A klasszikus zene válsága

Sajnos a komolyzene az elmúlt években elég komoly válságot élt át. Mi történt az évek során, hogy ilyen gazdag, nemes és megindító zene a zene peremére szorul. Ez elsősorban a rohanó életnek köszönhető, és annak, hogy az embernek egyre kevesebb ideje van kiszakadni ebből a civilizációs nyüzsgésből. Mindannyiunkat üldöznek, és nincs időnk pihenni és elmerülni ebben a varázslatos világban.

Hogyan lehet megtanulni hallgatni a klasszikusokat

Gyakran, főleg a fiatalok, előre kihúzzák a klasszikus zenét azzal a kijelentéssel, hogy nem értenek hozzá, és nem szeretik. Sajnos ez a megközelítés elsősorban annak tudható be, hogy ennek a fajnak a megfelelő időt kell szentelni. Meg kell hallgatni egy klasszikus darabot, mert ez egy bizonyos zenei történet formája. Itt némi töredékes hallgatás sokat segít. Hasonló a helyzet egy könyv olvasásával, amit nem fogunk megérteni, amikor olvasás közben mégis beszélgetünk valakivel, és emellett tévézünk. Itt egy bizonyos időpontot és helyet kell kijelölnünk, ahol senki sem zavar, hogy az egészet az elejétől a végéig nyugodtan hallgathassuk. Ez az egyik oka annak, hogy például a Filharmóniában teljes csend van a koncertek alatt. A klasszikus zene nem egy rockkoncert, ahol mindenki ugrál, üvölt, nevet, sőt, sokszor nem is hallgat túl sokat az egyes hangokra, amelyek általában olyan torz fázisban vannak, hogy olyan nehéz kiválasztani őket mindegyikből. Egyéb. Tehát az alapvető elem, amely segít megérteni a klasszikus zenét, az a megfelelő hely és idő, hogy meghallgathassuk.

Más prioritások, más kultúra

A probléma megértéséhez meg kell nézni és összehasonlítani két világot, a több tucat vagy akár több száz évvel ezelőtti és a mai világot. Az arisztokrácia udvaraiban a zongora általában a nappaliban volt. Ma már minden otthonban, társadalmi státusztól függetlenül megtalálható hifi rendszer vagy más zenelejátszásra használt elektronikus eszköz. Régebben az emberek békésebben éltek, több idejük volt találkozni, együtt lenni, a zenei oktatás pedig a rangos oktatás jele volt. Célszerű volt, hogy egy jó arisztokrata házból származó szobalány beszéljen idegen nyelveket, különösen franciául, tudjon hímezni és hangszeren játszani. Az emberek találkoztak, és ezeken a találkozókon zene kísérte őket. Ma már az emberek is találkoznak, és a zene is kíséri ezeket a találkozókat, de ezeken a találkozókon valaki mélyebbre kerül ebbe a zenébe? Nem, mert állandó rohanásban élünk, és nincs időnk egy pillanatig gondolkodni és elemezni egy adott zenét. Emiatt a szó tágabb értelmében vett populáris zene a művészet peremére szorította a klasszikus zenét. Miért olyan népszerűek az olyan műfajok, mint a disco-polo? Mert a legegyszerűbb szerkezetű vers – kórus – rövid, általában meglehetősen pörgős darabja, ahol nem kell steril körülmények a hallgatáshoz, mint a klasszikusok hallgatásához. Egyszerű dallam, egyszerű szöveg, és ez a legtöbbnek elég, de lelkileg szegényebbek leszünk ettől? Hiszen egy fiatal férfi a klasszikus zenén keresztül fejlődik a legjobban, és válik érzékenyebbé nemcsak a zene, hanem a természet és az őt körülvevő világ szépségére is.

Természetesen nem szabad letagadni mindent, ami ma történik. A huszadik század gyors technológiai fejlődése azt jelentette, hogy a zenében is hatalmas változások mentek végbe. A zene mindenekelőtt három fő szférát ölelt fel: az egyházi zenét, amely csak a papság számára volt fenntartva, a klasszikus zenét, amely a mai könnyűzene megfelelője volt, mert például Strauss efféle küzdelmei sikeresen hasonlíthatók a mai korhoz. zene, pl. pop és zenei folklór, vagyis az, amelyen a közemberek és a parasztok jól érezték magukat. Mára ezek a műfajok sokkal jobban megnőttek, különösen, ha a szórakoztató zenét nézzük, amely a XNUMX. században különböző irányzatokat alakított ki. Ennek ellenére aligha van olyan kortárs zenei műfaj, amely akkora hatással van az érzékenyítésre és fejlődésre, mint a klasszikus zene.

A tanulás során kötelező a klasszikus hangszer – akusztikus – használata

Függetlenül attól, hogy milyen zenét szeretünk a legjobban, és milyen hangszeren kívánunk játszani a jövőben, a legjobb, ha egy klasszikus és egy hagyományos akusztikus hangszerrel kezdjük az oktatást. A klasszikus oktatásnak köszönhetően megszerezzük a megfelelő műszaki műhelyt. Itt minden részlet fontos, és ez arra kényszerít bennünket, hogy a tökéletességre törekedjünk. Azonban az a tény, hogy klasszikus akusztikus hangszeren fogunk gyakorolni, lehetővé teszi számunkra, hogy megtapasztaljuk a hangszer természetes hangzását, amely érzékeny minden artikulációnkra vagy dinamikus interferenciánkra. Még a legjobban felépített elektromos, elektronikus vagy digitális hangszer sem képes teljes mértékben visszaadni a hagyományos akusztikus hangszeren játszott érzéseket.

Összegzés

Minden generáció felelőssége a hagyomány és a hozzá kapcsolódó kultúra ápolása. Emellett a komolyzenének vannak olyan tulajdonságai, amelyektől jobban érezzük magunkat, jobb kedvünk van, és gyakran megnyugtatóan is hathat ránk. Még azt is tudományosan megállapították, hogy amikor klasszikus zenét hallgatunk, egy dopamin nevű hormon szabadul fel, ami elégedettséget okoz. A klasszikus zene megannyi előnye mellett miért ne menjen mélyebbre ebbe a világba, lazítson és érezze magát boldognak?