Miért tart a legtöbb dal átlagosan 3-5 percig?

Peter Baskerville: Ez egy szabványossá vált technikai korlát eredménye – a populáris zeneipar magáévá tette, támogatta és elkezdte kereskedelmi forgalomba hozni. Példa erre a Mac Powell és Fernando Ortega által alapított projekt.

Az egész az 1920-as években kezdődött, amikor a 10 hüvelykes (25 cm-es) 78-as fordulatszámú lemezek megelőzték a versenytársakat, és a legnépszerűbb hanghordozóvá váltak. A lemezen a számok durva megjelölésének módszerei és a leolvasásukra szolgáló vastag tű körülbelül három percre korlátozta a felvételi időt a lemez mindkét oldalán.

A technikai korlátok közvetlenül befolyásolták a zene létrehozását. A zeneszerzők és előadók a népszerű médium paramétereit figyelembe véve alkották meg dalaikat. Sokáig a háromperces egyetlen a dal rögzítésének szabványa volt, mígnem az 1960-as években jobb mastering technikákat sajátítottak el, és megjelentek a keskeny sávú lemezek, amelyek lehetővé tették a művészek számára a felvételek hosszának növelését.

A háromperces szabvány azonban már a nagylemezek megjelenése előtt is hatalmas profitot hozott a popzenei iparnak. A rádióállomások, amelyek bevétele az óránkénti közlemények számától függött, örömmel támogatták. A producerek mindannyian támogatták azt a koncepciót, hogy több rövid dalt adnak el, nem pedig egy hosszú, 2-3 részt vagy beépített számot tartalmazó dalt.

Az állomásokon háromperces rock and roll dalokat is sugároztak, amelyek az 1960-as évek háború utáni nemzedékét célozták meg, amelyek a hordozható tranzisztoros rádiókat vezették be a popkultúrába. Elmondható, hogy a 3-5 perces dalok határozták meg a popzenét, és mára archetípusként ismerik fel őket.

Kiderült, hogy a technikai korlátozást támogatták, és kereskedelmi célokra kezdték használni, de ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy a művészek és a zene szerelmesei jóváhagyták ezt a szabványt. Például 1965-ben Bob Dylan több mint 6 percig adta elő a „Like Rolling Stone” című dalt, 1968-ban pedig a The Beatles rögzítette a hétperces dalt. egyetlen „Hey Jude” az új, keskeny sávos felvételi technológiával.

Őket követte a Led Zeppelin „Stairway to Heaven”, Don McLean „American Pie”, Guns N' Roses „November Rain”, Dire Straits „Money for Nothing”, Pink Floyd „Shine On You Crazy Diamond” című része. , a „Bat Out of Hell by Meat Loaf”, a The Who's „Won't Get Fooled Again” és a Queen „Bohemian Rhapsody” című száma több mint 7 perces.

Ken Eckert: A fentiekkel egyetértek, de megjegyzem, hogy a 3 perces dalok elfogadásának több oka is van, és nem hiszem, hogy mindegyik külön-külön kimeríti a kérdést. Valóban, kezdetben a felvételi technológia megkövetelte, hogy a dalok 3 percesek legyenek.

Ez a szabvány határozta meg a popzene irányát több évtizeden át. De miért nem hosszabbították meg a viktoriánus mérnökök a hengereket? Edison nem volt zenész. Úgy tűnik, van valamiféle konvenció hogy három perc elegendő a legtöbb felvételhez.

Szerintem az okok az emberi pszichológiában rejlenek. Talán 3-4 perc az az idő, amely alatt a dallamhangok zenei mintázatának nincs ideje megunni (persze számtalan kivétel van).

Azt is feltételezem, hogy 3 perc kényelmes idő a táncra – az emberek nem fáradnak el annyira, hogy szükségük legyen egy kis szünetre (vagy partnerváltásra). Valószínűleg ezek az okok miatt esett ebbe az időbe a nyugati népszerű tánczene hatótávolság . Ez megint csak az én tippem.

Darren Monson: A technikai korlátok határozottan befolyásolták a zenekészítést, de nem értek egyet azzal, hogy ez az egyetlen ok.

