Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Az énekes nevét ma már minden operaszerető ismeri nálunk és külföldön egyaránt, ahol állandó sikerrel turnézik. Megragadja őket a hang szépsége és ereje, a nemes modor, a magas készség, és ami a legfontosabb, az érzelmi elhivatottság, amely a művész minden egyes fellépését végigkíséri a színházi és a koncertszínpadon egyaránt.

Zurab Lavrentievich Sotkilava 12. március 1937-én született Sukhumiban. „Először is a génekről kellene elmondanom: nagymamám és anyám gitározott és nagyszerűen énekelt” – mondja Sotkilava. – Emlékszem, ültek az utcán a ház mellett, régi grúz dalokat adtak elő, és én is együtt énekeltem velük. Én sem akkor, sem később nem gondoltam semmilyen énekesi pályára. Érdekes módon sok évvel később apám, akinek egyáltalán nincs hallása, támogatta operai törekvéseimet, anyám pedig, akinek abszolút hangja van, kategorikusan ellenezte.

És mégis, gyermekkorában Zurab fő szerelme nem az éneklés, hanem a futball volt. Idővel jó képességeket mutatott be. Bekerült a Sukhumi Dynamóba, ahol 16 évesen már feltörekvő csillagnak számított. Sotkilava a szélső hátvéd helyén játszott, sokat és eredményesen kapcsolódott be a támadásokba, száz métert futott 11 másodperc alatt!

Zurab 1956-ban 20 évesen a grúz válogatott szövetségi kapitánya lett. Két évvel később a Dinamo Tbiliszi főcsapatába került. A legemlékezetesebb Sotkilava számára a Dinamo Moszkvával vívott meccs volt.

„Büszke vagyok arra, hogy Lev Yashin ellen léptem pályára” – emlékszik vissza Sotkilava. – Lev Ivanovicsot jobban megismertük, amikor énekes voltam, és barátságban voltam Nyikolaj Nyikolajevics Ozerovval. Együtt mentünk Yashinba a kórházba a műtét után… A nagyszerű kapus példáját használva ismét meggyőződtem arról, hogy minél többet ért el az ember az életben, annál szerényebb. És azt a meccset elvesztettük 1:3-ra.

Egyébként ez volt az utolsó meccsem a Dinamóban. Az egyik interjúban elmondtam, hogy a moszkvai Urin támadója énekessé tett, és sokan azt hitték, hogy megnyomorított. Semmilyen esetben sem! Egyszerűen felülmúlt engem. De ez volt a baj fele. Hamarosan Jugoszláviába repültünk, ahol csonttörést szenvedtem, és otthagytam a csapatot. 1959-ben megpróbált visszatérni. De a csehszlovákiai utazás végül véget vetett futballpályafutásomnak. Ott újabb súlyos sérülést kaptam, és egy idő után kitiltottak…

… 58-ban, amikor a Dinamo Tbilisziben játszottam, egy hétre hazajöttem Szuhumiba. Egyszer Valeria Razumovskaya zongoraművész, aki mindig csodálta a hangomat, és azt mondta, hogy végül ki leszek belőlem, a szüleimhez fordult. Akkor még nem tulajdonítottam jelentőséget szavainak, de mégis beleegyeztem, hogy eljövök a konzervatórium valamelyik vendégprofesszorához Tbilisziből meghallgatásra. A hangom nem tett rá nagy benyomást. És itt, képzeljétek, ismét a futball játszott döntő szerepet! Ekkor már Meskhi, Metreveli, Barkaya tündökölt a Dinamóban, és nem lehetett belépőt szerezni a stadionba. Így eleinte a professzor jegyszállítója lettem: eljött, hogy átvegye azokat a digomi Dinamo bázisra. A professzor hálából meghívott otthonába, elkezdtünk tanulni. És hirtelen azt mondja, hogy alig néhány óra alatt nagyot fejlődtem, és operai jövőm van!

De már akkor is megnevettet a kilátás. Az éneklésen csak azután gondolkodtam komolyan, hogy kirúgtak a Dinamóból. A professzor hallgatott, és azt mondta: "Nos, ne piszkosulj a sárban, végezzünk tiszta munkát." Egy évvel később, 60 júliusában pedig először a Tbiliszi Politechnikai Intézet Bányászati ​​Karán védtem meg diplomámat, egy nappal később pedig már a konzervatóriumban vizsgáztam. És elfogadták. Egyébként Nodar Akhalkatsival egy időben tanultunk, aki a Vasúti Közlekedési Intézetet részesítette előnyben. Olyan csatákat vívtunk az intézményközi futballtornákon, hogy zsúfolásig megtelt a 25 ezer nézőt befogadó stadion!”

Sotkilava baritonként érkezett a Tbiliszi Konzervatóriumba, de hamarosan D.Ya professzor. Andguladze persze kijavította a hibát, az új diáknak pompás lírai-drámai tenorja van. A fiatal énekes 1965-ben debütált a tbiliszi színpadon Cavaradossi szerepében Puccini Toscájában. A siker minden várakozást felülmúlt. Zurab 1965 és 1974 között a Grúz Állami Opera- és Balettszínházban lépett fel. Egy ígéretes énekes tehetségét itthon igyekeztek támogatni és fejleszteni, majd 1966-ban Sotkilavát szakmai gyakorlatra küldték a híres milánói La Scala színházba.

Ott képezte magát a legjobb bel canto specialistákkal. Fáradhatatlanul dolgozott, és végül is megfordulhatott volna a feje Genarro Barra maestro szavai után, aki aztán ezt írta: „Zurab fiatal hangja a régmúlt idők tenorjaira emlékeztetett.” E. Caruso, B. Gigli és az olasz szcéna más varázslóinak idejéről volt szó.

