Grigorij Pavlovics Pjatigorszkij |

Gregor Pjatigorszkij

Grigorij Pjatigorszkij – Jekatyerinoszlav (ma Dnyipropetrovszk) szülötte. Amint azt utólag emlékirataiban elárulta, családjának igen szerény jövedelme volt, de nem éhezett. A legélénkebb gyermekkori benyomásai az apjával a Dnyeper melletti sztyeppén tett gyakori séták, nagyapja könyvesboltjának látogatása és az ott tárolt könyvek véletlenszerű olvasása, valamint az alagsorban üldögélés szüleivel, testvéreivel és nővéreivel a jekatyerinoszláv pogrom idején. . Gregory apja hegedűművész volt, és természetesen elkezdte tanítani a fiát hegedülni. Az apa nem felejtette el fiának zongoraleckéket adni. A Pjatigorszkij család gyakran vett részt zenei előadásokon és koncerteken a helyi színházban, és a kis Grisha ott látta és hallotta először a csellistát. Előadása olyan mély benyomást tett a gyerekre, hogy szó szerint megbetegedett ettől a hangszertől.

Kapott két darab fát; A nagyobbat a lábam közé szereltem csellónak, míg a kisebbnek az íjat kellett volna ábrázolnia. Még a hegedűjét is megpróbálta függőlegesen felszerelni, hogy olyan legyen, mint egy cselló. Az apa mindezt látva vett egy kis csellót egy hétéves fiúnak, és meghívott egy bizonyos Yampolskyt tanárnak. Yampolsky távozása után a helyi zeneiskola igazgatója lett Grisha tanára. A fiú jelentős előrehaladást ért el, és nyáron, amikor Oroszország különböző városaiból előadók érkeztek a városba a szimfonikus koncertek során, apja a kombinált zenekar első csellistájához, a Moszkvai Konzervatórium híres professzorának, Y. Klengel, Kinkulkin úr egy kéréssel – hallgassa meg a fiát. Kinkulkin hallgatta Grisha számos mű előadását, ujjaival az asztalon ütögette, és kő arckifejezést tartott fenn. Aztán amikor Grisha félretette a csellót, így szólt: „Fiacskám, figyelj jól. Mondja meg édesapjának, hogy határozottan azt tanácsolom, hogy olyan szakmát válasszon, amelyik jobban megfelel Önnek. Tedd félre a csellót. Semmilyen képességed nincs megjátszani." Eleinte Grisha örült: megszabadulhat a napi gyakorlatoktól, és több időt tölthet a barátaival focizással. De egy héttel később sóvárogva kezdett nézni a sarokban magányosan álló cselló irányába. Az apa észrevette ezt, és megparancsolta a fiúnak, hogy folytassa tanulmányait.

Néhány szó Grigorij apjáról, Pavel Pjatigorszkijról. Fiatalkorában sok akadályt leküzdött, hogy bekerüljön a Moszkvai Konzervatóriumba, ahol az orosz hegedűiskola híres alapítójának, Leopold Auernek a tanítványa lett. Paul ellenállt apja, Gregory nagyapja vágyának, hogy könyvkereskedővé tegye (Pál apja még a lázadó fiát is megfosztotta az örökségtől). Így hát Grigorij apjától örökölte a vonós hangszerek iránti vágyát és a kitartó vágyát, hogy zenész legyen.

Grigorij és apja Moszkvába ment, ahol a tinédzser belépett a Konzervatóriumba, és Gubarev, majd von Glenn tanítványa lett (utóbbi a híres csellóművészek, Karl Davydov és Brandukov tanítványa volt). A család anyagi helyzete nem tette lehetővé Gregory támogatását (bár sikerét látva a Konzervatórium igazgatósága elengedte a tandíj alól). Ezért a tizenkét éves fiúnak extra pénzt kellett keresnie moszkvai kávézókban, kis együttesekben játszani. Egyébként ezzel egy időben még pénzt is tudott küldeni a szüleinek Jekatyerinoslavba. A nyáron a zenekar Grisha közreműködésével Moszkván kívülre utazott, és bejárta a tartományokat. De ősszel újra kellett kezdeni az órákat; emellett Grisha egy általános iskolába is járt a Konzervatóriumban.

