Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. G-moll szonáta, „Ördögtrillák” →

Giuseppe Tartini a XNUMX. századi olasz hegedűiskola egyik fényes, akinek művészete a mai napig megőrizte művészi jelentőségét. D. Oistrakh

A kiváló olasz zeneszerző, tanár, virtuóz hegedűművész és zeneteoretikus G. Tartini a XNUMX. század első felében az egyik legfontosabb helyet foglalta el Olaszország hegedűkultúrájában. Művészetében A. Corellitől, A. Vivalditól, F. Veracinitól és más nagy elődöktől és kortársaktól származó hagyományok összeolvadtak.

Tartini a nemesi osztályhoz tartozó családban született. A szülők papi pályára szánták fiukat. Ezért először a piranói plébániai iskolában, majd Capo d'Istria-ban tanult. Ott Tartini hegedülni kezdett.

A zenész élete 2 élesen ellentétes időszakra oszlik. Szeles, mértéktelen természetű, veszélyeket kereső – ilyen fiatal korában. Tartini önakarata kényszerítette szüleit, hogy feladják a gondolatot, hogy fiukat spirituális útra küldjék. Padovába megy jogot tanulni. De Tartini is jobban szereti a vívást, mint ők, vívómesteri tevékenységről álmodozva. A vívással párhuzamosan továbbra is egyre céltudatosabb zenéléssel foglalkozik.

A tanítványával, egy jelentős klerikus unokahúgával kötött titkos házasság drámaian megváltoztatta Tartini összes tervét. A házasság felháborodást váltott ki felesége arisztokrata rokonaiban, Tartinit Cornaro bíboros üldözte, és bujkálni kényszerült. Menedéke az assisi minorita kolostor volt.

Ettől a pillanattól kezdve kezdődött Tartini életének második időszaka. A kolostor nemcsak menedéket nyújtott a fiatal gereblyének, hanem menedékévé is vált a száműzetés évei alatt. Itt ment végbe Tartini erkölcsi és szellemi újjászületése, és itt kezdődött igazi zeneszerzői fejlődése. A kolostorban zeneelméletet és zeneszerzést tanult B. Csernogorszkij cseh zeneszerző és teoretikus vezetésével; önállóan tanult hegedűt, igazi tökéletességet ért el a hangszer elsajátításában, amely a kortársak szerint még a híres Corelli játékát is felülmúlta.

Tartini 2 évig maradt a kolostorban, majd további 2 évig az anconai operaházban játszott. Ott találkozott a zenész Veracinivel, aki jelentős hatással volt munkásságára.

Tartini száműzetése 1716-ban ért véget. Ettől kezdve élete végéig – a rövid szüneteket leszámítva – Padovában élt, a Szent Antonio-bazilikában a kápolnazenekart vezette, és hegedűszólistaként lépett fel Olaszország különböző városaiban. . 1723-ban Tartini meghívást kapott Prágába, hogy részt vegyen a VI. Károly koronázása alkalmából rendezett zenei ünnepségeken. Ez a látogatás azonban 1726-ig tartott: Tartini elfogadta az ajánlatot, hogy kamarazenészi posztot vegyen F. Kinsky gróf prágai kápolnájában.

Visszatérve Padovába (1727), a zeneszerző ott zeneakadémiát szervezett, energiájának nagy részét a tanításra fordította. A kortársak „a nemzetek tanítójának” nevezték. Tartini tanítványai között vannak olyan kiemelkedő XNUMX. századi hegedűművészek, mint P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust és mások.

A zenész nagymértékben hozzájárult a hegedűművészet továbbfejlesztéséhez. Megváltoztatta az íj kialakítását, meghosszabbította. Tartini íjvezetésének ügyességét, rendkívüli hegedűs énekét kezdték példaértékűnek tekinteni. A zeneszerző rengeteg művet alkotott. Köztük számos triószonáta, mintegy 125 versenymű, 175 hegedű- és cembalószonáta. Tartini munkásságában az utóbbi további műfaji és stílusbeli fejlődést kapott.

