Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

Halálának 20. évfordulójára

L. Melai-Palazzini és A. Melocchi tanítványa. Más források szerint Turriduként (Mascagni vidéki tisztelete, Pesaro) 1939-ben debütált – 1940-ben ugyanabban a részben a Teatro Communale, Calliban, vagy akár 1941-ben Pinkerton (Puccini Pillangómama, Milánó) szerepében. 1943-ban a milánói La Scala Színház színpadán lépett fel Rudolph szerepében (Puccini La Boheme). 1946-tól a londoni Covent Gardenben énekelt, 1957-1959-ben a New York-i Metropolitan Operában lépett fel (De Grieux részei Puccini Manon Lescaut-jában; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). 1959-ben bejárta a Szovjetuniót, ahol diadalmasan szerepelt Canio (Leoncavallo Pagliacci; karmester – V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) és Jose (Bizet Carmen; karmester – A. Melik-Pashaev) szerepében. , a címszerepben – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). 1966-ban Sigmund szerepét adta elő (Wagner Valkűrje, Stuttgart). 1974-ben Luigi szerepét (Puccini köpenye, Torre del Lago) a zeneszerző halálának ötvenedik évfordulója alkalmából rendezett előadáson, valamint a Pagliacci több bécsi előadásán is eljátszotta. 1975-ben, miután 11 napon belül 20 előadást tartott (a San Carlo-i színházak, Nápoly és Massimo, Palermo), ragyogó karriert futott be, amely több mint 30 évig tartott. Nem sokkal egy autóbaleset után halt meg 1982-ben. Az „Életem és sikereim” című emlékiratok szerzője.

Mario Del Monaco a XNUMX. század egyik legnagyobb és legkiemelkedőbb énekese. A századközép bel canto művészetének legnagyobb mestere az éneklésben a Melocchitól tanult leengedett gégemódszert használta, amely nagy erejű és acélos ragyogású hangzást adott neki. A késő Verdi és verista operák hős-drámai szerepeihez tökéletesen illő, hangszín- és energiagazdagságában egyedülálló Del Monaco hangja mintha színházra lett volna teremtve, bár a felvételen ugyanakkor kevésbé volt jó. Del Monacót joggal tekintik az utolsó tenor di forza-nak, akinek hangja a bel canto dicsőségét tette az elmúlt évszázadban, és egy szinten van a XNUMX. század legnagyobb mestereivel. Kevesen tudták vele összehasonlítani hangerejét és állóképességét, és senki, köztük a XNUMX. század második felének kiemelkedő olasz énekese, Francesco Tamagno, akivel Del Monaco dörgő hangját leggyakrabban hasonlítják össze, nem tudta fenntartani. olyan tisztaság és frissesség olyan sokáig. hang.

A hangbeállítás sajátosságai (nagy ütések használata, elmosódott pianissimo, az intonációs integritás alárendelése az affektív játéknak) igen szűk, többnyire drámai repertoárt biztosított az énekesnek, mégpedig 36 operát, amelyekben azonban kiemelkedő magasságokat ért el. (Ernani, Hagenbach (Katalani „Valli”), Loris (Giordano „Fedora”), Manrico, Samson (Saint-Saens „Sámson és Delila”) részei és Pollione részei („Norma”, szerző: Giordano) Bellini), Alvaro (Verdi „A végzet ereje”), Faust (Boito „Mefisztó”, Cavaradossi (Puccini Toscája), Andre Chenier (Giordano azonos című operája), José, Canio és Otello (Verdi operájában) repertoárjának legjobbja lett, előadásuk pedig az operaművészet világának legfényesebb lapja. Legjobb szerepében, az Othello-ban tehát Del Monaco minden elődjét elhomályosította, és úgy tűnik, a világ nem látott ennél jobb teljesítményt az 1955. században. Az énekes nevét megörökítő szerepéért 22-ben az operaművészet legkiemelkedőbb eredményeiért odaítélt Golden Arena-díjjal jutalmazták. Del Monaco 1950 évig (debütálás – 1972, Buenos Aires; utolsó előadás – 427, Brüsszel) XNUMX-szer énekelte a tenorrepertoár legnehezebb részét, és ezzel szenzációs rekordot döntött.

