Szigorú és szabad stílus a polifóniában

A polifónia a többszólamúság egy fajtája, amely két vagy több független dallam kombinációján és egyidejű fejlesztésén alapul. A polifóniában fejlődése során két stílus alakult ki és fejlődött ki: a szigorú és a szabad.

Szigorú stílus vagy szigorú írásmód polifóniában

A szigorú stílus a 15–16. századi ének- és kóruszenében tökéletesedett (bár maga a többszólamúság természetesen jóval korábban keletkezett). Ez azt jelenti, hogy a dallam sajátos szerkezete nagyobb mértékben függött az emberi hang képességeitől.

A dallam terjedelmét annak a hangnak a testsziturája határozta meg, amelyre a zenét szánták (általában a tartomány nem haladta meg a duodecimus hangközt). Itt kizárták az éneklés szempontjából kényelmetlennek tartott kis- és nagy hetedik ugrását, csökkentett és növelt intervallumokat. A dallamfejlődést a sima és lépcsőzetes, diatonikus léptékű mozgás uralta.

Ilyen körülmények között a szerkezet ritmikus szerveződése válik elsődleges fontosságúvá. Így számos műben a ritmikai sokszínűség a zenei fejlődés egyetlen mozgatórugója.

A szigorú stílusú polifónia képviselői például O. Lasso és G. Palestrina.

Szabad stílus vagy szabad írás polifóniában

A többszólamú szabadstílus a 17. századtól kezdve kialakult a vokális-instrumentális és hangszeres zenében. Innen, vagyis a hangszeres zene lehetőségeiből fakad a dallamtéma szabad és laza hangzása, hiszen ez már nem az énekhang tartományától függ.

A szigorú stílustól eltérően itt megengedettek a nagy intervallumú ugrások. Ritmikus egységek széles választéka, valamint a kromatikus és módosított hangok széles körben elterjedt használata – mindez a többszólamúságban különbözteti meg a szabad stílust a szigorútól.

A híres zeneszerzők, Bach és Händel munkássága a szabad stílus csúcsa a polifóniában. Szinte az összes későbbi zeneszerző ugyanezt az utat járta be, például Mozart és Beethoven, Glinka és Csajkovszkij, Sosztakovics (egyébként szigorú többszólamúsággal is kísérletezett) és Scsedrin.

Tehát próbáljuk meg összehasonlítani ezt a 2 stílust:

• Ha szigorú stílusban a téma semleges és nehezen megjegyezhető, akkor a szabad stílusban a téma egy világos dallam, amelyet könnyű megjegyezni.
• Ha a szigorú írástechnika főként a vokális zenét érintette, akkor a szabad stílusban a műfajok sokfélék: mind a hangszeres zene, mind a vokális-hangszeres zene területéről.
• Szigorú többszólamú írásmódú zene az ősi egyházi módokra támaszkodott, a szabad többszólamú írásban pedig a zeneszerzők erőteljesen a centralizáltabb dúrra és mollra hatnak harmonikus mintáikkal.
• Ha a szigorú stílust funkcionális bizonytalanság jellemzi, és az egyértelműség kizárólag a kadenciákban jelentkezik, akkor a szabad stílusban egyértelműen kifejeződik a harmonikus funkciók bizonyossága.

A 17–18. században a zeneszerzők továbbra is széles körben alkalmazták a szigorú stíluskorszak formáit. Ezek a motetták, a variációk (beleértve az ostinato alapúakat is), a ricercar, a korál különféle utánzó formái. A szabad stílus magában foglalja a fúgát, valamint számos olyan formát, amelyekben a többszólamú előadás kölcsönhatásba lép a homofon szerkezettel.