A zeneszerző zenei gondolkodásának élénk képei abban nyilvánultak meg, hogy műveinek programszerű feliratokat kívánt adni. Az „Abandoned Dido” és az „The Devil's Trill” szonáták különösen nagy hírnévre tettek szert. Az utolsó figyelemre méltó orosz zenekritikus, V. Odojevszkij egy új korszak kezdetét tekintette a hegedűművészetben. Ezen alkotások mellett nagy jelentőséggel bír az „Az íj művészete” című monumentális ciklus. A Corelli gavotte témájára 50 variációból álló technikák egyfajta halmaza, amelynek nemcsak pedagógiai jelentősége van, hanem magas művészi értéke is van. Tartini a XNUMX. század egyik érdeklődő zenész-gondolkodója volt, elméleti nézetei nemcsak különféle zenei értekezésekben, hanem az akkori jelentős zenetudósokkal folytatott levelezésben is kifejezésre jutottak, korának legértékesebb dokumentumaiként.

I. Vetlitsyna

Tartini kiemelkedő hegedűművész, tanár, tudós és mély, eredeti, eredeti zeneszerző; ez a figura még mindig messze van attól, hogy érdemei és zenetörténeti jelentősége miatt értékeljék. Elképzelhető, hogy korunkra még „felfedezik”, és újjáéled alkotásait, amelyek nagy része az olasz múzeumok évkönyveiben porosodik. Ma már csak hallgatók játszanak 2-3 szonátáját, a nagyobb előadók repertoárjában pedig időnként felvillannak híres művei – „Ördögtrillák”, a-moll és g-moll szonáták. Csodálatos koncertjei ismeretlenek maradnak, amelyek közül néhány elfoglalhatja méltó helyét Vivaldi és Bach koncertjei mellett.

A XNUMX. század első felének olaszországi hegedűkultúrájában Tartini központi helyet foglalt el, mintegy szintetizálva korának fő stílusirányzatait az előadásban és a kreativitásban. Művészete felszívta, monolitikus stílusba olvadt a Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani és más nagy elődöktől és kortársaktól származó hagyományokat. Sokoldalúságával lenyűgöz – az „Abandoned Dido” leggyengédebb szövegei (ez volt az egyik hegedűszonáta neve), az „Ördögtrillák” dallamainak forró temperamentuma, az A-ban a zseniális koncertelőadás. dur fugue, a fenséges bánat a lassú Adagioban, továbbra is megtartva a patetikus deklamációt a zenei barokk kor mestereinek stílusában.

Tartini zenéjében és megjelenésében sok a romantika: „Művészi természete. fékezhetetlen szenvedélyes késztetések és álmok, dobálások és küzdelmek, érzelmi állapotok rohamos hullámvölgyei, egyszóval mindaz, amit Tartini, Antonio Vivaldival, a romantika egyik legkorábbi előfutára az olasz zenében tett, jellemző volt. Tartinit a programozás iránti vonzalom jellemezte, amely annyira jellemző a romantikusokra, nagy szerelem Petrarcha, a reneszánsz leglírikusabb énekese iránt. „Nem véletlen, hogy a hegedűszonáták közül a legnépszerűbb Tartini már megkapta a teljesen romantikus „Ördögtrillák” nevet.

Tartini élete két élesen ellentétes időszakra oszlik. Az első az elzárkózás előtti fiatalkori évek az assisi kolostorban, a második a hátralévő élet. Szeles, játékos, forró, mértéktelen természetű, veszélyeket kereső, erős, ügyes, bátor – élete első szakaszában ilyen. A másodikban, két év assisi tartózkodás után ez egy új ember: visszafogott, visszahúzódó, néha komor, mindig valamire koncentráló, figyelmes, érdeklődő, intenzíven dolgozik, magánéletében már megnyugodott, de annál inkább. fáradhatatlanul keresgél a művészet területén, ahol továbbra is dübörög természetesen forró természetének pulzusa.

Giuseppe Tartini 12. április 1692-én született Piranóban, a mai Jugoszláviával határos isztriai kisvárosban. Sok szláv élt Isztrián, „a szegények – kisparasztok, halászok, kézművesek, különösen a szláv lakosság alsóbb rétegeiből – felkelésekkel az angol és az olasz elnyomás ellen. Forrtak a szenvedélyek. Velence közelsége bevezette a helyi kultúrát a reneszánsz eszméibe, majd később abba a művészeti fejlődésbe, amelynek fellegvára az antipápista köztársaság maradt a XNUMX. században.