A technika fejlődésével át kellett volna térni a piac által megkívánt hosszúságú dalokra, de ez nem történt meg – továbbra is betartjuk a 3-5 perces szabványt. De miért?

Az 5 perces vagy rövidebb dal oka a dal „betörésként” ismert része.

A szünet általában nyolcból áll intézkedések és körülbelül a dal közepére kerül. A veszteség lényege, hogy megváltoztassuk a dal hangulatát, hogy a hallgató ne unatkozzon.

Egy személy nagyon rövid ideig képes fenntartani a koncentrációt – a legtöbb esetben mindössze 8 másodpercig. Ahhoz, hogy egy dal könnyen megjegyezhető legyen, szükséges, hogy a hallgató különösebb nehézség nélkül megtanulja és elénekelje.

A Beetles arról beszélt, hogy élő közönség előtt tesztelik a különböző dalszerkezeteket (és hosszúságokat), mielőtt megtalálják a tökéletes illeszkedést. A három perces betörő szám tökéletes a rajongókkal való közös énekléshez.

Úgy gondolom, hogy a korai felvételek technikai korlátai ellenére is a 3-5 perces dalokat választanánk.

Az Audio Rokit zenei üzleti platform tulajdonosa vagyok [a versenytárs Music Gateway vásárolta meg 2015 februárjában – kb. per.], és az összes feltöltött dal kevesebb mint 1.5%-a 3-5 percnél hosszabb!

Marcel Tirado: Ha az aktuális pop/rock dalokról beszélünk, amelyeket ma hallunk a rádióban, akkor több oka is van annak, hogy miért érdemes 3-5 percre csökkenteni (inkább 3-ra, ideális esetben 3.5-re). Kezdjük azzal, hogy a zenei közönség körében csökkent a koncentráció időtartama – elég a 80-as évek eleje előtt megjelent dalokat meghallgatni.

Sokkal több a „mélység” a 60-as, 70-es évek dalaiban. A 80-as években a tudomány belépett a zeneiparba, ami oda vezetett, ahol ma tartunk.

A 3-3.5 perces dalhossz a dalszerkezethez kapcsolódik, amely nagy hatással volt a zeneiparra, és szabványos képletnek számít. Ha nem tudod mi az, akkor így néz ki:

Vers – Kórus – Második vers – Második második kórus – Loss – Harmadik kórus

Ennek a szerkezetnek számos változata létezik, de bizonyos fokig mindegyik a 3-5 perces tartományba esik. A zeneipar nem vallja be, de azért, hogy egy dalt a rádióban eljusson, fizetni kell – minél hosszabb a dal, annál több pénzt kell adnia.

Összesít. Tehát minden okolható: a modern közönség figyelme, a rádió hatása a dalok lerövidítésére (a vágy, hogy ne húzzuk el a számot, hogy új hallgatókat vonzzon), egy dal rádióban való lejátszásának költségei . Úgy tűnik, a szakma szerint a legegyszerűbb a zenét 3 és 5 perc között reklámozni, de lehetnek más tényezők is, amelyeket nem soroltam fel.

Luigi Cappel: Remek válasz Marcel. Jelenleg a Berklee College of Music dalszerzői technikákon tanulok. Azt tanítottuk, hogy bár egy dalban a sorok száma változhat, a szerkezet „Vers – Kórus – Második vers – Második Kórus - Break – Third Chorus” a legnépszerűbb.

A legtöbb 3-5 percnél hosszabb dal unalmassá válik, kivéve a kedvenc számok kiterjesztett változatait. Ez nem azt jelenti, hogy az olyan hosszú dalok, mint a balladák, rosszak, csak azt, hogy a hallgató érdeklődésének fenntartása kulcsfontosságú. Az is fontos, hogy minél rövidebb a dal, annál könnyebben lehet megtanulni a szavakat. Az emberek szeretnek énekelni.

Vannak olyan halhatatlan klasszikusok, mint a „Thick as a Brick”, amit a 70-es években sokan szóról-szóra ismertek, de ez inkább kivétel, mint szabály – nem jut eszembe azonnal hasonló, de a modern zenéből.