Hegedű – hangszer

A hegedű ovális alakú, íjhúros hangszer, a test oldalain egyenlő mélyedésekkel. A hangszer lejátszásakor kibocsátott hangot (erősséget és hangszínt) befolyásolják: a hegedűtest alakja, a hangszer anyaga, valamint a hangszer bevonatának minősége és összetétele.

A hegedűformák voltak századra alapították; századhoz és a 16. század elejéhez tartoznak a híres hegedűgyártók, az Amati család. Olaszország a hegedűgyártásról volt híres. A hegedű a XVII. óta szólóhangszer

Design

A hegedű két fő részből áll: a testből és a nyakból, amelyek mentén a húrok meg vannak feszítve. Egy teljes hegedű mérete 60 cm, súlya 300-400 gramm, bár vannak kisebb hegedűk is.

Keret

A hegedű testének sajátos lekerekített alakja van. A tok klasszikus formájával ellentétben a trapéz paralelogramma formája matematikailag optimális, oldalain lekerekített bevágásokkal, „derekát” alkotva. A külső körvonalak kereksége és a „derék” vonalak biztosítják a Play kényelmét, különösen magas pozíciókban. A karosszéria alsó és felső síkja – fedélzet – facsíkokkal – kagylókkal – kapcsolódik egymáshoz. Konvex alakúak, „boltozatokat” képeznek. A boltozatok geometriája, valamint vastagsága, egy-egy fokos eloszlása ​​meghatározza a hang erősségét és hangszínét. A tok belsejében egy drágaság van elhelyezve, amely az állványtól – a felső fedélzeten keresztül – az alsó fedélzetig továbbítja a rezgéseket. Enélkül a hegedű hangszíne veszít elevenségéből, teltségéből.

A hegedű hangjának erősségét és hangszínét nagyban befolyásolja az anyag, amelyből készült, és kisebb mértékben a lakk összetétele is. Ismeretes egy Stradivarius-hegedű lakk teljes vegyi eltávolításával kapcsolatos kísérlet, amely után a hangja nem változott. A lakk megvédi a hegedűt attól, hogy a fa minősége megváltozzon a környezet hatására, és átlátszó színűre festi a hegedűt világosaranytól sötétvörösig vagy barnáig.

Az alsó fedélzet tömör juharfából (más keményfákból) vagy két szimmetrikus félből készül.

A felső fedélzet zengő lucfenyőből készül. Két rezonátor lyukkal rendelkezik - efffs (a kisbetűs latin F betű nevéből, amelyre hasonlítanak). A felső fedélzet közepén állvány nyugszik, amelyen a húrtartóra (fogólap alatt) rögzített húrok nyugszanak. A felső hangfalhoz egyetlen rugó van rögzítve az állvány lába alatt a G húr oldalán – egy hosszirányban elhelyezkedő fa deszka, amely nagymértékben biztosítja a felső hangtábla szilárdságát és rezonancia tulajdonságait.

A kagyló egyesítik az alsó és a felső fedélzetet, így a hegedűtest oldalfelületét alkotják. Magasságuk meghatározza a hegedű hangerejét és hangszínét, alapvetően befolyásolja a hangminőséget: minél magasabbak a kagylók, annál tompa és lágyabb a hangzás, az alacsonyabb, annál áthatóbb és átlátszóbb a felső hangok. A kagylók a fedélzetekhez hasonlóan juharfából készülnek.

A sarkok az oldalakon az íj elhelyezésére szolgálnak játék közben. Ha az íjat az egyik sarkára szegezzük, a hang a megfelelő húron jön létre. Ha az íj két sarok között van, akkor a hang egyszerre két húron szólal meg. Vannak olyan előadók, akik egyszerre három húron is képesek hangot produkálni, de ehhez el kell térni attól a szabálytól, hogy az íjat a sarkokba kell helyezni, és módosítani kell az állvány konfigurációját.ad

A kedves  egy lucfából készült kerek távtartó, amely mechanikusan köti össze a hangtáblákat, és a húrfeszülést és a nagyfrekvenciás rezgéseket továbbítja az alsó hangtáblára. Ideális helyét kísérleti úton találjuk meg, általában a homie vége az állvány lába alatt, az E húr oldalán, vagy mellette található. A Dushka-t csak a mester rendezi át, mivel a legkisebb mozgása jelentősen befolyásolja a hangszer hangját.

