Waltraud Meier |

Waltraud Meier

1983-ban örömteli hír érkezett Bayreuthból: egy új wagneri „csillag” „világított”! Waltraud Mayernek hívják.

Hogyan kezdődött minden…

Waltraud 1956-ban született Würzburgban. Eleinte furulyázni, majd zongorázni tanult, de ahogy az énekesnő maga mondja, az ujjak folyékonyságában nem különbözött. És amikor nem tudta kifejezni érzelmeit a billentyűzeten, teljes dühében lecsapta a zongora fedelét, és énekelni kezdett.

Az éneklés mindig is teljesen természetes módja volt számomra, hogy kifejezzem magam. De sosem gondoltam volna, hogy ez lesz a hivatásom. Minek? Egész életemben zenéltem volna.

Az iskola befejezése után belépett az egyetemre, és angol és francia tanár akart lenni. Magán énekleckéket is vett. Mellesleg, ami az ízeket illeti, akkoriban egyáltalán nem a klasszikus zeneszerzők volt a szenvedélye, hanem a Bee Gees csoport és a francia sanzonnierek.

És most, egy év magánoktatás után a tanárom hirtelen felajánlott, hogy meghallgatásra menjek a Würzburgi Operaház megüresedett állására. Arra gondoltam: miért ne, nincs vesztenivalóm. Nem én terveztem, nem az életem múlott rajta. Énekeltem, és elvittek színházba. Lolaként debütáltam Mascagni Rural Honor című filmjében. Később a Mannheimi Operaházba költöztem, ahol Wagner-szerepeken kezdtem el dolgozni. Az első részem Erda része volt a „Rajna aranya” című operából. A Mannheim egyfajta gyár volt számomra – több mint 30 szerepet játszottam ott. Minden mezzoszoprán szólamot énekeltem, azokat is, amelyekre akkor még nem voltam méltó.

Az egyetemet természetesen Waltraud Mayer nem tudta befejezni. De nem kapott zenei oktatást sem. A színházak voltak az iskolája. Mannheim után Dortmund, Hannover, Stuttgart következett. Aztán Bécs, München, London, Milánó, New York, Párizs. És persze Bayreuth.

Waltraud és Bayreuth

Az énekesnő mesél arról, hogy Waltraud Mayer Bayreuthban kötött ki.

Miután több évet dolgoztam különböző színházakban, és már előadtam Wagner-szerepeket, eljött az ideje, hogy Bayreuthban meghallgatjak. Magam hívtam oda, és eljöttem a meghallgatásra. És ekkor nagy szerepet játszott a sorsomban a kísérő, aki a Parsifal klavierét látva felajánlotta, hogy énekeljem el Kundryt. Mire azt mondtam: mi? itt Bayreuthban? Kundry? ÉN? Isten ments, soha! Azt mondta, hát miért ne? Itt mutathatod meg magad. Aztán beleegyeztem, és elénekeltem a meghallgatáson. Így 83-ban, ebben a szerepben debütáltam Bayreuth színpadán.

Bas Hans Zotin felidézi első együttműködését Waltraud Mayerrel 1983-ban Bayreuthban.

A Parsifalban énekeltünk. Ez volt a debütálása Kundry szerepében. Kiderült, hogy Waltraud imád reggel aludni, és tizenkettőkor, fél kettőkor olyan álmos hangon jött, gondoltam, Istenem, egyáltalán bírod a mai szerepet. De meglepő módon fél óra elteltével a hangja nagyszerűen csengett.

Waltraud Maier és a bayreuthi fesztivál vezetője, Richard Wagner unokája, Wolfgang Wagner 17 éves szoros együttműködése után kibékíthetetlen ellentétek alakultak ki, és az énekes bejelentette, hogy távozik Bayreuthból. Teljesen egyértelmű, hogy a fesztivál, és nem az énekes veszített emiatt. Waltraud Maier wagneri karaktereivel már belement a történelembe. A Bécsi Állami Operaház igazgatója, Angela Tsabra mesél.

Amikor itt, az Állami Operában találkoztam Waltraud-val, Wagner-énekesnőként mutatták be. A neve elválaszthatatlanul összefüggött Kundryval. Azt mondják, Waltraud Mayer – olvassa el Kundryt. Tökéletesen elsajátítja a mesterségét, az Úrtól kapott hangját, fegyelmezett, még dolgozik a technikáján, nem hagyja abba a tanulást. Ez életének, személyiségének elengedhetetlen része – mindig az az érzése, hogy tovább kell dolgoznia önmagán.

