazunovi” kreatív hajtás jelensége” – mondta Ya. I. Zak mondta egyszer. Ennek az asszociációnak minden konvencionalitása, talán szubjektivitása ellenére, láthatóan nem véletlenül merült fel.

Az ilyen alkotó formáció művészeinek általában nem könnyű megállapítani, hogy mi jön ki „jobban” és mi „rosszabbul”, különbségeik szinte észrevehetetlenek. És mégis, ha egy pillantást vetünk a leningrádi zongoraművész korábbi évek koncertjeire, nem mondhatjuk el Schubert műveinek (szonáták, rögtönzött stb.) előadását. Beethoven kései opusai mellett minden tekintetben különleges helyet foglaltak el a művész munkásságában.

Schubert darabjai, különösen a rögtönzött op. 90 a zongorarepertoár népszerű példái közé tartozik. Ezért nehezek; felvállalva ezeket, el kell tudni távolodni az uralkodó mintáktól, sztereotípiáktól. Szokolov tudja hogyan. Schubertjében, ahogy minden másban is, a zenei élmény valódi frissessége és gazdagsága ragad meg. Árnya sincs annak, amit pop „poshibnak” neveznek – és íze mégis oly gyakran érezhető a túljátszott darabokban.

Sokolov Schubert műveinek előadásában persze vannak más vonások is – és nem csak ők… Ez egy csodálatos zenei szintaxis, amely a frázisok, motívumok, intonációk domborműves körvonalaiban tárul fel. Ez ráadásul a színes tónusok és színek melege. És persze a hangprodukció jellegzetes lágysága: játék közben Szokolov mintha a zongorát simogatná…

A versenyen aratott győzelme óta Sokolov sokat turnézott. Hallották Finnországban, Jugoszláviában, Hollandiában, Kanadában, az USA-ban, Japánban és a világ számos más országában. Ha ehhez hozzávesszük a Szovjetunió városaiba tett gyakori kirándulásokat, nem nehéz képet alkotni koncertjének és előadói gyakorlatának mértékéről. Szokolov sajtója lenyűgözőnek tűnik: a szovjet és a külföldi sajtóban róla megjelent anyagok legtöbbször dúr hangnemben szerepelnek. Egyszóval érdemeit nem hagyják figyelmen kívül. Ha a „de”-ről van szó… Talán legtöbbször azt hallani, hogy a zongoraművész művészete – minden tagadhatatlan érdemével együtt – néha némileg megnyugtatja a hallgatót. Nem hoz, ahogy a kritikusok egy része úgy látja, túlzottan erős, kiélezett, égető zenei élményeket.

Nos, még a nagy, ismert mesterek közül sem mindenkinek adatik meg a tüzelési lehetőség… Lehetséges azonban, hogy az ilyen tulajdonságok a jövőben is megnyilvánulnak: Sokolovnak, gondolni kell, hosszú és egyáltalán nem egyenes alkotói út áll előttünk. És ki tudja, eljön-e az idő, amikor érzelmeinek spektruma új, váratlan, élesen elütő színkombinációkkal csillog majd. Mikor lehet majd látni művészetében tragikus ütközéseket, érezni ebben a művészetben a fájdalmat, az élességet, a bonyolult lelki konfliktust. Akkor talán az olyan művek, mint az e-moll polonéz (op. 26) vagy a c-moll etűd (Op. 25) Chopintól, némileg másként szólnak majd. Eddig szinte mindenekelőtt a formák gyönyörű kerekdedségével, a zenei minta plaszticitásával és a nemes zongorizmussal nyűgöznek le.

Valahogy arra a kérdésre válaszolva, hogy mi mozgatja munkájában, mi ösztönzi művészi gondolkodását, Sokolov így beszélt: „Úgy tűnik, nem tévedek, ha azt mondom, hogy a legtermékenyebb impulzusokat olyan területekről kapom, amelyek nem közvetlenül kapcsolódik a hivatásomhoz. Vagyis bizonyos zenei „következményeket” nem a tényleges zenei benyomásokból, hatásokból, hanem valahonnan máshonnan vezetek le. De hogy pontosan hol, azt nem tudom. Erről nem tudok semmi határozottat mondani. Csak azt tudom, hogy ha nincs beáramlás, bevétel kívülről, ha nincs elég „táplálkozási lé” – a művész fejlődése óhatatlanul megáll.