A nyak vagy toldat , a húrok rögzítésére szolgál. Korábban ében vagy mahagóni keményfából készült (általában ében vagy rózsafa).illetve). Manapság gyakran műanyagból vagy könnyűötvözetből készül. Egyrészt a nyakon van egy hurok, másrészt négy lyuk hornyokkal a húrok rögzítéséhez. A zsinór gombos végét (mi és la) egy kerek lyukba fűzzük, majd a zsinórt a nyak felé húzva a nyílásba nyomjuk. A D és G húrokat gyakran a lyukon átmenő hurokkal rögzítik a nyakban. Jelenleg a nyakfuratokba gyakran karcsavaros gépeket szerelnek be, amelyek nagyban megkönnyítik a hangolást. Sorozatban gyártott könnyűfém nyakak szerkezetileg integrált gépekkel.

Hurok vastag zsinórból vagy acélhuzalból készült. A 2.2 mm-nél nagyobb átmérőjű szálhurok szintetikusra (2.2 mm átmérőjűre) történő cseréjekor éket kell behelyezni, és újra kell fúrni egy 2.2-es átmérőjű lyukat, különben a szintetikus húr pontnyomása károsíthatja a fa alnyak.

Egy gomb  a nyak másik oldalán található, a testben lévő lyukba szúrt facsap feje, amely a nyak rögzítésére szolgál. Az éket a méretének és formájának megfelelő kúpos lyukba tolják be teljesen és szorosan, különben a gyűrű és a héj megrepedhet. A gomb terhelése nagyon nagy, körülbelül 24 kg.

Az állvány a test oldaláról támasztja a húrokat, és közvetíti belőlük a rezgéseket a hangtáblákra, közvetlenül a felsőre, és a drágán keresztül az alsóra. Ezért az állvány helyzete befolyásolja a hangszer hangszínét. Kísérletileg bebizonyosodott, hogy az állvány enyhe elmozdulása is jelentős változást okoz a hangszer hangolásában a skála változása és némi hangszínváltozás miatt – a fogólapra tolva – a hang tompa, abból – világosabb. Az állvány különböző magasságokba emeli a felső hangzótábla feletti húrokat, hogy mindegyiken íjjal lehessen játszani, egymástól nagyobb távolságra, az anyánál nagyobb sugarú ívben osztja el őket, így játék közben egy húron az íj nem tapadna a szomszédokhoz.

Keselyű

A hegedű nyaka  egy hosszú deszka tömör keményfából (fekete ébenfa vagy rózsafa), keresztmetszete ívelt, így ha egy húron játszik, az íj ne tapadjon a szomszédos húrokhoz. A nyak alsó része a nyakhoz van ragasztva, amely átmegy a fejbe, amely egy csapból és egy göndörből áll.

A dió  egy ébenfából készült lemez, amely a nyak és a fej között helyezkedik el, nyílásokkal a húrok számára. Az anyában lévő rések egyenletesen osztják el egymástól a húrokat, és hézagot biztosítanak a húrok és a nyak között.

A nyak  egy félkör alakú részlet, amelyet az előadó a Játék során a kezével takar, szerkezetileg egyesíti a hegedű testét, a nyakát és a fejét. A nyak az anyával felülről csatlakozik a nyakhoz.

