Dramaturgia, musical |
A rendszer kifejezi a dráma megvalósításának eszközeit és módszereit. akciók a produkciós zenei színpadi műfajban (opera, balett, operett). A zene középpontjában D. rejlik a dráma általános törvényei, mint a művészet egyik fajtája-va: egy világosan kifejezett központ jelenléte. konfliktus, amely a cselekvés és a reakció erői közötti harcban tárul fel, a drámák feltárásának bizonyos szakaszai. koncepció (kiállítás, cselekmény, fejlesztés, csúcspont, végkifejlet) stb. Ezek az általános minták specifikusak. fénytörés minden zenei drámatípusban. a perek a természetnek megfelelően fogják kifejezni őket. alapok. Opera szerint A. N. A Serov „olyan színpadi előadás, amelyben a színpadon zajló cselekményt a zene, vagyis a szereplők éneklése (mindegyik külön-külön, együtt, vagy kórusban) és a zenekar erői által fejezi ki. ezeknek az erőknek végtelenül sokrétű alkalmazása, kezdve az egyszerű hangtámogatástól és a legbonyolultabb szimfonikus kombinációkig. A balettben a Szerov által megjelölt három elem – dráma, ének és zenekar – közül kettő, az operai énekléshez hasonló szerep a táncé és a pantomimé. Ugyanakkor mindkét esetben a zene Ch. általánosító eszköz, átívelő cselekvés hordozója, nemcsak az otd-t kommentálja. helyzeteket, hanem összekapcsolja a dráma minden elemét, feltárja a cselekmény viselkedésének rejtett rugóit. személyek, összetett belső kapcsolatuk gyakran közvetlenül fejezi ki ch. a produkció ötlete A zene vezető szerepe az operában és más típusú zenei drámákban. art-va kompozíciójuk számos jellemzőjét határozza meg, amelyek különböznek a lit felépítésétől. dráma. Zenei sajátosságok. D. már a forgatókönyv felépítésénél és a továbbiakban a librettó kidolgozásánál is figyelembe veszik. Olyan esetekben, amikor a librettó megalkotásának alapja egy kész irodalmi dráma. a kompozícióban rendszerint számos változtatás történik, amelyek nemcsak magát a szöveget érintik, hanem a drámák általános tervét is. fejlődés (kevés példa van az irodalmi dráma teljes, változatlan szövegére operaírásra). Az egyik leggyakoribb különbség az opera librettója és a lit. a dráma nagyobb tömörségből, tömörségből áll. A balettforgatókönyvre még inkább feltételes és általánosított jelleg jellemző, hiszen a gesztusok és a plasztikák nyelve nem rendelkezik azzal a differenciálódási és szemantikai bizonyossággal, ami a verbális beszédben rejlik. Ebben a tekintetben, mint G. A. Laroche megjegyzi: „az opera librettója a verbális dráma és a balettprogram között helyezkedik el. A zenének vegyes formái vannak. D., az opera és a verbális dráma elemeit ötvözve. Ide tartozik az operett, a dráma. a baglyok népei körében gyakori zenés előadások. és külföldi Kelet, singspiel és egyéb festői. műfajok, melyekben a zene. beszélgetős jelenetekkel tarkított epizódok. A múzsák területéhez köthetők. D. abban az esetben, ha a cselekvés legfontosabb kulcsmomentumai a zenében fejeződnek ki. Ez a különbség e műfajok és az előadás szokásos drámája között, amelyben a zene az egyik színpadi kellék pozíciójában marad, és csak alkalmanként, illusztratív vagy színpadi előadásra kerül felhasználásra.