Tartinit nincs ok a szlávok közé sorolni, azonban egyes külföldi kutatók adatai szerint vezetéknevének az ókorban tisztán jugoszláv végződése volt – Tartich.

Giuseppe apja – Giovanni Antonio kereskedő, születése szerint firenzei származású, a „nemesi”, vagyis a „nemesi” osztályba tartozott. Anya – nee Catarina Giangrandi Piranóból, úgy tűnik, ugyanabból a környezetből származott. Szülei spirituális pályára szánták fiát. Ferences szerzetesnek kellett lennie a minorita kolostorban, és először a piranói plébánia iskolájában tanult, majd a Capo d'Istria-ban, ahol ugyanabban az időben, de a legelemibb formában tanítottak zenét. Itt kezdett el hegedülni a fiatal Giuseppe. Hogy pontosan ki volt a tanára, nem tudni. Aligha lehet jelentős zenész. És később Tartininek nem kellett szakmailag erős hegedűművész tanártól tanulnia. Képességeit teljesen maga győzte le. Tartini a szó valódi értelmében autodidakta (autodidakta) volt.

A fiú önakarata, lelkesedése arra kényszerítette a szülőket, hogy hagyják abba a gondolatot, hogy Giuseppet a spirituális úton irányítsák. Elhatározták, hogy Padovába megy jogot tanulni. Padovában volt a híres egyetem, ahová Tartini 1710-ben belépett.

Tanulmányait „csúsztatva” kezelte, és inkább viharos, komolytalan, mindenféle kalandokkal teli életet élt. Inkább a kerítést választotta, mint a jogtudományt. E művészet birtoklását minden „nemesi” származású fiatalember számára előírták, de Tartini számára hivatássá vált. Sok párbajban vett részt, és olyan ügyességet szerzett a vívásban, hogy már a kardvívó tevékenységéről álmodozott, amikor hirtelen egy körülmény hirtelen megváltoztatta a terveit. A helyzet az, hogy a vívás mellett tovább tanult zenét, sőt zeneleckéket is adott, a szülei által neki küldött csekély összegen dolgozva.

Tanítványai között volt Elizabeth Premazzone, a teljhatalmú padovai érsek, Giorgio Cornaro unokahúga. Egy lelkes fiatalember beleszeretett fiatal tanítványába, és titokban összeházasodtak. Amikor a házasság ismertté vált, nem örvendeztette meg felesége arisztokrata rokonait. Cornaro bíboros különösen dühös volt. Tartinit pedig üldözte.

Tartini zarándoknak álcázva, hogy ne ismerjék fel, elmenekült Padovából, és Róma felé vette az irányt. Egy kis vándorlás után azonban megállt egy assisi minorita kolostorban. A kolostor menedéket adott a fiatal gereblyének, de gyökeresen megváltoztatta az életét. Az idő kimért sorrendben telt, istentisztelettel vagy zenével megtöltve. Így hát egy véletlenszerű körülménynek köszönhetően Tartini zenész lett.

Szerencséjére Assisiben élt Boemo atya, egy híres orgonaművész, templomzeneszerző és teoretikus, nemzetisége szerint cseh, mielőtt szerzetessé avatták, aki a montenegrói Bohuslav nevet viselte. Padovában a Sant'Antonio-székesegyház kórusának igazgatója volt. Később Prágában K.-V. hiba. Egy ilyen csodálatos zenész irányítása alatt Tartini rohamos fejlődésnek indult, megértette az ellenpontozás művészetét. Azonban nemcsak a zenetudomány, hanem a hegedű is érdekelte, és hamarosan játszhatott az istentiszteletek során, Padre Boemo kíséretével. Lehetséges, hogy éppen ez a tanár alakította ki Tartiniben a zenei kutatás iránti vágyat.

A kolostorban való hosszú tartózkodás nyomot hagyott Tartini karakterében. Vallásossá vált, hajlamos a miszticizmusra. Nézetei azonban nem befolyásolták munkásságát; Tartini művei azt bizonyítják, hogy legbelül lelkes, spontán világi ember maradt.