A fogas doboz  a nyak egy része, amelyben elöl egy rés van kialakítva, két pár hangolás csapok mindkét oldalon be vannak helyezve , amelyek segítségével hangolják a húrokat. A csapok kúpos rudak. A rudat a csapdobozban lévő kúpos furatba kell behelyezni, és ehhez igazítani – ennek a feltételnek a be nem tartása a szerkezet tönkremeneteléhez vezethet. A szorosabb vagy simább forgás érdekében a csapokat rendre benyomják, illetve kihúzzák a dobozból, a sima forgáshoz pedig átlapoló pasztával (vagy krétával és szappannal) kell kenni. A csapok nem nagyon nyúlhatnak ki a csapok dobozából. A hangolócsapok általában ébenfából készülnek, gyakran gyöngyház vagy fém (ezüst, arany) betétekkel díszítik.

A göndör mindig is valami vállalati márkaként szolgált – az alkotó ízlésének és szakértelmének bizonyítéka. A göndör kezdetben inkább egy cipőben lévő női lábra emlékeztetett, idővel a hasonlóság egyre kevesebb lett – csak a „sarok” ismerhető fel, a „lábujj” a felismerhetetlenségig megváltozott. Egyes kézművesek a fürtöt szobrokkal, például hegedűvel helyettesítették, faragott oroszlánfejjel, mint például Giovanni Paolo Magini (1580-1632). A XIX. század mesterei az ősi hegedűk fogólapjának meghosszabbításával igyekeztek megőrizni a fejet és a göndörséget kiváltságos „születési anyakönyvi kivonatként”.

A hegedű vonósai, hangolása és beállítása

A húrok a nyaktól a hídon át a nyak felületén és az anyán keresztül a csapokig futnak, amelyeket a fejtartó köré tekercselnek. String összetétele:

• 1st - Mi a második oktáv. A húr homogén összetételű, zengő briliáns hangszín.
• 2nd - La az első oktáv. Magos és fonatos zsinór, összetételében olykor homogén („Thomastik”), lágy matt hangszín.
• 3. - D az első oktáv. Húr maggal és fonattal, lágy matt tónusú.
• 4. - Só egy kis oktávból. Egy húr maggal és fonattal, durva és vastag hangszínnel.

A hegedű beállítása

Az A a húrt egy A hangvilla hangolja or egy zongora . A fennmaradó húrokat füllel hangolják tiszta kvintekben: a Mi és a Re húrok a La húr, a Nap karakterlánc a Re húr .

A hegedű felépítése:

A göndör mindig is valami vállalati márkaként szolgált – az alkotó ízlésének és szakértelmének bizonyítéka. Kezdetben a göndör inkább női lábhoz hasonlított a cipőben, idővel a hasonlóság egyre kevesebb lett.

Egyes mesterek a fürtöt szoborral helyettesítették, például egy oroszlánfejű brácsát, mint például Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

A hangolócsapok or csap mechanika a hegedű szerelvények részei, amelyek a húrok megfeszítésére és a hegedű hangolására vannak felszerelve.

Fogólap – egy hosszúkás farész, amelyre játék közben a húrokat rányomják, hogy hangot váltsanak.

Egy dió a vonós hangszerek olyan részlete, amely korlátozza a vonós hangzó részét, és a húrt a fogólap fölé emeli a kívánt magasságba. A húrok elmozdulásának megakadályozása érdekében az anyán a húrok vastagságának megfelelő hornyok vannak.

A héj a zene testének oldalsó része (hajlított vagy összetett). eszközöket.

Rezonátor F – lyukak latin „f” betű formájában, amelyek a hang erősítésére szolgálnak.

A hegedű története

A hegedű előfutára az arab rebab, a kazah kobyz, a spanyol fidel, a brit crotta volt, amelyek összeolvadásából alakult ki a brácsa. Innen ered a hegedű olasz neve violino , valamint a szláv ötödrendű jig négyhúros hangszere (innen ered a hegedű német neve – geig ).