Azt is fontos megjegyezni, hogy az énekes repertoárjának szinte minden részében az érzelmes éneklés és a szívhez szóló színészi játék csodálatos kombinációját érte el, sok néző szerint arra kényszerítve, hogy őszintén együtt érezzen karakterei tragédiájával. A megsebzett lélek gyötrelmeitől gyötört, magányos Canio, aki szerelmes a nőbe, aki Jose játszik az érzéseivel, erkölcsileg nagyon elfogadja Chenier halálát, végül enged egy alattomos tervnek, egy naiv, bízó bátor mórnak – Del Monaco képes volt énekesként és nagy művészként is kifejezze az érzések teljes skáláját.

Del Monaco emberként is nagyszerű volt. Ő volt az, aki a 30-as évek végén úgy döntött, hogy meghallgatja egyik régi ismerősét, aki az operának szánta magát. Renata Tebaldinak hívták, és ennek a nagyszerű énekesnőnek a sztárja részben azért volt hivatott tündökölni, mert addigra már szólókarrierbe kezdő kollégája nagy jövőt jósolt neki. Del Monaco Tebaldival szívesebben lépett fel szeretett Othello-jában, talán egy magához közel álló személyt látott benne: végtelenül szerető operát, benne él, bármiféle áldozatot képes érte hozni, ugyanakkor széleskörű. természet és nagy szív. Tebaldival egyszerűen nyugodtabb volt: mindketten tudták, hogy nincs párjuk, és a világopera trónja teljes mértékben övék (legalábbis a repertoárjuk határain belül). Del Monaco természetesen egy másik királynővel, Maria Callas-szal énekelt. Tebaldi iránti teljes szeretetem mellett nem tudom megjegyezni, hogy a Norma (1956, La Scala, Milánó) vagy André Chenier, Del Monaco és Callas előadásában, remekművek. Sajnos az egymáshoz művészként ideálisan illeszkedő Del Monacót és Tebaldit a repertoárkülönbségeken kívül énektechnikájuk is korlátozta: az intonációs tisztaságra, olykor bensőséges árnyalatokra törekvő Renátát az énekhang erőteljes éneklése nyomta el. Mario, aki a legteljesebben akarta kifejezni azt, ami hőse lelkében történik. Bár ki tudja, lehet, hogy ez volt a legjobb tolmácsolás, mert nem valószínű, hogy Verdi vagy Puccini csak azért írt, hogy egy újabb részt vagy zongorát hallhassunk szoprán előadásában, amikor egy sértett úriember magyarázatot követel kedvesétől, ill. egy idős harcos szerelmet vall egy fiatal feleségébe.

Del Monaco is sokat tett a szovjet operaművészetért. Egy 1959-es turné után lelkes értékelést adott az orosz színháznak, különös tekintettel Pavel Lisitsian legmagasabb professzionalizmusára Escamillo szerepében és Irina Arkhipova csodálatos színészi képességeire Carmen szerepében. Ez utóbbi volt az indítéka Arhipova meghívásának, hogy 1961-ben ugyanebben a szerepben szerepeljen a nápolyi San Carlo Színházban, és az első szovjet turné a La Scala Színházban. Később sok fiatal énekes, köztük Vlagyimir Atlantov, Muszlim Magomajev, Anatolij Szolovjanenko, Tamara Milaskina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya szakmai gyakorlaton vett részt a híres színházban, és onnan tértek vissza a bel canto iskola kiemelkedő előadóiként.

A nagy tenor ragyogó, ultradinamikus és rendkívül eseménydús pályafutása, mint már említettük, 1975-ben ért véget. Ennek számos magyarázata van. Valószínűleg az énekes hangja elfáradt a harminchat évnyi folyamatos túlerőltetéstől (maga Del Monaco emlékirataiban azt mondta, hogy basszuszsinórjai voltak, és még mindig csodaként kezeli tenorkarrierjét; a lesüllyesztett gége módszere pedig alapvetően növeli a feszültséget hangszálak), bár az énekes hatvanadik évfordulójának előestéjén az újságok megjegyezték, hogy hangja még most is képes betörni egy kristályüveget 10 méteres távolságban. Lehetséges, hogy maga az énekes kissé belefáradt a nagyon monoton repertoárba. Bárhogy is legyen, 1975 után Mario Del Monaco számos kiváló diákot tanított és képezett ki, köztük a ma már híres baritont, Mauro Augustini-t. Mario Del Monaco 1982-ben halt meg a Velence melletti Mestre városában, soha nem tudott teljesen felépülni egy autóbalesetből. Hagyatékul temette magát Othello jelmezébe, talán olyasvalaki alakjában akart megjelenni az Úr előtt, aki hozzá hasonlóan élte életét, örök érzések hatalmában lévén.