Valahogy a híres zongoraművész és zeneszerző, Keneman professzor meghívta Grigorijt, hogy vegyen részt FI Chaliapin koncertjén (Grigorijnak szólószámokat kellett volna előadnia Chaliapin fellépései között). A tapasztalatlan Grisha, aki el akarta ragadni a közönséget, olyan fényesen és kifejezően játszott, hogy a közönség a csellószóló ráadását követelte, feldühítve ezzel a híres énekest, akinek a színpadon való megjelenése késett.

Amikor az októberi forradalom kitört, Gregory mindössze 14 éves volt. Részt vett a Bolsoj Színházi Zenekar szólistájának pályázatán. A Concerto for Cellóra és a Dvorak Zenekar előadása után a zsűri V. Suk színház vezető karmestere vezetésével felkérte Grigorijt a Bolsoj Színház csellókísérői posztjára. És Gregory azonnal elsajátította a színház meglehetősen összetett repertoárját, szólószerepeket játszott balettekben és operákban.

Ezzel egy időben Grigorij gyermekétkeztetési kártyát kapott! A zenekar szólistái, köztük Grigorij, olyan együtteseket szerveztek, amelyek koncerteztek. Grigorij és társai az Art Színház fényesei előtt léptek fel: Sztanyiszlavszkij, Nyemirovics-Dancsenko, Kacsalov és Moszkvin; vegyes koncerteken vettek részt, ahol Majakovszkij és Jeszenyin lépett fel. Isai Dobroveinnel és Fishberg-Mishakovval együtt trióként lépett fel; történetesen duettekben játszott Igumnovval, Goldenweiserrel. Részt vett a Ravel Trio első orosz fellépésén. Hamarosan a cselló főszerepét játszó tinédzser már nem egyfajta csodagyerekként fogott fel: teljes jogú tagja volt a kreatív csapatnak. Amikor Gregor Fitelberg karmester megérkezett Richard Strauss Don Quijote első előadására Oroszországba, azt mondta, hogy ebben a műben a csellószóló túl nehéz, ezért külön meghívta Mr. Giskint.

Grigorij szerényen utat engedett a meghívott szólistának, és leült a második csellópulthoz. Ekkor azonban a zenészek hirtelen tiltakoztak. "Csellistánk éppúgy el tudja játszani ezt a szerepet, mint bárki más!" azt mondták. Grigorij az eredeti helyén ült, és úgy adta elő a szólót, hogy Fitelberg megölelte, a zenekar pedig hullát játszott!

Egy idő után Grigorij tagja lett a Lev Zeitlin által szervezett vonósnégyesnek, amelynek fellépései figyelemre méltó sikert arattak. Lunacsarszkij oktatási népbiztos javasolta, hogy a kvartettet Leninről nevezzék el. – Miért nem Beethoven? – kérdezte Gregory zavartan. A kvartett fellépései olyan sikeresek voltak, hogy meghívták a Kremlbe: kellett Grieg Leninnek szóló kvartettjét előadni. A koncert vége után Lenin köszönetet mondott a résztvevőknek, és megkérte Grigorijt, hogy késlekedjen.

Lenin megkérdezte, hogy jó-e a cselló, és azt a választ kapta, hogy „úgy-úgy”. Megjegyezte, hogy a jó hangszerek a gazdag amatőrök kezében vannak, és azoknak a zenészeknek a kezébe kell kerülniük, akiknek a gazdagsága csak a tehetségükben rejlik… „Igaz-e – kérdezte Lenin –, hogy Ön tiltakozott a találkozón a művészek neve miatt. kvartett? .. Én is úgy gondolom, hogy Beethoven neve jobban passzolna a kvartetthez, mint Lenin neve. Beethoven valami örök…”

Az együttes azonban a „First State Vonósnégyes” nevet kapta.

