Jurij Mazurok (Yuri Mazurok) |
Jurij Mazurok
18. július 1931-án született Krasnik városában, a lublini vajdaságban (Lengyelország). Fia – Mazurok Jurij Jurjevics (született 1965-ben), zongoraművész.
A leendő énekes gyermekkora Ukrajnában telt el, amely régóta híres gyönyörű hangjairól. Jurij énekelni kezdett, ahogy sokan énekelték, anélkül, hogy az énekes szakmára gondolt volna. A középiskola elvégzése után a Lvivi Műszaki Intézetbe lépett.
Jurij diákéveiben szenvedélyesen érdeklődött a zenés színház iránt – és nem csak nézőként, hanem amatőr előadóként is, ahol először tárultak fel kiemelkedő hangi képességei. Hamarosan Mazurok lett az intézet operastúdiójának elismert „premierje”, akinek előadásaiban Jevgenyij Onegin és Germont szerepét adta elő.
Nem csak az amatőr stúdió tanárai voltak figyelmesek a fiatalember tehetségére. Többször hallott tanácsot, hogy professzionálisan foglalkozzon énekhanggal, és különösen egy nagyon tekintélyes városi személytől, a Lviv Operaház szólistától, a Szovjetunió népművészétől, P. Karmalyuktól. Jurij sokáig habozott, mert kőolajmérnökként már bizonyított (1955-ben végzett az intézetben és belépett a posztgraduális iskolába). Case döntött az ügyben. 1960-ban egy moszkvai üzleti úton Mazurok megkockáztatta, hogy „szerencsét próbáljon”: eljött egy meghallgatásra a konzervatóriumban. De ez nem csak véletlen volt: a művészet, a zene, az éneklés iránti szenvedély hozta be a konzervatóriumba…
Jurij Mazurok a professzionális művészet első lépéseitől kezdve nagyon szerencsés volt tanárával. SI Migai professzor, a múltban az egyik híres bariton, aki az orosz operaszínpad fényeseivel – F. Csaliapin, L. Szobinov, A. Nyezsdanova – lépett fel először a Mariinszkijban, majd sok éven át – a Bolsojban. Színház. Az aktív, érzékeny, rendkívül vidám ember, Szergej Ivanovics könyörtelen volt ítéleteiben, de ha igazi tehetségekkel találkozott, ritka gonddal és figyelemmel bánt velük. Miután meghallgatta Jurijt, azt mondta: „Szerintem jó mérnök vagy. De szerintem a kémiát és az olajat egyelőre le lehet mondani. Vegyünk énekhangot.” Ettől a naptól kezdve az SI Blinking véleménye határozta meg Jurij Mazurok útját.
SI Migai elvitte az osztályába, és a legjobb operaénekesek méltó utódját ismerte fel benne. A halál megakadályozta, hogy Szergej Ivanovics diplomát szerezzen tanítványának, és következő mentorai – a konzervatórium végéig A. Dolivo professzor, majd a posztgraduális iskolában – AS Sveshnikov professzor voltak.
Jurij Mazurok eleinte nehezen ment a konzervatóriumban. Természetesen idősebb és tapasztaltabb volt diáktársainál, de szakmailag sokkal kevésbé felkészült: hiányoztak a zenei ismeretek alapjai, a másokhoz hasonlóan zeneiskolában, főiskolán megszerzett elméleti alap.
A természet Yu. Mazurok egyedi szépségű hangszínű baritonnal, nagy választékkal, akár minden regiszterben. Az amatőr operaelőadásokon való fellépések segítették a színpadi érzék, az együttes előadói készség elsajátítását és a közönséggel való kapcsolattartás érzését. De az iskola, amelyet a konzervatóriumi órákon átment, az operaművész szakmához való saját hozzáállása, gondos, gondos munka, a tanárok minden követelményének figyelmes teljesítése meghatározta a fejlődés útját, meghódítva a képességek nehéz magasságait.
És itt a karakter érintett – kitartás, szorgalom és ami a legfontosabb, az éneklés és a zene szenvedélyes szeretete.
Nem meglepő, hogy nagyon rövid idő elteltével új névként kezdtek beszélni róla, amely megjelent az opera mennyezetén. Mindössze 3 év leforgása alatt Mazurok 3 legnehezebb énekversenyen nyert díjat: diákként, 1960-ban a Prágai Tavaszon – a másodikon; a következő évben (már a posztgraduális „rangsorban”) a George Enescuról elnevezett bukaresti versenyen – a harmadikon, végül az 1962-es MI Glinkáról elnevezett II. Összszövetségi versenyen V. Atlantovval megosztva a második helyen végzett. és M. Reshetin. A tanárok, a zenekritikusok és a zsűritagok véleménye általában megegyezett: a hangszín lágysága és gazdagsága, hangjának rugalmassága és ritka szépsége – lírai bariton, veleszületett kantilén – különösen figyelemreméltó volt.
A konzervatóriumi években az énekesnő számos összetett színpadi feladatot oldott meg. Hősei voltak az okos, ügyes Figaro Rossini A sevillai borbély című művében és a lelkes szerető Ferdinando (Prokofjev Duennája), a szegény művész, Marcel (Puccini La bohème) és Csajkovszkij Jevgenyij Onegin című művében – Jurij Mazurok művészi életrajzának kezdetén.
