Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

…a szentség, Fénysugarak az éjszakában Örömtükrözés Csend madarai… O. Messiaen

O. Messiaen francia zeneszerző méltán foglalja el a 11. századi zenei kultúra történetének egyik tiszteletbeli helyét. Intelligens családba született. Apja flamand nyelvész, édesanyja a híres dél-francia költőnő, Cecile Sauvage. 1930-ban Messiaen elhagyta szülővárosát, és a párizsi konzervatóriumba ment tanulni – orgonált (M. Dupre), komponált (P. Dukas), zenetörténetet (M. Emmanuel). Messiaen a konzervatórium elvégzése után (1936) a párizsi Szentháromság-templom orgonistája helyét vette át. 39-1942-ben. tanított az Ecole Normale de Musique-ban, majd a Schola cantorumban, 1966-tól a Párizsi Konzervatóriumban tanít (harmónia, zeneelemzés, zeneesztétika, zenepszichológia, 1936-tól zeneszerzés professzor). 1940-ben Messiaen I. Baudrierrel, A. Jolivet-vel és D. Lesure-rel megalakította a Young France csoportot, amely a nemzeti hagyományok fejlesztésére, a közvetlen érzelmességre és a zene érzéki teljességére törekedett. „Fiatal Franciaország” elutasította a neoklasszicizmus, a dodekafónia és a folklorizmus útját. A háború kitörésével Messiaen katonaként vonult a frontra, 41-1941-ben. német hadifogolytáborban volt Sziléziában; ott komponált hegedűre, csellóra, klarinétra és zongorára (XNUMX) a „Quartet for the End of Time” című darabot, és ott volt az első előadása is.

A háború utáni időszakban Messiaen zeneszerzőként világszerte elismert, orgonistaként és zongoristaként is fellép (gyakran Yvonne Loriot zongoraművész tanítványával és élettársával együtt), számos zeneelméleti művet ír. Messiaen tanítványai között van P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Messiaen esztétikája fejleszti a „Young France” csoport alapelvét, amely az érzések kifejezésének közvetlenségének visszatérését szorgalmazta a zenében. Munkásságának stilisztikai forrásai között maga a zeneszerző is megnevezi a francia mesterek (C. Debussy) mellett a gregorián éneket, az orosz dalokat, a keleti hagyományok (különösen India) zenéjét, a madárcsicsergést. Messiaen kompozícióit áthatja a fény, a titokzatos kisugárzás, ragyogó hangszínek ragyogása, az egyszerű, de kifinomult intonációjú dal kontrasztjai és a szikrázó „kozmikus” kiemelkedések, a forrongó energia kitörései, a madarak derűs hangjai, sőt a madárkórusok. és a lélek eksztatikus csendje. Messiaen világában nincs helye a mindennapi prózának, az emberi drámák feszültségének, konfliktusainak; Még a legnagyobb háborúk durva, szörnyű képeit sem örökítette meg az End Time Quartet zenéje. Messiaen a valóság alacsony, hétköznapi oldalát elutasítva a szépség és a harmónia hagyományos értékeit, a magas spirituális kultúrát akarja megerősíteni, amelyek ezzel szemben állnak, és nem valamiféle stilizációval „helyreállítva”, hanem nagyvonalúan alkalmazva a modern intonációt és a megfelelőt. a zenei nyelv eszközei. Messiaen a katolikus ortodoxia és a panteista színezetű kozmologizmus „örök” képeiben gondolkodik. Messiaen a zene mint „hit aktusa” misztikus céljával érvelve vallásos címeket ad szerzeményeinek: „Az Ámen látomása” két zongorára (1943), „Három kis liturgia az isteni jelenléthez” (1944), „Húsz nézet” a kis Jézus” zongorára (1944), „Pünkösdi mise” (1950), „Urunk Jézus Krisztus színeváltozása” oratórium (1969), „Tea a halottak feltámadásáért” (1964, a 20. évforduló alkalmából) világháború végéről). Messiaen még a madarakat is énekével – a természet hangjával – misztikusan értelmezi, „a nem anyagi szférák szolgái”; ilyen a madárdal jelentése a „A madarak ébredése” zongorára és zenekarra írt kompozíciókban (1953); „Exotic Birds” zongorára, ütőhangszerekre és kamarazenekarra (1956); „Madarak katalógusa” zongorára (1956-58), „Blackbird” fuvolára és zongorára (1951). A ritmikailag kifinomult „madár” stílus más kompozíciókban is megtalálható.

Messiaenben gyakran vannak numerikus szimbolika elemei is. A „három kis liturgiát” tehát áthatja a „háromság” – a ciklus 3 része, egyenként háromszólamú, három hangszeres egység háromszor, az egyhangú női kórus olykor 3 részre oszlik.

