Formalizmus |
Esztétikai fogalom, amely a művészetben a forma önálló jelentésének felismerésén, az ideológiai és figuratív tartalomtól való függetlenségén alapul. F. tagadja a művészetnek a valósággal való kapcsolatát, és a spirituális tevékenység sajátos fajtájának tekinti, amely az autonóm művészet megteremtésében merül ki. szerkezetek. A zenei formalista koncepció elméleti bemutatása a romantika ellen irányult. E. Hanslik esztétikai könyve „A zeneileg szépről” („Vom Musikalisch-Schönen”, 1854). Hanslick azzal érvelt, hogy „a zene hangsorokból áll, olyan hangformákból, amelyeknek nincs más tartalma, mint önmaguknak”. Nem tagadta, hogy a zene bizonyos érzelmeket, figuratív asszociációkat válthat ki a hallgatóban, de ezeket szubjektívnek tartotta. Hanslik nézeteinek volt értelme. befolyása Nyugat-Európa további fejlődésére. zenetudomány, amely különösen az objektív tudományosság elhatárolásában nyilvánult meg. elemzés az esztétikai felől. becslések. A művészi szépség azonosítása a zenében. Az állítás-ve G. Adler szerint meghaladja a tudományos hatókört. tudás. A 60-70-es években. 20. századi Nyugaton, az ún. szerkezeti elemzés módszere, Krom múzsákkal. a formát egy numerikus kapcsolatrendszer szemszögéből tekintjük, és így absztrakt konstrukcióvá válik, amely nélkülözi a kifejező és szemantikai jelentést. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a zene egyedi elemeinek vagy általános szerkezeti mintáinak bármilyen elemzése a meghatározásban rejlik. fejlődésének történelmi szakasza, formalista. Lehet, hogy ez nem öncél, és egy tágabb esztétika feladatait szolgálja. valamint kulturális és történelmi. rendelés.
A formai elv hipertrófiája a művészetekben jelentkezik. kreativitás általában válságos időszakokban. A modern kor egyes áramlataiban szélsőséges fokot ér el. avantgárd, amelynek fő elve a külső innovációkra való törekvés. Egy valódi követelés nem lehet tartalom nélküli, és nem korlátozódhat formális „hangjátékra”.
Az F. fogalmát néha túl tágan értelmezték, és a múzsák összetettségével azonosították. levelek, újdonság fog kifejezni. alapok, ami indokolatlanul negatív értékeléshez vezetett számos nagy modern. külföldi és hazai zeneszerzők válogatás nélkül beiratkoztak a formalista táborba, és ösztönözni kell a kreativitás leegyszerűsítő tendenciáit. A 60-70-es években. 20. századi ezeket a hibákat, amelyek akadályozták a növekedés a baglyok. zenei kreativitás és tudomány. a zenére gondolt, erős kritika érte.
Yu.V. Keldysh
A formalizmus a balettben, akárcsak a többi művészetben, önellátó formateremtés, tartalom nélküli. A 20. század dekadens burzsoázia művészetében F. a művészetek szellemi pusztításának és elembertelenedésének következményeként alakul ki. kreativitás, az ideális művészet és a társadalmak elvesztése. célokat. A klasszikus nyelv elutasításában fejeződik ki. és Nar. tánc, a történelmileg kialakult táncokból. formák, a csúnya plaszticitás művelésében, értelmetlen mozdulatkombinációkban, szándékosan nélkülözik a kifejezőkészséget. Az F. az álinnováció zászlaja alatt fejlődik, támogatói azt állítják, hogy a forma gazdagítására törekszenek. A tartalom nélküli forma azonban szétesik, elveszti emberségét, szépségét. F. tendenciák azokra a termékekre is jellemzőek, amelyek nem szakítanak a hagyományokkal. táncszókincs, de a művészet jelentését egy tiszta „formajátékra”, az elemek üres kombinációjára, a puszta technikára redukálják. F. a koreográfiában a dekadens modernista művészet olyan jelenségeihez kapcsolódik, mint az absztrakcionizmus a festészetben, az absztrakt színház stb.
Balett. Enciklopédia, SE, 1981