Már jóval azelőtt, hogy az énekes elhagyta a színpadot, szinte egyöntetűen felismerték Mario Del Monaco tehetségének kiemelkedő jelentőségét a világ előadóművészetének történetében. Így egy mexikói turné során „az élők legjobb drámai tenorjának” titulálták, és Budapest a világ legnagyobb tenorja rangjára emelte. A világ szinte valamennyi jelentős színházában fellépett, a Buenos Aires-i Colon Színháztól a Tokiói Operáig.

Pályája kezdetén Mario Del Monaco, miután azt a célt tűzte ki maga elé, hogy megtalálja saját útját a művészetben, és hogy ne váljon a nagy Beniamino Gigli epigonjává, aki akkor uralta az opera mennyezetét, Mario Del Monaco megtöltötte minden színpadi képét. új színekkel, megtalálta a maga megközelítését minden énekelt részhez, és megmaradt a nézők és a rajongók emlékezetében a kirobbanó, zúzós, szenvedő, a szerelem lángjában égő – a Nagy Művész.

Az énekes diszkográfiája meglehetősen kiterjedt, de e változatosság közül kiemelném a részek stúdiófelvételeit (a legtöbbet a Decca rögzítette): – Loris Giordano Fedorában (1969, Monte Carlo; a Monte Carlo kórusa és zenekara) Opera, karmester – Lamberto Gardelli (Gardelli), a címszerepben – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi; – Hagenbach Catalani „Valli”-jában (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlói Operazenekar, vezényel: Fausto Cleva (Cleva); a címszerepben – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro Verdi „A végzet erejében” (1955, Róma; a Santa Cecilia Akadémia kórusa és zenekara, karmester – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Leoncavallo Canio in Pagliacci (1959, Róma; a Santa Cecilia Akadémia zenekara és kórusa, karmester – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; a Santa Cecilia Akadémia zenekara és kórusa, karmester – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Érdekes adásfelvétel a „Pagliacci” előadásról a Bolsoj Színházból (a már említett turnék alatt). Mario Del Monaco közreműködésével készült operák „élő” felvétele is, ezek közül a legvonzóbbak a Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, karmester – Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D 'Orazzi) .

Albert Galeev, 2002

„Az egyik kiemelkedő modern énekes, ritka hangi képességekkel rendelkezett” – írja I. Ryabova. „Hangja széles skálájával, rendkívüli erejével és gazdagságával, bariton mélypontokkal és csillogó magas hangokkal egyedülálló hangszínnel. A briliáns kivitelezés, a finom stílusérzék és a megszemélyesítés művészete lehetővé tette a művész számára, hogy az operarepertoár változatos részeit előadja. Del Monacóhoz különösen közel állnak Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano operák heroikus-drámai és tragikus részei. A művész legnagyobb eredménye Otello szerepe Verdi operájában, bátor szenvedéllyel és mély lélektani valósághűséggel előadva.

Mario Del Monaco 27. július 1915-én született Firenzében. Később így emlékezett vissza: „Apám és anyám gyerekkorom óta tanítottak a zene szeretetére, hét-nyolc éves koromtól kezdtem énekelni. Édesapám nem volt zenei végzettsége, de nagyon járatos volt az énekművészetben. Azt álmodta, hogy egyik fiából híres énekes lesz. És még a gyerekeit is operahősökről nevezte el: én – Mario (a „Tosca” hősének tiszteletére), öcsém pedig – Marcello (a „La Boheme” Marceljének tiszteletére). Eleinte az apa választása Marcellora esett; azt hitte, hogy testvére anyja hangját örökölte. Apám egyszer azt mondta neki a jelenlétemben: "Énekelni fogod az Andre Cheniert, lesz egy gyönyörű kabátod és magas sarkú csizmád." Őszintén szólva, akkor nagyon féltékeny voltam a bátyámra.