És azt is tudom, hogy aki előre halad, az nemcsak felhalmoz valamit, amit oldalról vett, leszűrt; minden bizonnyal saját ötleteket generál. Vagyis nem csak felszív, hanem alkot is. És talán ez a legfontosabb. Az elsőnek a második nélkül nem lenne értelme a művészetben.”

Magáról Szokolovról biztosan kijelenthető, hogy tényleg teremt zenét zongorán, a szó szó szoros és hiteles értelmében alkot – „ötleteket generál”, saját kifejezésével élve. Most még jobban észrevehető, mint korábban. Sőt, a zongorista játékában az alkotóelv „áttör”, feltárul – ez a legfigyelemreméltóbb! – a jól ismert visszafogottság, előadói modorának akadémikus szigora ellenére. Ez különösen lenyűgöző…

Sokolov alkotói energiája egyértelműen érezhető volt, amikor a moszkvai Szakszervezetek Háza októberi termében (1988. február) a közelmúltban fellépő fellépéseiről beszélt, amelynek műsorán Bach 2. a-moll angol szvitje, Prokofjev nyolcadik szonátája szerepelt. és Beethoven harminckettedik szonátája. Ezen művek közül az utolsó felkeltette a figyelmet. Sokolov már régóta előadja. Ennek ellenére továbbra is új és érdekes szögeket talál értelmezésében. Ma a zongoraművész játéka olyan asszociációkat ébreszt, ami talán túlmutat a pusztán zenei szenzációkon és gondolatokon. (Emlékezzünk vissza, mit mondott korábban a számára oly fontos „impulzusokról” és „hatásokról”, amelyek olyan érezhető nyomot hagynak művészetében – mindazért, ami olyan szférákból származik, amelyek nem kapcsolódnak közvetlenül a zenéhez.) Nyilvánvalóan , ez adja különös értékét Sokolov jelenlegi Beethoven-szemléletének általában, és különösen a 111-es opusának.

Tehát Grigory Lipmanovich készségesen visszatér a korábban előadott művekhez. A harminckettedik szonátán kívül meg lehetne nevezni Bach Golberg-variációit és A fúga művészetét, Beethoven Harminchárom variációját Diabelli keringőjére (Op. 120), valamint néhány mást, ami hangversenyein hangzott el a nyolcvanas évek közepe és vége. Ő azonban természetesen újon dolgozik. Folyamatosan és kitartóan sajátít el olyan repertoárrétegeket, amelyekhez még nem nyúlt hozzá. „Ez az egyetlen módja annak, hogy előrelépjünk” – mondja. „Ugyanakkor véleményem szerint az erőd – lelki és fizikai – határán kell dolgozni. Bármilyen „megkönnyebbülés”, önmaga iránti engedékenység az igazi, nagy művészettől való eltávolodást jelentene. Igen, a tapasztalat az évek során felhalmozódik; ha azonban egy adott probléma megoldását segíti elő, az csak egy másik feladatra, egy másik kreatív problémára való gyorsabb átállásra szolgál.

Számomra egy új darab megtanulása mindig intenzív, ideges munka. Talán különösen megterhelő – minden más mellett – azért is, mert nem osztom szakaszokra és szakaszokra a munkafolyamatot. A darab a nullától való tanulás során „fejlődik” – egészen addig a pillanatig, amikor színpadra kerül. Vagyis a mű átívelő, differenciálatlan jellegű – függetlenül attól, hogy ritkán sikerül megszakítás nélkül megtanulnom egy darabot, akár turnékkal, akár más színdarabok ismétlésével stb.

Egy mű első színpadi előadása után folytatódik a munka, de már tanult anyag státuszában. És így tovább, amíg egyáltalán eljátszom ezt a darabot.

… Emlékszem, a hatvanas évek közepén – a fiatal művész éppen a színpadra lépett – az egyik neki címzett kritika így szólt: „Összességében a zenész Sokolov ritka rokonszenvet kelt… határozottan tele van lehetőségekkel, és innentől kezdve művészetétől önkéntelenül is sok szépet vársz. Azóta sok év telt el. A leningrádi zongorista gazdag lehetőségei szélesre és boldogan megnyíltak. De ami a legfontosabb, művészete soha nem szűnik meg sokkal több szépséget ígérni…

G. Tsypin, 1990