A történelmi fejlődés során kialakultak bizonyos zenei formák. D .: az operában – recitativ, ária, arioso, dekomp. az együttesek, kórusok típusai; a balettben – a táncok klasszikus és karakteres, hatásos epizódok (pas d'axion), koreográfiák. együttesek (pas de deux, pas de trois stb.). Nem maradnak ugyanazok. Szóval, ha olaszul. operasorozat 18. századi dramaturgia. függvények és struktúra dekomp. wok. A nyomtatványok szigorúan előre meghatározottak és szabályozottak voltak, akkor a jövőben hajlamos a rugalmasabb használatukra. A recitatív és a lekerekített wok közötti éles határ megsemmisül. Epizódok; az utóbbiak szerkezetükben és kifejezésükben változatosabbá válnak. karakter, mindenféle kevert forma keletkezik. A cselekmény nagy szegmenseit (a színpadtól a teljes felvonásig) egy folyamatos zenei átmenet fedi le. fejlődés. A D. operát a szimfónia bizonyos módszerei gazdagítják. instr. területén kidolgozott fejlesztés. zene. Az opera műfajának szimfonizálásának egyik eszköze a tanszéki konszolidáció. szereplők határozzák meg. témák vagy intonáció. komplexek következetesen fejlődnek az egész akció során (lásd a vezérmotívumot). Az opera átalakulása teljes zenedrámává. az egészet elősegíti a repríz elvének alkalmazása (lásd Reprise), a hangterv egysége, mindenféle „ívek” áthelyezése a színpad többé-kevésbé távoli pillanatai között. akciók. Mn. ezen technikák közül a balettban is használatosak, ahol a 2. emelettől. A 19. századi zene egyre aktívabb dramaturgiai vezető szerepet kap, telítődik szimfónia elemekkel. Szélsőséges megnyilvánulásaiban az opera és a balett szimfonizálási vágya néha a lekerekített epizódok teljes elutasításához vezet. Ezt a pozíciót a legtöbben követték. kifejezés a kreativitásban és az elméletben. R. Wagner nézeteit, aki teljesen elutasította a hagyományos. típusú opera, szemben a múzsákkal. dráma a „végtelen dallam” alapján. AS Dargomyzhsky az opera megreformálására törekedett, a wok folyamatos követése alapján. szavalatok minden intonációhoz. a verbális szöveg árnyalatai. Dr. zeneszerzők ötvözve a zenén keresztül. fejlesztés átmeneti megállásokkal, lehetővé téve, hogy közelről kiemelhessünk egy helyzetet, érzelmi élményt vagy egy cselekvés jellemvonását. arcok.
A produkciós zenei színpadi műfajokban ilyen tisztán múzsák jelei vannak. az anyag konstruktív szervezésének elvei, mint a variáció, rondószerűség, szonatizmus. Általában itt szabadabban és rugalmasabban jelennek meg, mint az instr. zenét, engedelmeskedve a drámák követelményeinek. logika. Ebben az értelemben PI Csajkovszkij beszélt az opera és a szimfónia közötti alapvető különbségről. stílusok. „Operakomponáláskor – jegyezte meg – a szerzőnek folyamatosan szem előtt kell tartania a jelenetet, azaz ne feledje, hogy a színházban nemcsak dallamokra és harmóniákra van szükség, hanem cselekvésre is…”. Ez a fő zenei törvény. D. a specifikus kreativitás széles skáláját teszi lehetővé. dekomp. wok arány. és ork. elkezdődött, end-to-end fejlesztés és otd. befejezett epizódok, recitatív és szélesen énekelt wok. dallam, szólóéneklés, együttesek és kórusok stb. Zenetípusok. D. nemcsak az általános művészetektől függenek. a korszak trendjeit, de a cselekmény jellegét, a produkció műfaját is. (nagy történelmi-hősi, epikus, mese, lírai-dráma, komikus opera vagy balett), egy adott zeneszerző egyéni kreativitásraktárából.
A zene fogalma. A D. termékekre is vonatkozik. instr. zene, nem kapcsolódó társszínpad. akció vagy egy bizonyos lit. program. Szimfóniáról szokás beszélni. D., D. szonátaforma stb. A zenében rejlő képesség arra, hogy a valóság képeit mozgásban, fejlődésben, összefonódásban és az ellentmondó elvek harcában tükrözze, lehetővé teszi a drámákkal való analógiát. akció. Hoppá, ha egy ilyen analógiához folyamodunk, szem előtt kell tartani annak viszonylagosságát. Különleges minták, a to-Crym múzsák fejlesztésétől függ. képek az instr. zene, csak részben esik egybe a színpad törvényeivel. dráma.
Referenciák: Druskin M., Az opera zenei dramaturgiájának kérdései, L., 1952; Yarustovsky B., Orosz operaklasszikusok dramaturgiája, M., 1952; saját, Esszék az 1971. századi opera dramaturgiájáról, M., 1961; Ferman B., Az operadramaturgia alapjai, a könyvben: Operaház. Moszkva, XNUMX.
Yu. B. Föld