A fiú tíz éves volt, amikor a család Pesaróba költözött. Az egyik helyi énektanár, miután találkozott Marióval, igen elismerően beszélt hangi képességeiről. A dicséret növelte a lelkesedést, és Mario szorgalmasan kezdte tanulmányozni az operarészeket.

Már tizenhárom évesen lépett fel először a szomszédos kisváros, Mondolfo színházának megnyitóján. Mario Massenet Narcisse című egyfelvonásos operájának címszerepével kapcsolatban egy kritikus ezt írta egy helyi lapban: „Ha a fiú megmenti a hangját, minden okunk megvan azt hinni, hogy kiváló énekes lesz belőle.”

Tizenhat évesen Del Monaco már sok operaáriát ismert. Mario azonban csak tizenkilenc évesen kezdett komolyan tanulni – a Pesar Konzervatóriumban, Melocchi mesternél.

„Amikor találkoztunk, Melokki ötvennégy éves volt. Mindig voltak a házában énekesek, köztük nagyon híresek, akik a világ minden tájáról érkeztek tanácsért. Emlékszem hosszú közös sétákra Pesaro központi utcáin; a maestro diákoktól körülvéve sétált. Nagylelkű volt. Magánóráira nem vett fel pénzt, csak alkalmanként egyezett bele, hogy megvendégeljék kávéval. Amikor egyik tanítványának sikerült tisztán és magabiztosan felvennie egy magas, szép hangot, a szomorúság egy pillanatra eltűnt a mester szeméből. "Itt! – kiáltott fel. “Ez egy igazi kávé b-lakás!”

Pesarói életem legbecsesebb emlékei Maestro Melocchi emlékei.”

A fiatalember első sikere az volt, hogy részt vett a fiatal énekesek versenyén Rómában. A versenyen 180 énekes vett részt Olaszország minden részéről. A Giordano „André Chénier”, Cilea „Arlesienne” és Nemorino híres romantika „Her Pretty Eyes” című művéből a L'elisir d'amore-ból előadott Del Monaco az öt díjazott közé került. A törekvő művész ösztöndíjat kapott, amely jogot adott számára, hogy a római Operaház iskolájában tanuljon.

Ezek a vizsgálatok azonban nem jártak Del Monacóval. Ráadásul az új tanára által alkalmazott technika oda vezetett, hogy a hangja halkulni kezdett, elvesztette hangjának kerekségét. Csak hat hónappal később, amikor visszatért Maestro Melocchihoz, visszanyerte a hangját.

Hamarosan Del Monacót besorozták a hadseregbe. „De szerencsém volt” – emlékezett vissza az énekes. – Szerencsémre egységünket egy ezredes irányította – az éneklés nagy szerelmese. Azt mondta nekem: Del Monaco, biztosan énekelni fogsz. És megengedte, hogy elmenjek a városba, ahol béreltem egy régi zongorát az óráimra. Az egységparancsnok nemcsak énekelni engedte a tehetséges katonát, hanem fellépési lehetőséget is adott neki. Így 1940-ben a Pesaro melletti Calli kisvárosban Mario először énekelte el Turiddu szólamát P. Mascagni Rural Honor című művében.

De a művész énekesi pályafutásának igazi kezdete 1943-ra nyúlik vissza, amikor a milánói La Scala színház színpadán G. Puccini La Boheme című művében debütált ragyogóan. Nem sokkal ezután André Chénier szólamát énekelte. W. Giordano, aki jelen volt az előadáson, átadta az énekesnek portréját, amelyen a következő felirat szerepelt: „Kedves Chenieremnek”.

A háború után Del Monaco széles körben ismertté válik. Nagy sikerrel lép fel Radamesként Verdi Aidájából a Verona Aréna Fesztiválon. 1946 őszén Del Monaco először külföldön turnézott a „San Carlo” nápolyi színház társulatának tagjaként. Mario a londoni Covent Garden Tosca színpadán, a La Boheme-ben, Puccini Madama Butterfly-jében, Mascagni Rusztikus Honorjában és R. Leoncavallo Pagliaccijában énekel.