„Eugene Onegin” kivételes szerepet játszott az énekes életében és kreatív személyiségének kialakulásában. Első ízben lépett színpadra ennek az operának a címadó részében egy amatőr színházban; majd a konzervatórium stúdiójában, végül a Bolsoj Színház színpadán adta elő (Mazurok 1963-ban került fel a gyakornoki csoportba). Ezt a részt aztán sikeresen előadta a világ vezető operaházainak színpadain – Londonban, Milánóban, Toulouse-ban, New Yorkban, Tokióban, Párizsban, Varsóban… muzikalitás, minden mondat, epizód értelmessége.
És egy teljesen más Onegin a Mazurokban – a Bolsoj Színház előadásában. Itt a művész másképp dönt a képről, ritka lélektani mélységig jut el, előtérbe helyezve az emberi személyiséget romboló magány drámáját. Oneginje földi, prózai személyiség, változékony és ellentmondásos karakterrel. Mazurok hőse lelki ütközéseinek teljes összetettségét dramaturgiailag pontosan és meglepően őszintén közvetíti, sehol sem esik melodramatizmusba és hamis pátoszba.
Onegin szerepét követően a művész újabb komoly és felelősségteljes vizsgát tett a Bolsoj Színházban, Andrej herceg szerepét Prokofjev Háború és békéjében. Amellett, hogy a teljes partitúra összetettsége, az előadás összetettsége, ahol több tucat szereplő játszik, és ezért a partnerekkel való kommunikáció különleges művészetére van szükség, ez a kép önmagában nagyon nehéz mind zenei, mind hangi, mind színpadi szempontból. . A színész felfogásának letisztultsága, a hang szabad irányítása, a hangszínek gazdagsága és a változhatatlan színpadi érzék segített az énekesnek élethű lélektani portrét rajzolni Tolsztoj és Prokofjev hőséről.
Y. Mazurok Andrej Bolkonszkij szerepét játszotta a Háború és béke első előadásában az olaszországi Bolsoj Színházban. Számos külföldi sajtó nagyra értékelte művészetét, és a Natasha Rostova szerepének előadójával, Tamara Milaskinával együtt vezető helyet biztosított neki.
A művész egyik „koronás” szerepe Figaro képe volt Rossini „A sevillai borbély”-ban. Ezt a szerepet könnyedén, szellemesen, ragyogóan és kecsesen játszotta. Figaro népszerű kavatinája gyújtósan szólt előadásában. De ellentétben sok énekessel, akik gyakran csak egy briliáns, virtuóz technikát bemutató énekszámot csinálnak belőle, Mazurok kavatinája feltárta a hős karakterét – lelkes kedélyét, határozottságát, éles megfigyelőképességét és humorát.
Kreatív kínálat a Yu.A. A mazurok nagyon széles. A Bolsoj Színház társulatában eltöltött évek alatt Jurij Antonovics szinte az összes bariton részt (lírai és drámai!) előadta, amely a színház repertoárján szerepelt. Sok közülük az előadás művészi példájaként szolgál, és a nemzeti operaiskola legjobb eredményeinek tulajdonítható.
Hősei a fent említett játékokon kívül Jeletszkij voltak Csajkovszkij Pák királynőjében, magasztos szeretetével; Germont Verdi Traviatájában előkelő arisztokrata, akinek azonban a család becsülete és hírneve mindenek felett áll; a hiú, arrogáns di Luna gróf Verdi Il trovatore című művében; a makacs lajhár, Demetrius, aki mindenféle komikus helyzetbe kerül (Britten: Szentivánéji álom); szerelmes földjébe, és lenyűgözően mesél a velencei természet csodájának kísértéseiről, a Vedenec vendég Rimszkij-Korszakov Szadko című művében; di Posa márki – büszke, bátor spanyol nagyérdemű, aki félelem nélkül életét adja az igazságosságért, a nép szabadságáért (Verdi „Don Carlos”) és ellenpólusa – Scarpia rendőrfőnök (Puccini „Tosca”); a káprázatos torreádor Escamillo (Carmen by Bizet) és a tengerész, Iljusa, egy egyszerű legény, aki forradalmat csinált (október: Muradeli); a fiatal, vakmerő, rettenthetetlen Carev (Prokofjev Szemjon Kotkoja) és Scselklov dumahivatalnok (Muszorgszkij Borisz Godunovja). Szerepek listája Yu.A. A mazurok folytatását Albert („Werther” Massenet), Valentin (Gounod „Faust”), Guglielmo (Mozart „All Women Do It”), Renato (Verdi „Un ballo in maschera”), Silvio (Pagliacci) ” szerző: Leoncavallo), Mazepa (Csajkovszkij Mazepa), Rigoletto (Verdi Rigolettója), Enrico Aston (Donizetti Lucia di Lammermoorja), Amonasro (Verdi Aidája).
