Hogyan tanuljunk meg gitáron improvizálni

Ha ezt a cikket olvassa, az azt jelenti, hogy többet szeretne elérni a zenében, mint egy a-moll szekvencia körben való lejátszása, ezért hajlandónak kell lennie keményen dolgozni. Az improvizáció komoly lépés a gitár elsajátításában, amely új távlatokat nyit meg a zenében, de ne feledje, hogy ebben a kérdésben nincs hivatkozás. Készülj fel arra, hogy sok időt fordíts a tanulmányaidra, és légy türelmes, csak így érhetsz el sikereket

Hol kezdjem?

Szóval mire van szükséged tanulj meg gitáron improvizálni? Először is természetesen maga a gitár. Akusztikus vagy elektromos gitár – nem sokat számít, csak az anyag lesz más, amit meg kell tanulnod (de nem teljesen), és hogy a végén mit fogsz játszani. Az akusztikus és az elektronikus gitár közötti különbségek miatt a játéktechnikák is eltérőek, ráadásul ahol egy akusztikus gitár tökéletesen passzolna, ott egyszerűen nem állna helyén egy elektromos gitár.

Ha egyszer megtanulsz improvizálni az egyik stílusban, könnyen elsajátíthatod a másikat. A lényeg az alapelvek elsajátítása. Először is el kell sajátítania az alapvető mérlegeket. Először is, korlátozhatja magát a pentaton skálákra. A pentaton skálában, a hagyományos módokkal ellentétben, nincsenek féltónusok, ezért csak 5 hang van egy ilyen skálában. A pentaton skála megszerzéséhez elegendő eltávolítani a szokásosból Mérleg félhangot alkotó lépések. Például a C-dúrban ezek az F és B hangok (4. és 7. fok). Az a-mollban a B és F hangok kikerülnek (2. és 6. fok). A pentaton skála könnyebben megtanulható, könnyebben improvizálható, és a legtöbb stílushoz illik. Természetesen a dallam nem olyan gazdag, mint a többi hangnemben, de kezdetnek ideális.

Állandóan pótolni kell a készletet, kivéve hmmm zenei kifejezések – tanuljon meg szokásos kifejezéseket, tanuljon szólókat kedvenc dalaiból, tanuljon meg mindenféle klisét, csak hallgasson és elemezzen zenét. Mindez lesz az alap, ami később segít abban, hogy szabadnak és magabiztosnak érezd magad az improvizáció során. Emellett fontos a ritmusérzék és a harmonikus hallás fejlesztése.

A harmonikus hallás fejlesztéséhez emellett gyakorolhat szolfézsot és kétszólamú diktálást énekelhet. Például lejátszhatod a C-dúr skálát (vagy bármilyen más, a hangodhoz illő skálát) a gitáron, és harmadával feljebb énekelhetsz. Kérd meg egy barátodat is, hogy játsszon le vagy játsszon le előre felvett akkordokat véletlenszerű sorrendben. A cél ebben az esetben az akkord fül általi meghatározása lesz. A ritmusérzék fejlesztéséhez mindenféle ritmikus minta ismétlése alkalmas. Nem kell játszania – egyszerűen tapsolhat vagy koppinthat.

2. lépés: A szavaktól a tettekig

Az improvizáció tanulásánál nem csak a gazdag arzenál fontos gamma és zenei kifejezéseket, hanem folyamatosan játszani is. Nagyjából annak érdekében tanulj meg improvizálni a gitáron improvizálnod kell. Bekapcsolhatja például kedvenc dalát, és a zenéhez alkalmazkodva megpróbálhatja improvizálni saját szólóját, miközben meg kell hallgatnia magát, elemeznie kell, hogy beleillik-e a játéka az összképbe, jól játszik-e. ritmusban, vagy a megfelelő hangnemben.

Ne félj hibázni, ez a tanulás szerves része, ráadásul a gyakorlott gitárosok is gyakran hibáznak improvizáció közben. Nemcsak végigjátszhatod a dalokat, hanem saját szekvenciádat is felvehetsz valamelyik billentyűbe, és rögtönözhetsz hozzá. Ne tűzz ki magad elé irreális célokat; olyan kulcsokkal dolgozzon, amelyeket már ismer.

A folytatás nem lehet akkordok zagyva, hangzik, és lehetőleg jól szóljon. De túl bonyolult dolgot sem szabad kitalálni. Ha szereti a rock 'n' rollt vagy a bluest, kipróbálhatja az alábbi sorrendet: tonik-tonik-szubdomináns-szubdomináns-tonik-tonik-domináns-szubdomináns-tonik-domináns. Valahogy így fog kinézni (példaként a C-dúr billentyűt használjuk):

Stb. Kipróbálhatja a ritmikus minta saját variációit. A lényeg az, hogy fenntartsuk az akkordok sorrendjét, és időben átmeneteket hozzunk létre közöttük. Az a jó ebben a sorozatban, hogy egyszerű, jól hallható és könnyen improvizálható. Ezen kívül olyan technikák illenek bele, mint a „felhúzás”, „kalapácsolás” vagy „lehúzás”, „csúszás”, „vibrato”, és sok más, a rockzenére jellemző technika.

Tulajdonképpen ennyi. Tanuld meg az alapokat, játssz, légy türelmes, és biztosan sikerülni fog.