„… A következő év, 1947, rekordév volt számomra. 107 alkalommal léptem fel, 50 napon belül egyszer énekeltem 22 alkalommal, és utaztam Észak-Európából Dél-Amerikába. Évek nehézségei és szerencsétlenségei után az egész csak képzeletnek tűnt. Aztán elképesztő szerződést kaptam egy brazíliai turnéra, akkoriban hihetetlen díjjal – négyszázhetvenezer lírával egy előadásért…

1947-ben más országokban is felléptem. A belga Charleroi városában olasz bányászoknak énekeltem. Stockholmban a Toscát és a La bohémet adtam elő Tito Gobbi és Mafalda Favero közreműködésével…

A színházak már kihívtak engem. De Toscaninivel még nem léptem fel. Genfből hazatérve, ahol az Álarcosbálban énekeltem, a Biffy Scala kávézóban találkoztam Votto mesterrel, aki azt mondta, hogy szándékában áll javasolni a jelöltségemet Toscanininek, hogy vegyen részt az újonnan felújított La Scala színház megnyitójának szentelt koncerten. “…

1949 januárjában léptem fel először a La Scala színház színpadán. Votto vezényletével a Manon Lescaut-t adtam elő. Néhány hónappal később De Sabata mester meghívott, hogy énekeljek az André Chénier című operaelőadásban Giordano emlékére. Velem lépett fel Renata Tebaldi, aki a La Scala sztárja lett, miután Toscaninivel részt vett egy koncerten a színház újranyitásakor…”

Az 1950-es év művészi életrajzának egyik legfontosabb alkotói győzelmét hozta az énekesnek a buenos Aires-i Colon Színházban. A művész először lépett fel Otellóként Verdi azonos című operájában, és nem csak briliáns énekjátékával, hanem csodálatos színészi döntésével is elbűvölte a közönséget. kép. A kritikusok véleménye egyöntetű: "A Mario Del Monaco által előadott Othello szerepe továbbra is aranybetűkkel szerepel a Colon Színház történetében."

Del Monaco később így emlékezett vissza: „Bárhol is léptem fel, mindenhol énekesként írtak rólam, de senki sem mondta, hogy művész vagyok. Sokáig küzdöttem ezért a címért. És ha megérdemeltem az Othello szerepének előadásáért, úgy látszik, mégis elértem valamit.

Ezt követően Del Monaco az Egyesült Államokba ment. Az énekesnő „Aida” című előadása a San Francisco-i Operaház színpadán diadalmas sikert aratott. Új sikert ért el Del Monaco 27. november 1950-én, a Des Grieux-t a Manon Lescaut-ban a Metropolitanben. Az egyik amerikai recenzens így írt: „A művésznőnek nemcsak gyönyörű hangja van, hanem kifejező színpadi megjelenése is, karcsú, fiatalos alkat, amivel nem minden híres tenor büszkélkedhet. Hangjának felső regisztere teljesen felvillanyozta a közönséget, akik azonnal felismerték Del Monacót a legmagasabb osztályú énekesként. Igazi magasságokba az utolsó felvonásban jutott, ahol előadása tragikus erővel ragadta meg a termet.

„Az 50-es és 60-as években az énekesnő gyakran turnézott Európa és Amerika különböző városaiban” – írja I. Ryabova. – Hosszú éveken át egyszerre volt a világ két vezető operajelenetének – a milánói La Scala és a New York-i Metropolitan Opera – ősbemutatója, ismételten részt vett új évadokat nyitó előadásokon. A hagyomány szerint az ilyen előadások különösen érdekesek a közönség számára. Del Monaco számos olyan előadásban énekelt, amelyek emlékezetessé váltak a New York-i közönség számára. Partnerei a világ vokálművészetének sztárjai voltak: Maria Callas, Giulietta Simionato. Renata Tebaldi Del Monacót pedig különleges alkotói kötelékek fűzték a csodálatos énekesnőhöz – két kiemelkedő művész közös fellépése mindig is a város zenei életének eseményévé vált. A bírálók „az olasz opera aranyduettjének” nevezték őket.

Mario Del Monaco Moszkvába érkezése 1959 nyarán nagy érdeklődést váltott ki az énekművészet tisztelőiben. A moszkvaiak elvárásai pedig teljes mértékben beigazolódtak. A Bolsoj Színház színpadán Del Monaco egyforma tökéletességgel adta elő José Carmenben és Canio Pagliacciban szerepét.