Kollégák Waltraud Maierről

De mi a véleménye Waltraud Mayer karmesterről, Daniel Barenboimról, akivel nemcsak több produkciót készített, koncertezett, hanem felvette a Der Ring des Nibelungen-t, a Trisztán és Izoldát, a Parsifalt, a Tannhäusert:

Amikor egy énekes fiatal, képes lenyűgözni hangjával és tehetségével. De idővel sok múlik azon, hogy a művész mennyit dolgozik tovább és fejleszti ajándékát. Waltraudnak mindene megvan. És még valami: soha nem választja el a zenét a drámától, hanem mindig összekapcsolja ezeket az összetevőket.

Rendező: Jurgen Flimm:

Waltraud bonyolult embernek mondható. Azonban ő csak okos.

Hans Zotin főnök:

Waltraud, ahogy mondják, igásló. Ha sikerül kapcsolatba lépned vele az életben, akkor egyáltalán nem lesz az a benyomásod, hogy egy primadonna áll előtted némi furcsaságokkal, szeszélyekkel vagy változékony hangulattal. Ő egy teljesen normális lány. De este, amikor felemelkedik a függöny, átváltozik.

Angela Tsabra, a Bécsi Állami Operaház igazgatója:

Lelkével éli a zenét. A nézőket és a kollégákat egyaránt rabul ejti, hogy kövessék útját.

Mit gondol magáról az énekesnő:

Azt hiszik, hogy én mindenben tökéletes akarok lenni, tökéletes. Talán így van. Ha valami nem megy nekem, akkor persze elégedetlen vagyok. Másrészt tudom, hogy kímélnem kellene magam egy kicsit, és azt kell választanom, hogy mi a fontosabb számomra – a technikai tökéletesség vagy a kifejezőkészség? Persze nagyon jó lenne a megfelelő képet kifogástalan, tökéletes tiszta hangzással, gördülékeny koloratúrával kombinálni. Ez egy ideális, és természetesen mindig erre törekszem. De ha ez valamelyik este meghiúsul, úgy gondolom, fontosabb számomra, hogy a közönség elé tárjam a zenében és az érzésekben rejlő jelentést.

Waltraud Mayer – színésznő

Waltraud-nak volt szerencséje kora kiemelkedő rendezőivel dolgozni (vagy vele?) – Jean-Pierre Ponnel, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Jean-Luc Bondi, Franco Zeffirelli és Patrice Chereau, akiknek irányítása alatt megalkotta az egyedi arculatot. Mária, Berg „Wozzeck” című operájából.

Az egyik újságíró Mayert „korunk Callasának” nevezte. Eleinte ez az összehasonlítás nagyon távolinak tűnt számomra. De aztán rájöttem, mire gondol a kollégám. Nem is olyan kevés a szép hangú, tökéletes technikával rendelkező énekes. De csak néhány színésznő van köztük. Mesterien – színházi szempontból – a megalkotott kép az, ami több mint 40 évvel ezelőtt megkülönböztette Kallast, és ez az, amiért ma Waltraud Meyert értékelik. Hogy mennyi munka van e mögött – csak ő tudja.

Ahhoz, hogy azt mondhassam, ma a szerep sikeres volt, sok tényező kombinációjára van szükség. Először is fontos számomra, hogy az önálló munka során megtaláljam az imázsteremtés megfelelő módját. Másodszor, a színpadon sok múlik a partneren. Ideális esetben, ha tudunk vele párban játszani, például ping-pongban, labdát dobva egymással.

Nagyon érzem az öltönyt – puha, akár folyik az anyag, akár akadályozza a mozdulataimat – ez megváltoztatja a játékomat. Parókák, sminkek, díszletek – mindez fontos számomra, ezt tudom beépíteni a játékomba. A fény is nagy szerepet játszik. Mindig megvilágított helyeket keresek, és játszom a fénnyel és az árnyékkal. Végül a színpadi geometria, a szereplők egymáshoz való elhelyezkedése – ha párhuzamosan a rámpával, szemben a közönséggel, mint a görög színházban, akkor a nézőt is bevonják a történésekbe. Másik dolog, ha egymás felé fordulnak, akkor nagyon személyes a párbeszédük. Ez mind nagyon fontos számomra.

A bécsi opera igazgatója, Joan Holender, aki 20 éve ismeri Waltraud-t, a legmagasabb színvonalú színésznőnek nevezi.

Waltraud Meier előadásról előadásra új színekkel és árnyalatokkal rendelkezik. Ezért egyik teljesítmény sem hasonlít a másikhoz. Nagyon szeretem Carment, de Santuzzát is. Kedvenc szerepem az előadásában Ortrud. Ő leírhatatlan!

Waltraud saját bevallása szerint ambiciózus. És minden alkalommal, amikor egy kicsit magasabbra teszi a mércét.