Még mindig felismerte, hogy egy tapasztalt mentorral kell együtt dolgoznia, Grigorij elkezdte leckéket venni a híres Brandukov mestertől. Hamar rájött azonban, hogy a magánóra nem elég – vonzotta a konzervatóriumi tanulás. Komoly zenetanulás akkoriban csak Szovjet-Oroszországon kívül volt lehetséges: sok konzervatóriumi professzor és tanár hagyta el az országot. Lunacsarszkij népbiztos azonban visszautasította a külföldre való kiutazás kérelmét: az oktatási népbiztos úgy vélte, hogy Grigorij a zenekar szólistájaként és a kvartett tagjaként nélkülözhetetlen. Aztán 1921 nyarán Grigorij csatlakozott a Bolsoj Színház szólistáihoz, akik egy ukrajnai koncertkörútra mentek. Felléptek Kijevben, majd számos koncertet adtak kisvárosokban. A lengyel határ közelében fekvő Volochiskban csempészekkel kezdtek tárgyalásokat, akik megmutatták nekik a határátlépés módját. Éjszaka a zenészek egy kis hídhoz közeledtek a Zbruch folyón, és a kalauzok azt parancsolták nekik: „Fuss”. Amikor a híd mindkét oldaláról figyelmeztető lövéseket adtak le, Grigorij a csellót a feje fölött tartva a hídról a folyóba ugrott. Őt követte Mishakov hegedűművész és mások. A folyó elég sekély volt ahhoz, hogy a szökevények hamarosan eljutottak lengyel területre. – Nos, átléptük a határt – mondta remegve Misakov. – Nemcsak – ellenkezett Gregory –, hogy örökre felégettük a hídjainkat.

Sok évvel később, amikor Piatigorszkij megérkezett az Egyesült Államokba, hogy koncerteket adjon, az újságíróknak mesélt oroszországi életéről és arról, hogyan hagyta el Oroszországot. Miután a riporter összekeverte a Dnyeperen töltött gyermekkoráról és a lengyel határon a folyóba ugrásról szóló információkat, híresen írta le Grigorij csellóúszását a Dnyeperen. Cikkének címét ennek a kiadványnak a címévé tettem.

A további események nem kevésbé drámaian alakultak ki. A lengyel határőrök azt feltételezték, hogy a határt átlépő zenészek a GPU ügynökei voltak, és követelték, hogy játsszanak valamit. A nedves emigránsok előadták Kreisler „Szép rozmaringját” (ahelyett, hogy olyan dokumentumokat mutattak volna be, amelyekkel az előadók nem rendelkeztek). Ezután a parancsnokságra küldték őket, de útközben sikerült elkerülniük az őröket, és felszállni egy Lvovba tartó vonatra. Innen Gergely Varsóba ment, ahol találkozott Fitelberg karmesterrel, aki Strauss Don Quijote című művének első moszkvai előadásán ismerkedett meg Pjatigorszkijjal. Ezt követően Grigorij a Varsói Filharmonikus Zenekar gordonkakísérője lett. Hamarosan Németországba költözött, és végre elérte célját: a lipcsei, majd a berlini konzervatóriumban kezdett tanulni a híres professzorok, Becker és Klengel mellett. De sajnos úgy érezte, hogy sem az egyik, sem a másik nem tud semmi érdemlegeset megtanítani neki. Annak érdekében, hogy táplálkozzon és kifizesse tanulmányait, csatlakozott egy instrumentális trióhoz, amely egy berlini orosz kávézóban játszott. Ezt a kávézót gyakran látogatták a művészek, különösen a híres csellista, Emmanuil Feuerman és a nem kevésbé híres karmester, Wilhelm Furtwängler. Furtwängler, miután meghallotta Pjatigorszkij csellóművész játékát, Feuerman tanácsára felajánlotta Grigorijnak a csellókísérői posztot a Berlini Filharmonikusokban. Gregory beleegyezett, és ezzel véget is ért a tanulmányai.

Gregorynak gyakran szólistaként kellett fellépnie a Filharmonikus Zenekar kíséretében. Egyszer előadta a Don Quijote szólószólamát a szerző, Richard Strauss jelenlétében, és az utóbbi nyilvánosan kijelentette: „Végre úgy hallottam a Don Quijotemat, ahogyan azt terveztem!”