A művész sikere akkoriban valóban diadalmas. Így értékelte az olasz vendég fellépését a híres énekes, EK Katulskaya. „Del Monaco kiemelkedő vokális képességei elképesztő hozzáértéssel ötvöződnek művészetében. Bármilyen erős is az énekes, hangja soha nem veszíti el könnyed ezüstös hangzását, lágyságát és hangszínének szépségét, átható kifejezőképességét. Ugyanolyan szép a mezzo énekhangja és fényes, könnyen rohan be a zongoraszobába. A légzés elsajátítása, amely a hangzás, az egyes hangok és szavak aktivitásának csodálatos alátámasztását adja az énekesnek – ezek Del Monaco mesteri tudásának alapjai, ez az, ami lehetővé teszi számára, hogy szabadon leküzdje az extrém hangi nehézségeket; mintha a tessitura nehézségei nem léteznének számára. Amikor Del Monacót hallgatod, úgy tűnik, hogy énektechnikájának erőforrásai végtelenek.

De a helyzet az, hogy az énekes technikai felkészültsége teljes mértékben alá van rendelve a művészi feladatoknak előadásában.

Mario Del Monaco igazi és nagyszerű művész: ragyogó színpadi temperamentumát ízlés és ügyesség csiszolja; ének- és színpadi előadásának legapróbb részleteit is alaposan átgondolják. Amit pedig külön szeretném hangsúlyozni, hogy csodálatos zenész. Mindegyik mondatát a zenei forma súlyossága különbözteti meg. A művész soha nem áldozza fel a zenét külső hatásoknak, érzelmi túlzásoknak, amit néha még a híres énekesek is vétkeznek… Mario Del Monaco művészete, a szó legjobb értelmében akadémikus, hű képet ad a zene klasszikus alapjairól. az olasz énekiskola.

Del Monaco operai karrierje ragyogóan folytatódott. 1963-ban azonban le kellett állítania fellépéseit, miután autóbalesetet szenvedett. Miután bátran megbirkózott a betegséggel, az énekes egy évvel később ismét örömet okoz a közönségnek.

1966-ban az énekes megvalósította régi álmát, a stuttgarti Operaházban, a Del Monacóban Sigmund szerepét adta elő R. Wagner Valkűr című művében németül. Ez egy újabb diadal volt számára. A zeneszerző fia, Wieland Wagner meghívta Del Monacót, hogy vegyen részt a Bayreuthi Fesztivál előadásaiban.

1975 márciusában az énekes elhagyja a színpadot. Az elválás során számos fellépést tart Palermóban és Nápolyban. 16. október 1982-án Mario Del Monaco elhunyt.

Irina Arkhipova, aki nem egyszer lépett fel a nagyszerű olaszlal, azt mondja:

„1983 nyarán a Bolsoj Színház turnézott Jugoszláviában. Újvidék városa, a nevét igazolva, melegséggel, virágokkal kényeztet minket… Még most sem emlékszem, hogy pontosan ki rombolta le egy pillanat alatt ezt a siker, öröm, nap légkörét, ki hozta a hírt: „Mario Del Monaco meghalt .” Annyira megkeseredett a lelkem, hogy el sem tudtam hinni, hogy ott, Olaszországban, nincs többé Del Monaco. És végül is tudták, hogy sokáig súlyos beteg, utoljára televíziónk zenei kommentátora, Dobrokhotova Olga hozta el tőle a köszöntést. Hozzátette: „Tudod, nagyon szomorúan viccelődik: „A földön már fél lábon állok, és még az is csúszik egy banánhéjon. És ennyi…

A turné folytatódott, és Olaszországból a helyi ünnep gyászos ellenpontjaként Mario Del Monaco búcsújáról szóló részletek érkeztek. Ez volt élete utolsó felvonása az operában: örökségül hagyta, hogy kedvenc hősének, Othellonak a jelmezében temessék el, nem messze a Villa Lanchenigótól. A koporsót híres énekesek, Del Monaco honfitársai vitték egészen a temetőig. De ezek a szomorú hírek is kiszáradtak… És az emlékezetem azonnal, mintha új események, élmények beköszöntétől tartott volna, egymás után kezdtek visszatérni bennem a Mario Del Monacóval kapcsolatos festmények.