Szergej Petrovics Leiferkus |

Szergej Leiferkus

Az RSFSR népművésze, a Szovjetunió Állami Díjának díjazottja, az Összszövetségi és nemzetközi versenyek díjazottja.

4. április 1946-én született Leningrádban. Apa – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Anya – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Feleség - Leiferkus Vera Evgenievna. Fia – Leiferkus Yan Sergeevich, a műszaki tudományok doktora.

A Leiferkus család Leningrádban, a Vasziljevszkij-szigeten élt. Őseik Mannheimből (Németország) származtak, és még az első világháború előtt Szentpétervárra költöztek. A családban minden férfi tengerésztiszt volt. A családi hagyományokat követve Leiferkus a középiskola 4. osztályának elvégzése után a Leningrádi Nakhimov Iskolába ment vizsgázni. De rossz látás miatt nem fogadták el.

Ugyanebben az időben Szergej hegedűt kapott ajándékba – így kezdődtek zenei tanulmányai.

Leiferkus még mindig úgy gondolja, hogy a sors az emberek, akik körülveszik az embert és vezetik az életen keresztül. 17 évesen bekerült a Leningrádi Állami Egyetem kórusába, a csodálatos kórusmesterhez, GM Sandlerhez. A hivatalos státusz szerint a kórus diákkórus volt, de a csapat szakmai felkészültsége olyan magas volt, hogy bármilyen munkát, a legnehezebb dolgokat is elbírt. Akkor még nem volt „ajánlott” orosz zeneszerzők liturgiáinak és szakrális zenéjének éneklése, de egy olyan mű, mint Orff „Carmina Burana”, tiltás nélkül és nagy sikerrel hangzott el. Sandler meghallgatta Szergejt, és beosztotta a második basszusgitárokhoz, de alig pár hónappal később áthelyezte az első basszusokra… Akkoriban Leiferkus hangja sokkal halkabb volt, és mint tudod, a kórusban nincsenek baritonok. pontszám.

Ugyanitt Szergej találkozott Maria Mikhailovna Matveeva kiváló tanárnővel, aki Sofia Preobrazhenskaya, a Szovjetunió népi művésze, Ljudmila Filatova, a Szovjetunió népművésze, Jevgenyij Neszterenko tanította. Szergej hamarosan a kórus szólistája lett, és már 1964-ben részt vett egy finnországi turnén.

1965 nyarán megkezdődtek a felvételi vizsgák a konzervatóriumba. Szergej előadta a „Don Juan” áriát, és közben eszeveszetten hadonászott a karjával. AS Bubelnikov énekkar dékánja kimondta a döntő mondatot: „Tudod, van valami ebben a fiúban?” Így Leiferkust felvették a Leningrádi Rimszkij-Korszakov Konzervatórium előkészítő osztályára. És elkezdődött a tanulás – két év előkészítő, majd öt év alap. Kis ösztöndíjat fizettek, és Szergej Mimansba ment dolgozni. Belépett a Maly Opera Színház stábjába, és egyidejűleg részmunkaidőben dolgozott a kirovi mimámsenél. Szinte minden este mozgalmas volt – Leiferkust pipával lehetett látni a Rothbart kilépése előtti „Hattyúk tava” statisztájában vagy a Maly Opera „Fadette”-ben tartalék táncosokban. Érdekes és mozgalmas munka volt, amiért fizettek, bár kicsivel, de mégis pénzt.

Majd beépült a konzervatórium operastúdiója, amely felvétele évében nyílt meg. Az operastúdióban Leiferkus először, mint minden diák, a kórusban énekelt, majd sorra jönnek a kis szerepek: Zareckij és Rotny a Jevgenyij Oneginben, Morales és Dancairo a Carmenben. Néha mindkét szerepet eljátszotta ugyanabban a darabban. De fokozatosan felment az emeletre, és két nagy részt énekelt – először Onegint, majd Offenbach Pericola című operettjében az alkirályt.

A híres énekes mindig örömmel emlékszik vissza a konzervatóriumban töltött évekre, amelyekhez számos egyedi benyomás társul, és őszintén hiszi, hogy őt és barátait fenomenális tanárok tanították. A diákok rendkívül szerencsések, hogy professzoruk van. Két évig Georgij Nyikolajevics Guryev, Sztanyiszlavszkij egykori tanítványa tanította őket. Aztán a diákok még nem értették meg szerencséjüket, és a Guryevvel folytatott órák hihetetlenül unalmasnak tűntek számukra. Szergej Petrovics csak most kezdte ráébredni, hogy milyen nagyszerű tanár – volt türelme, hogy saját testének helyes érzését a tanulókba öntse.