Az arisztokratikus brácsa és a népi hegedű több évszázadon át tartó küzdelme az utóbbi győzelmével zárult. Népi hangszerként a hegedű különösen elterjedt Fehéroroszországban, Lengyelországban, Ukrajnában, Romániában, Isztrián és Dalmáciában. A 19. század második felétől a tatárok körében elterjedt ^[3] . A 20. század óta megtalálható a baskírok zenei életében ^[4] .

A 16. század közepén Észak-Olaszországban alakult ki a hegedű modern kialakítása. Gasparo da Salo († 1609) Bresci városából és Andrea Amati vitatja azt a jogot, hogy őt a modern típusú „arisztokrata” hegedű feltalálójának tekintsék. ^[En] (megh. 1577) – a Cremonese iskola alapítója ^[5] . A 17. századból őrzött Cremonese Amati hegedűket kiváló formájuk és kiváló anyaguk jellemzi. Lombardia a 18. századi hegedűgyártásról volt híres; a Stradivari és a Guarneri által gyártott hegedűket rendkívül nagyra értékelik. ^[6]A hegedűket hegedűkészítők készítik.

A modern hegedű eredetének „családfa”.

A hegedű a 17. század óta szólóhangszer. Az első hegedűművek: Biagio Marini „Romanesca per violino solo e basso” (1620) és kortársa, Carlo Farina „Capriccio stravagante”. Arcangelo Corellit a művészi hegedűjáték megalapítójának tartják; majd következzen Torelli és Tartini, valamint Locatelli (Corelli tanítványa, aki a hegedűjáték bravúros technikáját fejlesztette), tanítványa Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, aki a hegedűiskolát Nagy-Britanniában, Giovanni Antonio Piani.

Tartozékok és kiegészítők

Hegedűn íjjal játszanak, amely egy favesszőre épül, egyik oldalról a fejbe haladva, a másikra egy tömb van rögzítve. Egy lófarok hajat húzunk a fej és a tömb közé. A hajban keratin pikkelyek találhatók, melyek közé dörzsöléskor gyanta impregnál (impregnál), ez lehetővé teszi, hogy a haj a húrhoz tapadjon és hangot keltsen.

Vannak más, kevésbé kötelező kiegészítők is:

• Az álltámasz úgy lett kialakítva, hogy a hegedűt az állal megnyomja. Az oldalsó, középső és köztes pozíciókat a hegedűs ergonómiai preferenciái alapján választják ki.
• A híd a hegedű kulcscsontra fektetésének kényelmét szolgálja. Az alsó fedélzetre szerelve. Ez egy lemez, egyenes vagy ívelt, kemény vagy puha anyaggal, fával, fémmel vagy műanyaggal borított, mindkét oldalán rögzítőelemekkel.
• Hangszedő eszközök szükségesek a hegedű mechanikai rezgésének elektromosvá alakításához (felvételhez, a hegedű hangjának erősítéséhez vagy átalakításához speciális eszközökkel). Ha a hegedű hangja a test elemeinek akusztikai tulajdonságai miatt jön létre, akkor a hegedű akusztikus, ha a hangot elektronikus és elektromechanikus alkatrészek alkotják, akkor elektromos hegedű, ha a hangot mindkét komponens alkotja ehhez hasonló mértékben a hegedű félakusztikusnak minősül.
• A néma egy kis fa vagy gumi „fésű”, két vagy három foggal, hosszanti résszel. Az állvány tetejére kerül, és csökkenti annak rezgését, így a hang tompa, „zokni” lesz. A némítást gyakrabban használják zenekari és együttes zenében.
• „Jammer” – nehéz gumi vagy fém némító, amelyet házi feladathoz, valamint zajt nem tűrő helyeken használnak. Jamer használatakor a hangszer gyakorlatilag abbahagyja a hangzást, és alig megkülönböztethető magasságú hangokat bocsát ki, amelyek elegendőek ahhoz, hogy az előadó észlelje és irányítsa.
• Írógép  – a nyakfuratba behelyezett csavarból és a másik oldalon elhelyezett, a madzag rögzítésére szolgáló kampós karból álló fémszerkezet. A gép finomabb hangolást tesz lehetővé, ami a legkritikusabb az alacsony nyúlású mono-fém húrok esetében. A hegedű minden méretéhez egy bizonyos méretű gépet szánnak, vannak univerzálisak is. Általában fekete, arany, nikkel vagy króm színben, vagy különböző felületek kombinációjában készülnek. Kifejezetten gut húrokhoz, az E húrhoz kaphatók modellek. Előfordulhat, hogy a hangszerben egyáltalán nincsenek gépek: ebben az esetben a húrokat a nyaknyílásokba helyezik. A gépek telepítése nem minden húrra lehetséges. Általában ebben az esetben a gép az első karakterláncra kerül.
• A hegedű másik tartozéka egy tok vagy szekrénytartó, amelyben a hangszert, az íjat és a további kiegészítőket tárolják és hordozzák.