Néha megijedek, hogy nem tudom megcsinálni. Ez történt Izolddal: megtanultam, és már énekeltem Bayreuthban, és hirtelen rájöttem, hogy saját kritériumaim szerint nem vagyok elég érett ehhez a szerephez. Ugyanez történt Leonora szerepével a Fidelioban. De mégis folytattam a munkát. Nem tartozom azok közé, akik feladják. Addig keresem, amíg meg nem találom.

Waltraud főszerepe a mezzoszoprán. Beethoven a Leonora című részét drámai szopránra írta. És nem ez az egyetlen szoprán szólam Waltraud repertoárján. 1993-ban Waltraud Mayer úgy döntött, hogy kipróbálja magát drámai szopránként – és sikerült is neki. Azóta a Wagner operájából készült Izoldája a világ egyik legjobbja.

Jürgen Flimm rendező szerint:

Izoldája már legendává vált. És ez indokolt. Ragyogóan elsajátítja a mesterséget, a technológiát, a legapróbb részletekig. Hogyan dolgozik szövegen, zenén, hogyan kombinálja ezeket – nem sokan tudják. És még valami: tudja, hogyan kell megszokni a színpadi helyzetet. Végiggondolja, mi jár a karakter fejében, majd mozgássá alakítja át. És ahogy a hangjával ki tudja fejezni karakterét, az fantasztikus!

Waltraud Mayer:

A nagy részeken, mint például az Isolde-nál, ahol csaknem 2 órán keresztül van tiszta éneklés, előre elkezdek dolgozni. Négy évvel azelőtt kezdtem tanítani, hogy először felmentem vele a színpadra, leraktam a klaviert, és újrakezdtem.

Tristanja, a tenor Siegfried Yeruzalem a Waltraud Mayerrel való együttműködésről beszél ilyen módon.

20 éve énekelek Waltraud-val a legnagyobb örömmel. Remek énekesnő és színésznő, ezt mindannyian tudjuk. De ezen kívül még mindig nagyszerűek vagyunk egymásnak. Kiváló emberi kapcsolataink vannak, és általában hasonló nézeteink vannak a művészetről. Nem véletlenül hívnak minket a tökéletes párnak Bayreuthban.

Hogy miért éppen Wagner lett a zeneszerzője, Waltraud Mayer így válaszol:

Az írásai érdekelnek, fejlődésre késztetnek és továbblépek. Operáinak témái, csak lélektani szempontból, őrülten érdekesek. Végtelenül dolgozhat a képeken, ha ezt részletesen megközelíti. Például most nézd meg ezt a szerepet pszichológiai oldalról, most filozófiai oldalról, vagy például csak a szöveget tanulmányozd. Vagy nézze meg a hangszerelést, vezesse a dallamot, vagy nézze meg, hogyan használja Wagner vokális képességeit. És végül kombinálja az egészet. Ezt végtelenül megtehetem. Nem hiszem, hogy valaha is befejezem a munkát.

Egy másik ideális partner a német sajtó szerint Placido Domingo volt Waltraud Mayer számára. Ő Siegmund szerepében, ő ismét a Sieglinde szoprán részében.

Placido Domingo:

Waltraud ma a legmagasabb kategóriájú énekes, elsősorban a német repertoárban, de nem csak. Elég csak megemlíteni a szerepeit Verdi Don Carlosában vagy Bizet Carmenjében. De legvilágosabban a Wagneri-repertoárban mutatkozik meg tehetsége, ahol olyan részek is vannak, mintha az ő hangjára írták volna, például Kundry a Parsifalban vagy Sieglinde a Valkűrben.

Waltraud személyesről

Waltraud Maier Münchenben él, és ezt a várost valóban „övének” tartja. Nem nős és nincs gyereke.

Az, hogy az operaénekes szakma hatott rám, érthető. Az állandó utazások arra a tényre vezetnek, hogy nagyon nehéz fenntartani a baráti kapcsolatokat. De valószínűleg ezért is fordítok erre tudatosan nagyobb figyelmet, mert a barátok nagyon sokat jelentenek nekem.

Mindenki ismeri a wagneri énekesek rövid szakmai életét. Waltraud már minden rekordot megdöntött ebben a tekintetben. És mégis, ha a jövőről beszélünk, szomorú hang jelenik meg a hangjában:

Már azon gondolkozom, meddig hivatott énekelni, de ez a gondolat nem nehezít. Sokkal fontosabb számomra, hogy tudjam, mit kell most tennem, mi a feladatom, abban a reményben, hogy ha eljön a nap, és kénytelen leszek abbahagyni – bármi okból –, nyugodtan beletörődöm.

Karina Kardasheva, operanews.ru