Amikor Guryev nyugdíjba vonult, a legnagyobb mester, Alekszej Nikolajevics Kireev váltotta fel. Sajnos nagyon korán meghalt. Kireev az a típusú tanár volt, akihez tanácsot kérhetett és támogatást kapott. Mindig készen állt, hogy segítsen, ha valami nem sikerült, részletesen elemezte, elmondta a hiányosságokat, és fokozatosan kiváló eredményekre jutottak a tanulók. Szergej Leiferkus büszke arra, hogy 3. évében öt plusz éves osztályzatot kapott Kireevtől.

A Konzervatórium munkái közül Leiferkus megemlékezett Gounod Akarata ellenére című operájában szereplő Sganarelle-részről. Szenzációs diákelőadás volt. Természetesen a francia operát oroszul énekelték. A diákok gyakorlatilag nem tanultak idegen nyelveket, mert biztosak voltak abban, hogy soha életükben nem kell olaszul, franciául vagy németül énekelni. Szergejnek sokkal később kellett pótolnia ezeket a hiányosságokat.

1970 februárjában egy 3. éves Leiferkus diáknak felajánlották, hogy a Leningrádi Zenés Vígszínház szólistája legyen. Természetes, hogy Szergej fejében az operaénekesnő szilárd szándékán kívül más terv nem merült fel, de ennek ellenére elfogadta az ajánlatot, mivel ezt a színházat jó színpadi iskolának tartotta. A meghallgatáson számos áriát és románcot adott elő, és amikor felajánlották neki, hogy énekeljen valami könnyedebbet, egy percig gondolkodott… És elénekelte Vadim Mulerman repertoárjából a „Sánta király” című népszerű dalt, amelyhez ő maga különleges járással rukkolt elő. Az előadás után Szergej a színház szólistája lett.

Leiferkusnak nagy szerencséje volt az énektanárokkal. Egyikük a kiváló tanár-metodológus Jurij Alekszandrovics Barsov, a konzervatórium ének tanszékének vezetője volt. Egy másik a Maly Opera Színház vezető baritonja, Szergej Nyikolajevics Shaposhnikov volt. A leendő operacsillag sorsában a vele való foglalkozások óriási szerepet játszottak. Ez a tanár és hivatásos énekes segített Szergej Leiferkusnak megérteni, mi az értelmezése egy adott kamarakompozíciónak. Nagyban segítette a kezdő énekes munkáját a mű megfogalmazásában, szövegében, ötletében és gondolatmenetében, felbecsülhetetlen értékű tanácsokat adott az énektechnikával kapcsolatban, különösen akkor, amikor Leiferkus versenyműsorokon dolgozott. A versenyekre való felkészülés elősegítette az énekes kamaraelőadói fejlődését, és meghatározta a koncert énekes formációját. Leiferkus repertoárja számos alkotást megőrzött a különböző versenyprogramokból, amelyekhez most is szívesen visszatér.

Az első verseny, amelyen Szergej Leiferkus fellépett, az 1971-es V. Szövetségi Glinka Verseny volt Viljusban. Amikor a diák Shaposhnikov házába jött, és elmondta, hogy Mahler „Egy vándortanonc dalai” című művét választotta, a tanár nem fogadta el a választás, mert úgy gondolta, hogy Szergej még fiatal ehhez. Shaposhnikov biztos volt benne, hogy élettapasztalat, elviselt szenvedés, amelyet szívvel kell érezni, szükséges ennek a körforgásnak a beteljesítéséhez. Ezért a tanárnő annak a véleményének adott hangot, hogy Leiferkus harminc év múlva tudja majd elénekelni, nem korábban. De a fiatal énekesnő már „megbetegedett” ettől a zenétől.

A versenyen Szergej Leiferkus a kamarai szekció harmadik díját kapta (annak ellenére, hogy az első kettőt egyáltalán nem ítélték oda). És kezdetben „tartalékként” ment oda, mert a Musical Comedy színházában dolgozott, és ez bizonyos nyomot hagyott a hozzá való hozzáállásban. Csak az utolsó pillanatban döntöttek úgy, hogy Szergejt bevonják a fő résztvevőbe.