Hegedűjáték technika

A húrokat a bal kéz négy ujjával a fogólaphoz kell nyomni (a hüvelykujj kizárva). A húrokat íjjal vezetik a játékos jobb kezében.

Az ujját a fogólaphoz nyomva lerövidíti a húrt, ezáltal megemelkedik a húr magassága. Azokat a húrokat, amelyeket egy ujj sem nyom meg, nyitott húroknak nevezzük, és nullával jelöljük.

A hegedű rész a magas kulcsban van írva.

A hegedű tartománya egy kis oktáv sójából a negyedik oktávig van. A magasabb hangok nehézkesek.

A húr bizonyos helyeken történő félig megnyomásától, harmonikusok kapnak. Egyes harmonikus hangok túlmutatnak a fent jelzett hegedűtartományon.

A bal kéz ujjainak alkalmazását ún tapintás . A kéz mutatóujja az első, a középső ujj a második, a gyűrűsujj a harmadik, a kisujj pedig a negyedik. Egy pozíció négy szomszédos ujj ujjalása, amelyek egy hang vagy félhang távolságra vannak egymástól. Minden karakterláncnak hét vagy több pozíciója lehet. Minél magasabb a pozíció, annál nehezebb. Minden húron, kivéve a kvinteket, főleg csak az ötödik pozícióig mennek; de az ötödik vagy az első húron, néha a másodikon magasabb pozíciókat használnak – a hatodiktól a tizenkettedikig.

Az íj vezetésének módjai nagy hatással vannak a hang karakterére, erősségére, hangszínére, sőt a fogalmazásra is.

Hegedűn általában két hangot tud egyszerre felvenni a szomszédos húrokra ( kettős húrok ), kivételes esetekben – három (erős íjnyomás szükséges), és nem egyszerre, hanem nagyon gyorsan – három ( hármas húrok ) és négy. Az ilyen, többnyire harmonikus kombinációkat egyszerűbb előadni üres húrokkal, és nehezebb anélkül, és általában szólóművekben használják.

Nagyon gyakori zenekar tremoló A technika két hang gyors váltakozása vagy ugyanazon hang ismétlése, remegés, remegés, villódzás hatását keltve.

A technikája A col legno, ami azt jelenti, hogy az íj szárával ütik a húrt, kopogó, halálos hangot kelt, amelyet a szimfonikus zenében is nagy sikerrel alkalmaznak a zeneszerzők.

Amellett, hogy íjjal játszanak, a húrokat a jobb kéz egyik ujjával érintik – pizzicato (pizzicato).

A hang gyengítésére vagy tompítására használják egy néma – fém-, gumi-, gumi-, csont- vagy falemez, alsó részében bemélyedésekkel a húrok számára, amely az állvány vagy a szál tetejére van rögzítve.