Messiaen zenei képzetének természete, zenéjére jellemző francia érzékenység, gyakran „éles, forró” kifejezésmód, a modern zeneszerző józan technikai számítása, aki művének autonóm zenei struktúráját alakítja ki – mindez bizonyos ellentmondásba kerül. kompozíciók címeinek ortodoxiájával. Sőt, vallási témák csak Messiaen egyes műveiben találhatók meg (ő maga a „tiszta, világi és teológiai” zene váltakozását találja magában). Képi világának más aspektusait olyan kompozíciók ragadják meg, mint a „Turangalila” zongorára és hullámokra írt Martenot és zenekar szimfóniája („Song of Love, Hymn to the Joy of Time, Movement, Ritm, Life and Death”, 1946-48). ); „Chronochromia” zenekarra (1960); „A szurdoktól a csillagokig” zongorára, kürtre és zenekarra (1974); „Hét haiku” zongorára és zenekarra (1962); Négy ritmikus etűd (1949) és nyolc prelúdium (1929) zongorára; Téma és variációk hegedűre és zongorára (1932); a „Yaravi” énekciklus (1945, a perui folklórban a yaravi a szerelmi dal, amely csak a szerelmesek halálával ér véget); „A gyönyörű vizek ünnepe” (1937) és „Két monodista negyedhangokban” (1938) a Martenot-hullámokhoz; „Két kórus Joan of Arcról” (1941); Kanteyojaya, ritmikai tanulmány zongorára (1948); „Timbres-duration” (konkrét zene, 1952), opera „Assisi Szent Ferenc” (1984).

Messiaen zeneteoretikusként elsősorban saját munkásságára támaszkodott, de más zeneszerzők (köztük az oroszok, különösen I. Stravinsky) munkáira, a gregorián énekre, az orosz folklórra, valamint az indiai zeneteoretikus nézeteire támaszkodott. 1944. század. Sharngadevs. A „The Technique of My Musical Language” (XNUMX) című könyvében felvázolta a korlátozott transzponálás modális módozatainak elméletét és a modern zene számára fontos kifinomult ritmusrendszert. Messiaen zenéje szervesen viszi véghez mind az idők összekapcsolását (a középkorig), mind a nyugati és a keleti kultúrák szintézisét.

Y. Kholopov

Összetételek:

kórusra – Az isteni jelenlét három kis liturgiája (Trois petites liturgies de la present divine, női uniszon kórusra, szólózongorára, Martenot hullámaira, vonósokra, orkokra és ütőhangszerekre, 1944), Öt reshan (Cinq rechants, 1949), Trinity A nap szentmise (La Messe de la Pentecote, 1950), Urunk színeváltozása oratórium (La transfiguration du Notre Seigneur, kórusra, zenekarra és szólóhangszerekre, 1969); zenekarra – Elfelejtett felajánlások (Les offrandes oubliees, 1930), Himnusz (1932), Mennybemenetel (L'Ascension, 4 szimfonikus színdarab, 1934), Chronochromia (1960); hangszerekre és zenekarra – Turangalila szimfónia (fp., Martenot hullámai, 1948), A madarak ébredése (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Egzotikus madarak (Les oiseaux exotiques, fp., ütőhangszerek és kamarazenekar), Seven Haiku 1956. (Szept. Hap-kap, fp., 1963); fúvószenekarra és ütőhangszerekre – Teát iszom a halottak feltámadására (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, a francia kormány megbízásából a második világháború befejezésének 20. évfordulóján); kamara hangszeregyüttesek – Téma variációkkal (skr.-re és fp.-re, 1932), Kvartett az idők végére (Quatuor pour la fin du temps, skr.-re, klarinét, vlch., fp., 1941), Feketerigó (Le merle noir, fuvolára i fp., 1950); zongorára – Húsz nézet a kis Jézusról (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), ritmikai tanulmányok (Quatre etüüdes de rythme, 1949-50), Madárkatalógus (Catalogue d'oiseaux, 7 füzet, 1956-59) ciklus ); 2 zongorára – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); orgona számára – Mennyei úrvacsora (Le banquet celeste, 1928), orgona szvit, incl. Karácsony napja (La nativite du Seigneur, 1935), Orgonaalbum (Livre d'Orgue, 1951); hangra és zongorára – Föld és ég dalai (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) stb.

Tankönyvek és értekezések: 20 lecke a modern szolfézsekből, P., 1933; Twenty Lessons in Harmony, P., 1939; Zenei nyelvem technikája, c. 1-2, P., 1944; Értekezés a ritmusról, 1-2. v., P., 1948.

Irodalmi művek: Brüsszeli Konferencia, P., 1960.