Amikor Leiferkus a verseny után hazatért, Shaposhnikov gratulálva azt mondta: "Most kezdjük el az igazi munkát Mahleren." Kurt Mazur, aki Leningrádba érkezett, hogy a Mravinszkij Zenekart vezényelje, meghívta Szergejt, hogy énekeljen a Filharmóniába, csak a Dalokat. Aztán Mazur azt mondta, hogy Szergej nagyon jó ebben a ciklusban. Egy ilyen osztályú német karmestertől és zenésztől ez nagyon nagy dicséret volt.

1972-ben S. Leiferkus 5. éves hallgatót meghívták szólistának az Akadémiai Maly Opera- és Balettszínházba, ahol a következő hat évben több mint 20 részt adott elő a világ operaklasszikusaiból. Az énekes ugyanakkor versenyeken is kipróbálta magát: a harmadik díjakat felváltották a másodikok, végül a párizsi X. Nemzetközi Énekverseny Nagydíja és a Grand Opera Theater díja (1976).

Körülbelül ugyanebben az időben nagy kreatív barátság kezdődött DB Kabalevsky zeneszerzővel. Sok éven át Leiferkus volt Dmitrij Boriszovics számos művének első előadója. A „Szomorú szív dalai” című énekciklus pedig az énekesnőnek szóló dedikációval a címlapon jelent meg.

1977-ben az SM Kirovról elnevezett Akadémiai Opera- és Balettszínház művészeti vezetője és vezető karmestere, Jurij Temirkanov meghívta Szergej Leiferkut, hogy állítsa színpadra a Háború és béke (Andrey) és a Holt lelkek (Csicsikov) című produkciókat. Abban az időben Temirkanov új társulatot hozott létre. Leiferkus nyomán Jurij Marusin, Valerij Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Cselovalnik érkezett a színházba. Majdnem 20 éven át SP Leiferkus maradt a Kirov (ma Mariinsky) Színház vezető baritonja.

SP Leiferkus hangjának gazdagsága és kivételes színészi tehetsége lehetővé teszi számára, hogy különféle operaprodukciókban vegyen részt, felejthetetlen színpadképeket hozva létre. Repertoárján több mint 40 operarész szerepel, köztük Csajkovszkij: Jevgenyij Anyegin, Igor Borodina herceg, Prokofjev Ruprecht ("A tüzes angyal") és Andrej herceg ("Háború és béke"), Mozart Don Giovanni és a gróf ("Figaro házassága"). ”), Wagner Telramundja („Lohengrin”). Az énekesnő nagy figyelmet fordít az előadott művek stilisztikai és nyelvi árnyalataira, olyan változatos karakterek képét testesítve meg a színpadon, mint Scarpia („Tosca”), Gerard („Andre Chenier”), Escamillo („Carmen”), Zurga ( „Gyöngykeresők”). A kreativitás különleges rétege S. Leiferkus – Verdi operaképek: Iago („Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro („Aida”), Renato („Álarcosbál”).

A Mariinsky Színház színpadán végzett 20 éves munka meghozta gyümölcsét. Ez a színház mindig is a legmagasabb szintű kultúrával, a legmélyebb – zenei, színházi és emberi – hagyományokkal rendelkezett, amelyeket régóta mérceként ismernek el.

Szentpéterváron Szergej Leiferkus egyik megkoronázó részét – Jevgenyij Onegint – énekelte. Lenyűgöző, tiszta előadás, a zene, melyben tökéletesen átadta a szereplők érzéseit, hangulatát. Az „Eugene Onegin” a színház fő tervezőjének díszletében, Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, aki egyszerre működik rendezőként és karmesterként. Szenzáció volt – hosszú évek óta először kaptak egy klasszikus repertoárt a Szovjetunió Állami Díjjal.

1983-ban a Wexfordi Operafesztivál (Írország) meghívta S. Leiferkust Massenet Griselidis című művében a Marquis címszerepére, ezt követte Marschner Hans Heilingje, Humperdinck A királyi gyerekek, Massenet A Notre Dame zsonglőrje.

1988-ban debütált a londoni királyi operában, a „Covent Gardenben” az „Il trovatore” című darabban, ahol Manrico szerepét Placido Domingo adta elő. Ettől az előadástól kezdődött alkotóbarátságuk.