Tartini több mint két évig élt Assisiben. Véletlenszerű körülmény miatt tért vissza Padovába, amiről A. Giller így mesélt: „Amikor egy nyaralás alatt egyszer hegedült a kórusokban, egy erős széllökés fellebbentette a függönyt a zenekar előtt. hogy a gyülekezetben lévők látták őt. Az egyik padova, aki a látogatók között volt, felismerte, és hazatérve elárulta Tartini hollétét. Ezt a hírt azonnal megtudta felesége, valamint a bíboros. Haragjuk ez idő alatt alábbhagyott.

Tartini visszatért Padovába, és hamarosan tehetséges zenészként vált ismertté. 1716-ban meghívást kapott a Zeneakadémiára, a velencei Donna Pisano Mocenigo palotában rendezett ünnepélyes ünnepségre a szász herceg tiszteletére. Tartini mellett a híres hegedűművész, Francesco Veracini fellépése is várható volt.

Veracini világszerte ismert volt. Az olaszok az érzelmi árnyalatok finomsága miatt „teljesen újnak” nevezték játékstílusát. Valóban új volt a Corelli idejében uralkodó fenséges, szánalmas játékstílushoz képest. Veracini volt a „preromantikus” érzékenység előfutára. Tartininek ilyen veszélyes ellenféllel kellett szembenéznie.

Veracini játékát hallva Tartini megdöbbent. Szólni nem hajlandó, feleségét bátyjához küldte Piranóba, ő maga pedig elhagyta Velencét, és egy anconai kolostorban telepedett le. Elzárkózottan, távol a nyüzsgéstől és a kísértésektől, úgy döntött, hogy intenzív tanulmányokkal eléri Veracini mesterségét. 4 évig élt Anconában. Itt alakult ki egy mély, briliáns hegedűművész, akit az olaszok felülmúlhatatlanságát hangsúlyozva „II maestro del la Nazioni”-nak („World Maestro”) neveztek. Tartini 1721-ben tért vissza Padovába.

Tartini későbbi életét főleg Padovában töltötte, ahol a Sant'Antonio-templom kápolnájának hegedűszólistaként és kísérőjeként dolgozott. Ez a kápolna 16 énekesből és 24 hangszeresből állt, és az egyik legjobbnak tartották Olaszországban.

Tartini csak egyszer töltött három évet Padován kívül. 1723-ban meghívták Prágába VI. Károly megkoronázására. Ott meghallgatta őt egy nagy zeneszerető, emberbarát, Kinsky gróf, és rávette, hogy maradjon a szolgálatában. Tartini 1726-ig dolgozott a Kinsky-kápolnában, majd a honvágy miatt visszatért. Nem hagyta el újra Padovát, bár a magas rangú zenebarátok többször is a helyére hívták. Köztudott, hogy Middleton gróf évi 3000 fontot ajánlott neki, ami akkoriban mesés összeg volt, de Tartini változatlanul minden ilyen ajánlatot visszautasított.

Tartini Padovában telepedett le, 1728-ban itt nyitotta meg a Hegedűművészeti Főiskolát. Franciaország, Anglia, Németország, Olaszország legkiemelkedőbb hegedűsei özönlöttek ide, szívesen tanultak az illusztris mesterrel. Nála tanult Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, a híres hegedűművész, Sirmen Lombardini, a franciák Pazhen és Lagusset és még sokan mások.

A mindennapi életben Tartini nagyon szerény ember volt. De Brosse ezt írja: „Tartini udvarias, barátságos, arrogancia és szeszélyek nélkül; angyalként és előítéletek nélkül beszél a francia és olasz zene érdemeiről. Nagyon elégedett voltam mind a színészi játékával, mind a beszélgetésével.”

Megőrizték a híres zenész-tudóshoz, Padre Martinihoz írt levelét (31. március 1731.), amelyből jól látható, hogy mennyire kritikusan értékelte a kombinációs hangnemről szóló értekezését, mivel azt túlzónak tartotta. Ez a levél Tartini rendkívüli szerénységéről tanúskodik: „Nem értek egyet azzal, hogy a tudósok és a kitűnően intelligens emberek előtt úgy álljak elő, mint igényes embert, aki tele van a modern zenei stílus felfedezéseivel és fejlesztéseivel. Isten mentsen meg ettől, csak igyekszem tanulni másoktól!