Mivel 1929-ig a Berlini Filharmonikusoknál dolgozott, Gregory úgy döntött, hogy otthagyja zenekari pályafutását, és szólókarrierbe kezd. Idén először utazott az USA-ba, ahol a Philadelphia Orchestra zenekarral lépett fel, Leopold Stokowski rendezésében. Szólóként is fellépett a New York-i Filharmonikusokkal Willem Mengelberg vezetésével. Pjatigorszkij fellépései Európában és az USA-ban óriási sikert arattak. Az őt meghívó impresszáriók csodálták azt a gyorsaságot, amellyel Grigorij új dolgokat készített neki. A klasszikusok művei mellett Pjatigorszkij készségesen vállalta kortárs zeneszerzők opuszainak előadását. Voltak esetek, amikor a szerzők meglehetősen nyers, sebtében elkészült műveket adtak neki (a zeneszerzők általában egy bizonyos időpontig kapnak megrendelést, néha közvetlenül az előadás előtt, próbák közben adnak hozzá egy kompozíciót), és a szólót kellett előadnia. cselló szólam a zenekari kotta szerint. Így a Castelnuovo-Tedesco csellóversenyben (1935) a részek olyan hanyagul lettek ütemezve, hogy a próba jelentős része az előadók általi harmonizálásból és a hangjegyek javításából állt. A karmester – és ez a nagy Toscanini volt – rendkívül elégedetlen volt.

Gregory élénk érdeklődést mutatott az elfeledett vagy nem megfelelően előadott szerzők művei iránt. Így egyengette az utat Bloch „Schelomo” című művének előadása előtt azzal, hogy először mutatta be a közönségnek (a Berlini Filharmonikusokkal együtt). Webern, Hindemith (1941), Walton (1957) számos művének ő volt az első előadója. A modern zene támogatásáért köszönetképpen sokan neki ajánlották műveiket. Amikor Pjatigorszkij barátságot kötött az akkor külföldön élő Prokofjevvel, ez utóbbi írta neki a Csellóversenyt (1933), amelyet Grigorij adott elő a (szintén orosz származású) Szergej Kouszevickij vezényletével a Bostoni Filharmonikusokkal. Az előadás után Pjatigorszkij felhívta a zeneszerző figyelmét a cselló szólamban némi érdességre, ami nyilvánvalóan azzal függ össze, hogy Prokofjev nem ismerte eléggé ennek a hangszernek a lehetőségeit. A zeneszerző megígérte, hogy korrekciókat hajt végre, és véglegesíti a cselló szólószólamát, de már Oroszországban, mivel akkoriban visszatért hazájába. Az Unióban Prokofjev teljesen átdolgozta a Concertót, és a 125. opusszal készült koncertszimfóniává alakította. A szerző ezt a művet Msztyiszlav Rosztropovicsnak ajánlotta.

Pjatigorszkij felkérte Igor Sztravinszkijt, hogy rendezzen neki egy szvitet „Petruska” témájában, és a mester ezt az „Olasz szvit csellóra és zongorára” című művét Pjatyigorszkijnak ajánlotta.

Grigorij Pjatigorszkij erőfeszítéseivel kamaraegyüttes jött létre kiemelkedő mesterek részvételével: Arthur Rubinstein zongoraművész, Yasha Heifetz hegedűművész és William Primroz brácsás. Ez a kvartett nagyon népszerű volt, és körülbelül 30 hosszú lemezt rögzített. Piatigorszkij is szeretett zenélni egy „otthoni trió” tagjaként régi németországi barátaival: Vladimir Horowitz zongoraművésszel és Nathan Milstein hegedűművésszel.

1942-ben Pjatigorszkij amerikai állampolgár lett (azelőtt Oroszországból menekültnek számított, és az úgynevezett Nansen-útlevéllel élt, ami néha kellemetlenséget okozott, különösen országról országra költözéskor).