1989-ben az énekesnőt meghívták, hogy vegyen részt a Pákkirálynő produkciójában az egyik rangos zenei fesztiválon – Glyndebourne-ben. Azóta Glyndebourne lett a kedvenc városa.

SP Leiferkus 1988-tól napjainkig a Londoni Királyi Operaház, 1992-től a New York-i Metropolitan Opera vezető szólistája, rendszeresen részt vesz a világhírű európai és amerikai színházak produkcióiban, szívesen látott vendég Japán színpadain, Kína, Ausztrália és Új-Zéland. Hangversenyeket ad New York, London, Amszterdam, Bécs, Milánó rangos koncerttermeiben, részt vesz edinburgh-i, salzburgi, glyndebourne-i, tangelwoodi és raviniai fesztiválokon. Az énekes folyamatosan fellép a Bostoni, New York-i, Montreali, Berlini, Londoni Szimfonikus Zenekarral, olyan kiemelkedő kortárs karmesterekkel dolgozik együtt, mint Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Jurij Temirkanov, Valerij Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Leiferkust ma már nyugodtan nevezhetjük univerzális énekesnek – sem az operarepertoárban, sem a kamararepertoárban nincsenek megkötések számára. Talán jelenleg nincs második ilyen „polifunkcionális” bariton sem Oroszországban, sem a világ operaszínpadán. Neve be van írva a világ előadóművészetének történetébe, Szergej Petrovics operarészeiről készült számos hang- és képfelvétel tanúsága szerint fiatal baritonok tanulnak énekelni.

Annak ellenére, hogy nagyon elfoglalt, SP Leiferkus talál időt a diákokkal való munkára. Ismételt mesterkurzusok a Britten-Pearce Iskolában, Houstonban, Bostonban, Moszkvában, Berlinben és a londoni Covent Gardenben – ez messze van az oktatói tevékenységének teljes földrajzától.

Szergej Leiferkus nemcsak zseniális énekes, hanem drámai tehetségéről is ismert. Színészi képességeit nemcsak a közönség, hanem a kritikusok is megjegyzik, akik általában fukarok a dicsérettel. De a képalkotásban a fő eszköz az énekes hangja, egyedi, felejthetetlen hangszínnel, amellyel bármilyen érzelmet, hangulatot, lélekmozgást ki tud fejezni. Az énekes az orosz baritonok triumvirátusát vezeti Nyugaton a rangidőt tekintve (rajta kívül ott van Dmitrij Hvorosztovszkij és Vlagyimir Csernov). Ma már a neve nem hagyja el a világ legnagyobb színházainak és koncerttermeinek plakátjait: a New York-i Metropolitan Opera és a londoni Covent Garden, a párizsi Opera Bastille és a berlini Deutsche Oper, a La Scala, a bécsi Staatsoper, a Colon Színház Buenos Airesben és még sokan mások.

A leghíresebb cégekkel együttműködve az énekes több mint 30 CD-t rögzített. Az általa előadott Muszorgszkij dalok első CD-jének felvételét Grammy-díjra jelölték, a Muszorgszkij-dalok teljes gyűjteményének (4 CD) felvételét pedig Diapason D'or díjjal jutalmazták. S. Leiferkus videofelvételeinek katalógusa a Mariinszkij Színházban (Jevgene Onegin, A Tüzes angyal) és a Covent Gardenben (Igor herceg, Othello) bemutatott operákat, a Pákkirálynő három különböző változatát (Mariinszkij Színház, Bécsi Állami Operaház, Glyndebourne) és a Nabucco (Bregenzi Fesztivál). A legújabb televíziós produkciók Szergej Leiferkus közreműködésével a Carmen és Sámson és Delilah (Metropolitan Opera), A fösvény lovag (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus – az RSFSR népművésze (1983), a Szovjetunió Állami Díjának díjazottja (1985), a MI Glinkáról elnevezett V. Összszövetségi Verseny díjazottja (1971), a Belgrádi Nemzetközi Énekverseny díjazottja (1973) ), a zwickaui Nemzetközi Schuman Verseny díjazottja (1974), a Párizsi Nemzetközi Énekverseny díjazottja (1976), az Ostendei Nemzetközi Énekverseny díjazottja (1980).

Forrás: biograph.ru