A hegedűn könnyebben lehet játszani azokon a billentyűkön, amelyek lehetővé teszik az üres húrok maximális kihasználását. A legkényelmesebb átjárók azok, amelyek skálákból vagy azok részeiből, valamint természetes billentyűk arpeggióiból állnak.

Felnőtt korban nehéz hegedűsnek lenni (de lehetséges!), hiszen ezeknek a zenészeknek nagyon fontos az ujjérzékenység és az izommemória. A felnőttek ujjainak érzékenysége jóval kisebb, mint a fiataloké, és az izommemória fejlődése tovább tart. A legjobb, ha öt, hat, hét éves kortól tanulunk hegedülni, esetleg még korábbról is.

10 híres hegedűművész

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietain

Felvétel és előadás

Jelölés

A hegedűszólam a magaskulcsba van írva. A standard hegedűtartomány egy kis oktáv sójától a negyedik oktávig terjed. A magasabb hangzásokat nehéz előadni, és általában csak a szólóvirtuóz irodalomban használják, zenekari részekben azonban nem.

Kéz helyzete

A húrokat a bal kéz négy ujjával a fogólaphoz kell nyomni (a hüvelykujj kizárva). A húrokat íjjal vezetik a játékos jobb kezében.

Ujjal megnyomva a húr oszcilláló tartományának hossza csökken, aminek köszönhetően nő a frekvencia, vagyis magasabb hangot kapunk. Azokat a húrokat, amelyeket nem ujjal nyomunk meg, hívjuk nyitva karakterláncok és nulla jelzi az ujjazást.

Ha a húrt szinte nyomás nélkül érintjük meg a többszörös osztási pontokon, harmonikusokat kapunk. Sok harmonikus hangmagasságban messze kívül esik a hegedű szabványos tartományán.

A bal kéz ujjainak elrendezését a fogólapon ún tapintás . A kéz mutatóujja az első, a középső ujj a második, a gyűrűsujj a harmadik, a kisujj pedig a negyedik. Egy pozíció négy szomszédos ujj ujjalása, amelyek egy hang vagy félhang távolságra vannak egymástól. Minden karakterláncnak hét vagy több pozíciója lehet. Minél magasabb a pozíció, annál nehezebb tisztán játszani benne. Minden húron, az ötödik (az első húr) kivételével, főleg csak az ötödik pozícióig mennek; de az első húron és néha a másodikon is magasabb pozíciókat használnak – egészen a tizenkettedikig.

Az íj megtartásának legalább három módja van ^[7] :

• A régi („német”) módon , amelyben a mutatóujj az alsó felületével hozzáér a masnihoz, hozzávetőlegesen a körömfalanx és a közepe közötti hajtáshoz; szorosan zárt ujjak; a hüvelykujj a középsővel szemben van; az íj szőrzete mérsékelten feszes.
• Egy új („francia-belga”) mód , amelyben a mutatóujj a vesszőt szögben érinti a középső falanxának végével; nagy rés van a mutató és a középső ujj között; a hüvelykujj a középsővel szemben van; szorosan feszes masniszőr; a bot ferde helyzete.
• A legújabb („orosz”) módszer , amelyben a mutatóujj a középső falanx és a kézközépcsont közötti redővel oldalról érinti a vesszőt; mélyen befedve a vesszőt a körömfalanx közepével és hegyesszöget zárva vele, úgy tűnik, hogy irányítja az íj vezetését; nagy rés van a mutató és a középső ujj között; a hüvelykujj a középsővel szemben van; lazán feszülő masniszőr; a bot egyenes (nem ferde) helyzete. Az íj tartásának ez a módja a legalkalmasabb a legjobb hangzás eléréséhez a legkisebb energiaráfordítás mellett.