Mindegyik partit, beleértve a rövid epizódszerepeket is, az ötlet abszolút művészi teljessége, minden vonás, minden részlet átgondoltsága és kifinomultsága jellemzi, érzelmi erővel, a kivitelezés teljességével lenyűgöz. Az énekes az operarészt soha nem osztja fel külön számokra, áriákra, együttesekre, hanem a kép fejlődési sorának elejétől a végéig nyújtást ér el, ezzel segítve az integritás, a portré logikai teljességének érzetét. a hős, minden cselekedetének, tettének szükségessége, legyen az operaelőadás vagy egy rövid vokális miniatúra hőse.
Legnagyobb professzionalizmusát, a színpadon az első lépésektől ragyogó hangtudását nemcsak az operaművészet tisztelői, hanem a művésztársak is értékelték. Irina Konsztantyinovna Arkhipova egyszer ezt írta: „Mindig is zseniális énekesnek tartottam Y. Mazurokat, előadásai minden előadás ékességévé válnak, a világ bármelyik leghíresebb operaszínpadán. Onegin, Jeleckij, Andrej herceg, a védencei vendég, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev és sok más képét egy nagyszerű belső színészi temperamentum jellemzi, amely külsőleg meglehetősen visszafogottan fejeződik ki, ami számára természetes, hiszen érzések, gondolatok egész komplexuma és az énekes vokális eszközökkel fejezi ki hőseinek tetteit. Az énekes hangjában, rugalmas, mint egy vonó, gyönyörű hangzásban, minden testtartásában ott van már operahőseinek – grófoknak, hercegeknek, lovagoknak – nemessége, becsülete és sok más tulajdonsága. Ez határozza meg kreatív egyéniségét.”
Yu.A. kreatív tevékenysége. Mazurok nem korlátozódott a Bolsoj Színházban való munkára. Fellépett az ország más operaházainak előadásaiban, részt vett külföldi operatársulatok produkcióiban. 1975-ben az énekesnő Renato szerepét játszotta Verdi Un ballo in maschera című művében a Covent Gardenben. Az 1978/1979-es évadban debütált a Metropolitan Operában Germont szerepében, ahol 1993-ban Puccini Toscájában Scarpia szerepét is előadta. A Scarpia Mazuroka sok mindenben eltér ennek a képnek a megszokott értelmezésétől: leggyakrabban a az előadók hangsúlyozzák, hogy a rendőrfőnök egy lelketlen, makacs zsarnok, despota. Yu.A. Mazurok, ő is okos, és hatalmas akaratereje van, ami lehetővé teszi számára, hogy a szenvedélyt, a megtévesztést a kifogástalan jó tenyésztés leple alatt elrejtse, ésszel elfojtsa érzéseit.
Jurij Mazurok sokat és sikerrel járta az országot és külföldet szólókoncertekkel. Az énekes kiterjedt kamararepertoárjában szerepelnek orosz és nyugat-európai szerzők – Csajkovszkij, Rahmanyinov, Rimszkij-Korszakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel – dalai és románcai, Shaporin, Hrenyikov, Kabalevszkij dalciklusai és románcai, ukrán népdalok. Műsorának minden száma a hős teljes jelenete, vázlata, portréja, állapota, karaktere, hangulata. „Csodálatosan énekel… mind az operaelőadásokon, mind a koncerteken, ahol egy meglehetősen ritka adottság segíti őt: a stílusérzék. Ha Monteverdit vagy Mascagnit énekel, akkor ez a zene mindig olasz lesz a Mazurokban… Csajkovszkijban és Rahmanyinovban mindig élni fog egy megkerülhetetlen és magasztos „orosz elv”… Schubertben és Schumannban mindent a legtisztább romantika határoz meg… ilyen művészi intuíció feltárja az énekes valódi intelligenciáját és intellektusát ” (IK Arkhipova).
Stílusérzék, egyik-másik szerző zenei írásainak finom megértése – ezek a tulajdonságok Jurij Mazurok munkásságában már operai pályafutása elején megmutatkoztak. Ennek ékes bizonyítéka az 1967-es montreali nemzetközi énekversenyen aratott győzelem. A montreali verseny rendkívül nehéz volt: a programban különböző iskolák alkotásai szerepeltek – Bachtól Hindemithig. Harry Sommers kanadai zeneszerző legnehezebb kompozícióját, a „Cayas”-t (ind nyelvről fordítva – „Régen”), amely kanadai indiánok autentikus dallamaira és szövegeire alapozva, minden versenyző számára kötelező volt. Mazurok ezután remekül megbirkózott mind az intonáció, mind a lexikális nehézségekkel, ami miatt a közvélemény a megtisztelő és tréfás „kanadai indián” becenevet kapta. A zsűri a világ 37 országát képviselő 17 versenyző közül a legjobbnak ítélte.
Yu.A. Mazurok – a Szovjetunió népművésze (1976) és az RSFSR (1972), az RSFSR tiszteletbeli művésze (1968). Két Munkás Vörös Zászló Renddel tüntették ki. 1996-ban elnyerte a „Firebird” kitüntetést – a Zenei Alkotók Nemzetközi Uniójának legmagasabb kitüntetését.