„Tartini nagyon kedves volt, sokat segített a szegényeken, ingyen dolgozott a szegények tehetséges gyermekeivel. A családi életben nagyon boldogtalan volt, felesége elviselhetetlenül rossz jelleme miatt. Azok, akik ismerték a Tartini családot, azt állították, hogy ő az igazi Xanthippe, aki pedig olyan kedves volt, mint Szókratész. A családi élet ezen körülményei tovább járultak ahhoz, hogy teljesen a művészet felé fordult. Nagyon öreg koráig a Sant'Antonio-bazilikában játszott. Azt mondják, hogy a maestro már nagyon előrehaladott korában minden vasárnap elment a padovai katedrálisba, hogy eljátssza az Adagio-t „A császár” szonátájából.

Tartini 78 éves koráig élt, és 1770-ben halt meg scubban vagy rákban kedvenc tanítványa, Pietro Nardini karjaiban.

Tartini játékáról több vélemény is fennmaradt, ráadásul ellentmondásokat is tartalmazva. 1723-ban a híres német fuvolaművész és teoretikus Quantz hallgatta meg Kinsky gróf kápolnájában. Ezt írta: „Prágai tartózkodásom alatt hallottam a híres olasz hegedűművészt, Tartini-t is, aki ott volt a szolgálatban. Valóban az egyik legnagyobb hegedűművész volt. Nagyon szép hangzást produkált hangszeréből. Az ujjai és az íja egyformán alá voltak vetve neki. A legnagyobb nehézségeket könnyedén megoldotta. Egy trilla, sőt egy dupla, minden ujjával egyformán jól vert, és szívesen játszott magas pozíciókban. Előadása azonban nem volt megható, ízlése nem volt nemes, és gyakran ütközött a jó énekléssel.

Ez az áttekintés azzal magyarázható, hogy Tartini Ancona után látszólag még a technikai problémák kiszolgáltatottja volt, és sokáig dolgozott előadói apparátusa fejlesztésén.

Mindenesetre más vélemények mást mondanak. Grosley például azt írta, hogy Tartini játékának nem volt ragyogása, nem bírta. Amikor olasz hegedűsök jöttek, hogy megmutassák neki a technikájukat, hidegen hallgatott, és azt mondta: „Zseniális, él, nagyon erős, de – tette hozzá, és a szívéhez emelte a kezét –, ez nem mondott nekem semmit.

Tartini játékáról Viotti rendkívül magas véleményt fogalmazott meg, a Párizsi Konzervatórium hegedűmódszertanának (1802) szerzői Bayot, Rode, Kreutzer játékának jellegzetességei között a harmóniát, a gyengédséget és a kecsességet jegyezték meg.

Tartini alkotói örökségének csak kis része kapott hírnevet. Korántsem teljes adatok szerint 140 hegedűversenyt írt kvartett vagy vonósötös kíséretében, 20 concerto grossót, 150 szonátát, 50 triót; 60 szonáta jelent meg, mintegy 200 kompozíció maradt a padovai Szent Antonio-kápolna archívumában.

A szonáták között szerepel a híres „Ördögtrillák”. Van róla egy legenda, állítólag maga Tartini mesélte el. „Egy éjjel (1713-ban volt) azt álmodtam, hogy eladtam a lelkemet az ördögnek, és az én szolgálatomban áll. Minden az én parancsomra történt – az új szolgám minden vágyamra számított. Egyszer eszembe jutott, hogy odaadom neki a hegedűmet, hátha tud valami jót játszani. De mi volt a meglepetésem, amikor egy rendkívüli és elbűvölő szonátát hallottam, és olyan kiválóan és ügyesen játszottam, hogy a legmerészebb képzelet sem tudott ilyesmit elképzelni. Annyira el voltam ragadtatva, el voltam ragadtatva és elbűvölt, hogy elállt a lélegzetem. Felébredtem ebből a nagyszerű élményből, és megragadtam a hegedűt, hogy legalább a hallott hangok egy részét megtartsam, de hiába. Az akkor komponált szonáta, amelyet „Ördög szonátájának” neveztem, a legjobb munkám, de akkora a különbség ahoz képest, amely akkora örömet okozott nekem, hogy ha megfosztanám magam attól a gyönyörtől, amit a hegedű nyújt, Azonnal eltörtem volna a hangszeremet, és örökre elmentem volna a zenétől.