Az íj tartása nagy hatással van a hang karakterére, erejére, hangszínére és általában a fogalmazásra. Hegedűn általában két hangot tud egyszerre felvenni a szomszédos húrokon ( kettős hangjegyek ), kivételes esetekben – három (erős íjnyomás szükséges), és nem egyszerre, hanem nagyon gyorsan – három ( hármas hangok ) és négy. Az ilyen, többnyire harmonikus kombinációkat könnyebb nyitott húrokon előadni, és általában szólóművekben használják.

Bal kéz pozíció

• „Nyitott húrok” – a bal kéz ujjai nem szorítják a húrokat, vagyis a hegedű négy hangot von ki kvintekkel elválasztva: g, d ¹ Egy ¹ És ² (kis oktáv sója, re, la az első oktávból, mi a második oktávból).
• Első pozíció – a bal kéz ujjai a hüvelykujj kivételével négy helyen rögzíthetik a húrt, egymástól és a nyitott húrtól diatonikus hanggal elválasztva. Nyitott húrokkal együtt 20 tonnás hangtartományt alkotnak a kis oktáv Sol hangjától a második oktáv C hangjáig.

Első pozíció

A hüvelykujj a játékosra irányul, és egy „polcot” képez, amelyen a hegedűnyak fekszik – csak támogató funkciót lát el. A bal kéz többi ujja felül helyezkedik el, megnyomva a húrokat anélkül, hogy a nyakat megfogná. A bal kéznek összesen hét „alap” pozíciója van, amelyek a következőkön alapulnak:

• Az ujjak a zongora fehér billentyűinek megfelelő pozícióban helyezkednek el;
• Az ujjak nem mozognak a nyak mentén;
• Az ugyanazon a húron lévő szomszédos ujjak közötti távolság egy hang vagy egy félhang;
• A nagyobb húron lévő negyedik ujj és a kisebb húron lévő első ujj (extrém munkások) közötti távolság egy hang.

Pontosabban, az első pozíció így néz ki:

Alapvető trükkök:

• Détaché – minden hangot az íj külön-külön mozdulata, irányának megváltoztatásával játsszon;
• Martelé – az íj megnyomásával végrehajtott ütés, amelyben maga a hang hossza jóval rövidebb, mint a szonoritás csillapítási ideje;
• Staccato le és fel az íjjal – az íj mozgása stoppal;
• A Staccato volant a staccato egy fajtája. Játék közben az íj ugrik, elszakad a húroktól;
• Spiccato – rángatózó és visszapattanó ütés, súlyozott staccato további vállmozgással;
• Sautillé – egy visszapattanó érintés, a Spiccato könnyített és gyorsított;
• Ricochet-saltato – egy ütés, amelyet egy felemelt íj hajának egy húron való megütésével hajtanak végre, általában egy folyamatos csoport végzi;
• Tremolo – egy hang többszöri gyors ismétlése vagy két nem szomszédos hang gyors váltakozása, két konszonancia (intervallumok, akkordok), egyetlen hang és konszonancia.
• Legato – hangok összefüggő előadása, amelyben zökkenőmentes átmenet van egyik hangról a másikra, nincs szünet a hangok között.
• Col legno – a húr ütése az íj szárával. Dübörgő, elhalt hangzást okoz, amit a zeneszerzők is nagy sikerrel használnak a szimfonikus zenében.

Az íjjal való játék mellett a jobb kéz egyik ujjával érintik a húrokat (pizzicato). Létezik a balkezes pizzicato is, amelyet főleg a szólóirodalomban használnak.

Van egy speciális módszer is a felhang elkülönítésére egy megszólaló húr – harmonika – hangszínének kompozíciójától. A természetes felharmonikusok úgy jönnek létre, hogy a húr hosszának többszörös osztásának pontjain megérintjük – 2-vel (a húr hangmagassága egy oktávval emelkedik), 3-mal, 4-gyel (két oktávval) stb. A mesterségesek, a ugyanígy osszuk el a lent megnyomott első ujjával a szokásos módon zsinórral. A bal kéz 1. és 4. ujjának beállításától függően a flageoletek lehetnek negyedikek, ötödikek.