1947-ben Piatigorsky önmagát alakította a Carnegie Hall című filmben. A híres koncertterem színpadán Saint-Saens Hattyúját adta elő hárfákkal kísérve. Emlékeztetett arra, hogy ennek a darabnak az előzetes felvételein saját játéka szerepelt egyetlen hárfás kíséretében. A film forgatásán a film szerzői csaknem egy tucat hárfást állítottak a színpadra a csellista mögé, aki állítólag egyhangúan játszott…

Néhány szó magáról a filmről. Erősen bátorítom az olvasókat, hogy keressék meg ezt a régi kazettát a videókölcsönzőkben (író: Karl Kamb, rendező: Edgar G. Ulmer), mivel ez egy egyedülálló dokumentumfilm az Egyesült Államok legnagyobb előadóművészeinek fellépéséről az XNUMX-ben és az XNUMX-ben. A filmnek van cselekménye (ha akarja, figyelmen kívül hagyhatja): ez egy bizonyos Nora napjainak krónikája, akinek egész élete Carnegie Hallhoz kötődik. Lányként jelen van a terem megnyitóján, és Csajkovszkijt látja vezényelni a zenekart Első zongoraversenye előadása közben. Nora egész életében a Carnegie Hallban dolgozott (először takarítóként, később menedzserként), és híres előadók fellépésein is a teremben tartózkodik. Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza és Rize Stevens énekesek jelennek meg a képernyőn; a zenekarokat Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter és Leopold Stokowski vezényletével játsszák. Egyszóval, kiváló zenészeket láthatsz és hallhatsz csodálatos zenét adva…

Pjatigorszkij az előadói tevékenység mellett csellóra is komponált műveket (Tánc, Scherzo, Variációk Paganini témájára, Szvit 2 csellóra és zongorára stb.) A kritikusok megjegyezték, hogy a veleszületett virtuozitást a kifinomult stílusérzékkel, ill. megfogalmazása. Valójában a technikai tökéletesség soha nem volt öncél számára. Pjatigorszkij csellójának vibráló hangzása korlátlan számú árnyalattal rendelkezett, széles kifejezőképessége, arisztokratikus nagysága különleges kapcsolatot teremtett az előadó és a közönség között. Ezek a tulajdonságok leginkább a romantikus zene előadásában nyilvánultak meg. Azokban az években csak egy csellóművész hasonlíthatott Pjatigorszkijhoz: a nagy Pablo Casals volt az. Ám a háború alatt elszakadt a közönségtől, remeteként élt Dél-Franciaországban, a háború utáni időszakban pedig többnyire ugyanott, Pradesben maradt, ahol zenei fesztiválokat szervezett.

Grigorij Pjatigorszkij is csodálatos tanár volt, aki az előadói tevékenységeket az aktív tanítással ötvözte. 1941-től 1949-ig a philadelphiai Curtis Institute cselló tanszakát, Tanglewoodban a kamarazene tanszéket vezette. 1957 és 1962 között a Bostoni Egyetemen tanított, 1962-től élete végéig a Dél-Kaliforniai Egyetemen dolgozott. 1962-ben Pjatigorszkij ismét Moszkvában kötött ki (meghívták a Csajkovszkij-verseny zsűrijébe. 1966-ban ugyanebben a minőségben ismét Moszkvába ment). 1962-ben a New York-i Cselló Társaság Gergely tiszteletére alapította a Piatigorsky-díjat, amelyet évente a legtehetségesebb fiatal csellóművésznek ítélnek oda. Pjatyigorszkij több egyetemen megkapta a tudomány díszdoktori címét; emellett a Becsületlégió tagságát is kitüntették. Többször meghívták a Fehér Házba is, hogy vegyen részt koncerteken.

Grigorij Pjatigorszkij 6. augusztus 1976-án halt meg, Los Angelesben temették el. Az Egyesült Államok szinte minden könyvtárában számos világklasszikus felvétel található Pjatigorszkij előadásában vagy együttesek közreműködésével.

Ilyen a sorsa annak a fiúnak, aki időben ugrott a hídról a Zbruch folyóba, amelyen a szovjet-lengyel határ ment.

Jurij Serper