Dallamismétlés és a skálák gyakorlása

Képességeinek ellenőrzése

Egyszer egy téli estén az iskolában voltam egy zongoraórán. Úgy gondoltam, ezúttal jó móka lesz, mert a tanár úr javasolta az úgynevezett „Négyek” eljátszását, egy négyütemes szólósorozatot, egyfajta dallamos beszélgetést két zenész között. Mindenkinek 4 üteme van a kimondásához, majd a következő zenész, és így tovább. Arra gondoltam, hogy most végre, sok-sok óra leckék után, amelyeken „zsarnokoskodtam” a technikai dolgokkal, unalmas gondolkodási gyakorlatokkal, végre megmutatom a tanáromnak, mire vagyok képes! Talán végre elenged, amikor meghallja a nyalogatásaimat, a trükkjeimet, amiket játszhatok, megérti, hogy nincs igazán szükségem ezekre a gyakorlatokra, hogy végre elkezdjük az igazi órákat. Kiválasztottuk az akkordokat, „amelyek után” játszunk, bekapcsoltunk egy ritmust, és elkezdtünk improvizálni. Minden jól ment, első kör, második kör, ötödik, hetedik… Tíz után már kényelmetlenné vált, mert kifogytam az ötletekből, és elkezdődött egy remek kis improvizáció. Tudtam, milyen hangokat kell használni, de hogyan kombinálhatom őket, hogy érdekes, ritmikai kontextusban is vonzó, eredeti dallamot alkossanak? Ezeket a dallamokat viszont hallottam, tanárom minden köre olyan fajilag, olyan frissen, olyan érdekesen hangzott. És nálam? Minden új körrel egyre rosszabb és rosszabb lett, mígnem kezdett kínosnak tűnni. Egyszerűen összetörtnek éreztem magam ebben az „összecsapásban”. A képességeimet elég brutálisan felülvizsgálták, és a tanár nem arra a következtetésre jutott, amit korábban vártam. Aztán rájöttem, hogy a „tudományfilozófiámnak” és a gyakorlathoz való hozzáállásomnak valahol bizonyos hibái vannak. Folyamatosan azt kérdeztem magamtól: „hogyan csináljam úgy, hogy ne játsszunk unalmast, ismétlődőt, kiszámíthatót?” Hogyan tehetem frissé a hangjaimat és a frázisaimat? ”. Ahogy a következő leckéket a skálák lejátszásának és a skálák köré dallamok építésének szenteltük, kezdtem megérteni, hogyan működik.

Gyakorolja a skáláit, és fedezze fel a dallamokat bennük, ahelyett, hogy ész nélkül másolná a nyalásokat

A skálák alulról felfelé, felülről lefelé gyakorlásával megtanuljuk az ujjak gördülékenységét, de a gondolkodás gördülékenységét is, gyorsan felépítve egy konkrét skálát, emlékezve hangjukra, gravitációjukra és a hangok kapcsolatára. Amikor elkezdjük gyakorolni ugyanazokat a skálákat, de különféle ritmikus figurákat használunk bennük, egyre érdekesebbé válik. Adjunk hozzá néhány akkordot „alatt”, és már úton vagyunk afelé, hogy szép és SAJÁT dallamokat alkossunk egyedül. Emlékszem, amikor először gyakoroltam ezt, és egy idő után elkezdtem (feltalálni magam!) az ujjaim alatt olyan nyalásokat hallani, amiket különböző albumokon hallottam más jazz zongoristákkal! Csodálatos érzés és elégedettség volt. Egészen más oldalról érkeztem hozzá, mint eddig – nem másolással (amit egyébként nem tagadok, sőt bátorítok), hanem gyakorlással! Tudtam, hogy ez a módszer logikusabb, állandóbb, mert szólóban bármikor tudatosan adhatok egy szervát, ahol akarom, érdekes ízként használhatom, és nem csak nyalásokkal építhetek szólót. Megfordultak az arányok, és értelmet nyert a játék.

Rájöttem, hogy a gyönyörű mondatok és szólók a skálák, akkordok, technika masszív gyakorlásával alátámasztott muzikalitásunkból fakadnak, tapasztalatból és zenehallgatásból fakadnak, nem pedig egy valahol talált trükk megtanulásából, ami azt ígéri, hogy 5 perc alatt úgy fog játszani, mint George Duke!

Műhelysarok 🙂

Íme néhány példa azokra a gyakorlatokra, amelyeket minden billentyűvel végre lehet hajtani, csak a skála fel és le gyakorlatokat tudják kissé kiábrándítani. A C-dúr skálán alapul:

Most játsszuk másképp, a skála minden egymást követő hangja között játsszuk le a „C” hangot:

Még egy apró változtatás – játsszunk „C” hangokat nyolcadokkal:

Valószínűleg végtelen számú kombináció létezik, a skálákat fel-le játszhatjuk, konkrét hangokkal átlapolva, megváltoztathatjuk a ritmust, az időjelzést és a billentyűket. Végül találjunk ki olyan dallamokat, amelyek a skála összes hangját tartalmazzák.

Nem azt akarom mondani, hogy nagy zenészek szólóit írni, megtanulni, ezeket a nyalásokat használni rossz, épp ellenkezőleg! Ez nagyon kiterjesztő, főleg, ha ezeket a dallamokat műfajilag, konkrét akkordjaiban értjük, és minden hangnemben gyakoroljuk. Azonban nagyon sokszor úgy tűnik, hogy minden számban elkezdjük szenvtelenül kínozni a nyalást, anélkül, hogy meggondolnánk, hogy illik-e ide, vagy egy adott dal stílusa beleillik-e egy másikba, hogyan használjuk a hangszínt. Ha mindezeket a szempontokat figyelembe vesszük, és valaki „okos” dallamait használjuk, akkor ezek az idézetek új lélegzetet, frissességet kaphatnak, és érdekes adalékaivá válhatnak a játékunkhoz, nem pedig fáradt, ismétlődő, megunt dallamokká!