Különbségek

A hegedű klasszikus és népi hegedűre oszlik (az emberektől és kulturális és zenei hagyományaitól és preferenciáitól függően). A klasszikus és a népi hegedű kevéssé különbözik egymástól, és nem idegen hangszerek. A klasszikus hegedű és a népi hegedű között talán csak az alkalmazási területen (akadémiai és folklór) és kulturális preferenciáiban, hagyományaikban van különbség.

A hegedű, mint szólóhangszer funkciói zenei csoportokban

A barokk korszak a hegedű, mint professzionális hangszer hajnalának korszaka. A hangzás emberi hanghoz való közelsége és a hallgatókra erős érzelmi hatást kiváltó képessége miatt a hegedű lett a vezető hangszer. A hegedű hangját magasabbra állítottuk, mint a többi hangszert, ami alkalmasabbá tette a dallamvonal megszólaltatására. A virtuóz zenész hegedülés közben gyors és nehéz művek töredékeit (részeket) képes előadni.

A hegedűk is jelentős részét alkotják a zenekarnak, amelyben a zenészek két csoportra, az első és második hegedűre oszlanak. Leggyakrabban a dallamsort az első hegedűknek szentelik, míg a második hegedűk egy csoportja kísérő vagy utánzó funkciót tölt be.

A dallamot néha nem az egész hegedűcsoportra, hanem a szólóhegedűre bízzák. Ezután az első hegedűs, a kísérő játssza a dallamot. Leggyakrabban ez azért szükséges, hogy a dallam különleges színt kapjon, finom és törékeny. A szólóhegedűt leggyakrabban a lírai képhez kötik.

A vonósnégyes eredeti formájában két hegedűből (az első és második hegedűszólamot játszó zenészek), egy brácsából és egy csellóból áll. A zenekarhoz hasonlóan legtöbbször az első hegedű játssza a főszerepet, de általában minden hangszernek lehetnek szóló pillanatai.

A hegedűjáték az egyik fő jelölés az ifjúsági Delphic Plays of Russia versenyprogramjában.

Források

• Hegedű // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára: 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
• K. Flesh, The A hegedűjáték művészete (1. köt.)  – Zene, M., 1964.
• K. Flesh, A hegedűjáték művészete (2. köt.)  – Klasszikusok-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Hegedűjáték, ahogy én tanítom (1920); oroszul per. – Az én hegedűiskolám , L., 1933;
• V. Mazel, Hegedűs és kezei (jobbra)  – Zeneszerző, Szentpétervár, 2006.
• V. Mazel, Hegedűs és kezei (balra)  – Zeneszerző, Szentpétervár, 2008.
• A. Tsitsikyan „Örmény íjművészet”, Jereván, 2004.
• Banin AA Orosz hangszeres zene a folklór hagyományból . Moszkva, 1997.

GYIK a hegedűről

Hogyan hat a hegedű az emberi testre?

A hegedű erőteljes képzelőerőt és elméjének rugalmasságát kölcsönzi az embernek, növeli a kreatív meglátások képességét, és fejleszti az intuíciót. Ez nem miszticizmus, ezt a tényt tudományosan magyarázzák.

Miért olyan nehéz hegedülni?

A hegedűnek, mint a többi vonós szerszámnak, nincs pántja, így az önbizalom elpárolog. A bal kéznek dolgoznia kell, csak magára a zenészre támaszkodva. A hegedű nem tűri a kapkodást, ezért egy zenemű első előadása előtt sok idő telhet el.

Mennyibe kerül átlagosan egy hegedű?

Az árak 70 USD és 15000 500 USD között változnak. Mennyibe kerül egy hegedű kezdőknek, hogy ne rontsa el a hallását és a normális tanulást? Először is értékelje a költségvetését. Ha könnyen megengedheti magának egy szerszám vásárlását XNUMX dolláros áron.