Szeretnék hinni ebben a legendában, ha nem a dátumban – 1713 (!). Anconában ilyen kiforrott esszét írni, 21 évesen?! Feltételezhető, hogy vagy a dátum zavaros, vagy az egész történet az anekdoták számához tartozik. A szonáta autogramja elveszett. Jean-Baptiste Cartier adta ki először 1793-ban A hegedűművészet című gyűjteményben, a legenda összefoglalásával és a kiadó megjegyzésével: „Ez a darab rendkívül ritka, Bayónak köszönhetem. Utóbbit Tartini gyönyörű alkotásai iránti rajongása győzte meg, hogy nekem ajándékozza ezt a szonátát.

Stílusát tekintve Tartini szerzeményei mintegy kapocsként szolgálnak a preklasszikus (vagy inkább „preklasszikus”) zenei formák és a korai klasszicizmus között. Átmeneti időben élt, két korszak találkozásánál, és mintha lezárná az olasz hegedűművészetnek a klasszicizmus korát megelőző fejlődését. Egyes kompozícióinak programfelirata van, és az autogramok hiánya meglehetősen zavart okoz a definíciójukban. Így Moser úgy véli, hogy az „Elhagyott Dido” egy szonáta, op. 1. 10. sz., ahol Zellner, az első szerkesztő az e-moll szonáta Largo-ját (Op. 1 No. 5), g-mollra transzponálta. Charles Bouvet francia kutató azt állítja, hogy maga Tartini, aki az „Elhagyott Dido”-nak nevezett e-moll szonáták és a G-dúr kapcsolatát akarta hangsúlyozni, ez utóbbinak a „Vigasztalhatatlan Dido” nevet adta, mindkettőben ugyanazt a Largo-t helyezte el.

Az 50. század közepéig nagyon híresek voltak a Corelli témájának XNUMX variációi, amelyeket Tartini „Az íj művészete”-nek nevezett. Ennek a műnek túlnyomórészt pedagógiai célja volt, bár a több variációt kivonó Fritz Kreisler kiadásában ezek koncertté váltak.

Tartini számos elméleti művet írt. Közéjük tartozik az Ékszerekről szóló traktátus, amelyben a kortárs művészetére jellemző melizmák művészi jelentőségét próbálta felfogni; „Treatise on Music”, amely kutatásokat tartalmaz a hegedű akusztikája területén. Utolsó éveit egy hatkötetes műnek szentelte a zenei hangok természetének tanulmányozásáról. A művet Colombo pádovai professzorra hagyták szerkesztésre és kiadásra, de eltűnt. Eddig sehol nem találták.

Tartini pedagógiai munkái közül egy dokumentum a legjelentősebb – egy levél-lecke volt tanítványának, Magdalena Sirmen-Lombardininek, amelyben számos értékes útmutatást ad a hegedűmunkához.

Tartini néhány fejlesztést vezetett be a hegedűíj kialakításában. Az olasz hegedűművészet hagyományainak igazi örököseként rendkívüli jelentőséget tulajdonított a kantilénának – a hegedűn „éneklésnek”. Tartini íjhosszabbítása a kantiléna gazdagításának vágyával függ össze. Ugyanakkor a tartás kényelme érdekében hosszanti barázdákat készített a vesszőn (ún. „fluting”). Ezt követően a hullámosítást tekercselés váltotta fel. Ugyanakkor a Tartini-korszakban kialakult „gáláns” stílus megkívánta a kecses, táncos karakter apró, könnyed vonásainak kialakítását. Teljesítményükhöz Tartini rövidített íjat ajánlott.

Zenész-művész, érdeklődő gondolkodó, nagyszerű tanár – egy hegedűs iskola megteremtője, aki akkoriban Európa minden országába eljuttatta hírnevét – ilyen volt Tartini. Természetének egyetemessége akaratlanul is a reneszánsz figuráit juttatja eszünkbe, amelynek ő volt az igazi örököse.

L. Raaben, 1967