Willy Ferrero |

Willy Ferrero

Ennek a jelentős olasz karmesternek a neve az egész világon jól ismert. De élvezte a hallgatók különösen meleg szeretetét, talán nem kevésbé, mint hazájában, hazánkban. A moszkvai koncerttermek régiesei boldogan követhették éveken át a zenész alkotói fejlődését, azzal az örömmel, hogy meggyőződhettek arról, hogy csodagyerekből csodálatos és eredeti mesterré nőtte ki magát.

Ferrero az első világháború előtt, mindössze hét évesen lépett fel először Moszkvában, nem sokkal a római Costanzi teremben, 1912-ben debütált debütálása után. Már ekkor is lenyűgözte a közönséget kivételes muzikalitásával és kiemelkedő karmesteri technikájával. Másodszor 1936-ban került hozzánk, már érett művészként, aki 1919-ben végzett a Bécsi Zeneakadémián zeneszerzés és karmester szakon.

A harmincas évek közepére a művész művészetét számos országban elismerték. A moszkoviták örültek, hogy természetes tehetségét nemcsak megőrizték, hanem művészi ügyességgel is gazdagították. Hiszen a csodagyerekekből nem mindig nőnek ki a nagy művészek.

Ferrerót tizenöt év szünet után harmadszor is izgalommal fogadták Moszkvában. És ismét beigazolódtak a várakozások. A művész sikere óriási volt. A pénztáraknál mindenhol sorok vannak, túlzsúfolt koncerttermek, lelkes taps. Mindez különleges ünnepiséget adott Ferrero koncertjeinek, felejthetetlen hangulatot teremtett egy jelentős művészeti eseménynek. Ez a siker változatlan maradt a művész következő látogatása során, 1952-ben.

Hogyan hódította meg a közönséget az olasz karmester? Mindenekelőtt rendkívüli művészi bája, temperamentuma, tehetségének eredetisége. Nagy akaratú művész volt, a karmesteri pálca igazi virtuóza. A hallban ülő hallgató nem tudta levenni a tekintetét karcsú, lendületes alakjáról, rendkívül kifejező, mindig precíz, érzelmességgel telített gesztusáról. Időnként úgy tűnt, hogy nemcsak a zenekart vezényli, hanem a közönség fantáziáját is. És ez volt a hallgatókra gyakorolt ​​hatásának szinte hipnotikus ereje.

Természetes tehát, hogy a művész igazi művészi revelációkat romantikus szenvedéllyel, élénk színekkel és érzelmek intenzitásával teli alkotásaiban ért el. Alkotó természete rokon volt az ünnepséggel, a demokratikus kezdettel, azzal a törekvéssel, hogy mindenkit magával ragadjon és megragadjon az élmény közvetlenségével és az általa alkotott képek szépségével. Ezt pedig sikeresen elérte, mert az alkotói szándékok megfontoltságát ötvözte a temperamentum elemi erejével.

Mindezek a tulajdonságok a kis szimfonikus darabok – olasz klasszikusok nyitányai, Wagner és Muszorgszkij operarészletei, Debussy, Ljadov, Richard Strauss, Sibelius művei – tolmácsolásában nyilvánulnak meg a legvilágosabban. Az olyan népszerű remekművek, mint Rossini „Signor Bruschino” vagy Verdi „Szicíliai vesperás” operájának nyitánya, valamint Johann Strauss keringői mindig csodálatosan szólaltak meg Ferreróval. Rendkívüli könnyedséget, repülést, tisztán olaszos kecsességet tett előadásukba a karmester. Ferrero kiváló tolmácsa volt a francia impresszionistáknak. A színek legszélesebb skáláját Debussy Ünnepségeiben vagy Ravel Daphnis és Chloéjában tárta fel. Munkássága igazi csúcsának tekinthető Ravel „Bolero” előadása, Richard Strauss szimfonikus költeményei. E művek feszült dinamikáját mindig is elképesztő erővel közvetítette a karmester.

Ferrero repertoárja meglehetősen széles volt. Így a szimfonikus költemények, zenekari miniatúrák mellett nagyszabású műveket is beiktatott moszkvai műsoraiba. Köztük Mozart, Beethoven, Csajkovszkij, Dvorak, Brahms szimfóniái, Rimszkij-Korszakov Seherezádéja. És bár sok szokatlan és olykor ellentmondásos volt ezeknek a műveknek az értelmezésében, bár a karmester nem mindig tudta megragadni a klasszikusok monumentális alkotásainak léptékét és filozófiai mélységét, de még itt is sikerült sokat olvasnia. a maga csodálatos módján.

Willy Ferrero moszkvai koncertjei kitörölhetetlen sorokat írtak fővárosunk zenei életének dicsőséges évkönyvébe. Az utolsó nem sokkal egy tehetséges zenész korai halála előtt történt.

L. Grigorjev, J. Platek