Olaszországban az énekes két évig fejlődött, majd részt vett a fiatal énekesek „Golden Orpheus” fesztiválján. Előadása diadalmas volt: Sotkilava nyerte a bolgár fesztivál fődíját. Két évvel később – újabb siker, ezúttal az egyik legjelentősebb nemzetközi versenyen – PI Csajkovszkijról nevezték el Moszkvában: Sotkilava második díjat kapott.

Egy új diadal után, 1970-ben – első díj és nagydíj a F. Viñas Nemzetközi Énekversenyen Barcelonában – David Andguladze így nyilatkozott: „Zurab Sotkilava tehetséges énekes, nagyon muzikális, hangja szokatlanul szép hangszínnel. nem hagyja közömbösen a hallgatót. Az énekes érzelmesen és szemléletesen közvetíti az előadott művek természetét, teljes mértékben felfedi a zeneszerző szándékát. Jellemének legfigyelemreméltóbb vonása pedig a szorgalom, a vágy, hogy a művészet minden titkát megértse. Minden nap tanul, szinte ugyanaz az „órarendünk”, mint diákéveiben.

30. december 1973-án Sotkilava debütált a Bolsoj Színház színpadán Joséként.

„Első pillantásra – emlékszik vissza – úgy tűnhet, hogy gyorsan megszoktam Moszkvát, és könnyen bekerültem a Bolsoj Opera csapatába. De nem az. Eleinte nehéz volt számomra, és nagyon köszönöm azoknak az embereknek, akik akkoriban mellettem voltak. Sotkilava pedig G. Pankov rendezőt, L. Mogilevszkaja koncertmestert és természetesen előadásbeli partnereit nevezi meg.

Figyelemre méltó esemény volt Verdi Otellójának bemutatója a Bolsoj Színházban, Sotkilava Otellója pedig kinyilatkoztatás.

„Az Othello oldalán végzett munka – mondta Sotkilava – új távlatokat nyitott számomra, arra késztetett, hogy átgondoljam az eddigieket, és más kreatív kritériumokat szült. Az Othello szerepe az a csúcs, ahonnan jól látható, bár nehéz elérni. Most, amikor nincs emberi mélység, lélektani bonyolultság ebben vagy abban a képben, amit a partitúra kínál, nem annyira érdekes számomra. Mi a művész boldogsága? Pazarold magad, az idegeidet, költs a kopásra, ne gondolj a következő előadásra. De a munkának el kell érnie az embert, hogy így elpazarolja magát, ehhez nagy feladatokra van szüksége, amelyeket érdekes megoldani…

A művész másik kiemelkedő teljesítménye Turiddu szerepe volt Mascagni Rural Honor című filmjében. Először a koncertszínpadon, majd a Bolsoj Színházban Sotkilava a figuratív kifejezőkészség óriási erejét érte el. Az énekesnő ezt a művet kommentálva hangsúlyozza: „A Country Honor egy verista opera, a szenvedélyek nagy intenzitású operája. Ezt egy koncertelőadásban is lehet közvetíteni, ami persze nem redukálható le a kottajelölésű könyvből való elvont zenélésre. A lényeg az, hogy gondoskodjunk a belső szabadság megszerzéséről, amely annyira szükséges a művész számára mind az operaszínpadon, mind a koncertszínpadon. Mascagni zenéjében, operaegyütteseiben ugyanazon intonációk többszörös ismétlődése. És itt nagyon fontos, hogy az előadó emlékezzen a monotonitás veszélyére. Például egy és ugyanazt a szót megismételve meg kell találni a zenei gondolkodás alapáramát, színezni, árnyékolni a szó különféle szemantikai jelentését. Nincs szükség arra, hogy mesterségesen felfújja magát, és nem tudni, mit kell játszani. A Rural Honor szenvedélyének szánalmas intenzitásának tisztának és őszintének kell lennie.”

Zurab Sotkilava művészetének erőssége abban rejlik, hogy mindig őszinte érzéstisztaságot hoz az emberekbe. Ez a titka folyamatos sikerének. Ez alól az énekesnő külföldi turnéi sem voltak kivételek.

"Az egyik legragyogóbb hang, ami ma bárhol létezik." Így reagált a recenzens Zurab Sotkilava előadására a párizsi Champs-Elysées Színházban. Ezzel kezdetét vette a csodálatos szovjet énekes külföldi turnéja. A „felfedezési sokk” után újabb diadalok következtek – ragyogó siker az Egyesült Államokban, majd Olaszországban, Milánóban. Az amerikai sajtó értékelései is lelkesek voltak: „Minden regiszterben kiváló egyenletes és gyönyörű hang. Sotkilava művészete közvetlenül a szívből fakad.”

Az 1978-as turné az énekesnőt világhírű hírességgé tette – számos fellépés, koncert és felvételi felkérést kapott…

1979-ben művészi érdemeit a legmagasabb kitüntetéssel – a Szovjetunió Népművésze címmel – jutalmazták.

„Zurab Sotkilava egy ritka szépségű, fényes, hangzatos, ragyogó felső hangjegyekkel és erős középregiszterrel rendelkező tenor tulajdonosa” – írja S. Savanko. „Ritka az ekkora hang. Kiváló természeti adatokat fejlesztett ki és erősített meg a szakmai iskola, amelyet az énekes szülőhazájában és Milánóban végzett. Sotkilava előadásmódjában a klasszikus olasz bel canto jegyei dominálnak, ami különösen az énekes operai tevékenységében érződik. Színpadi repertoárjának magját a lírai és drámai szerepek alkotják: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Csajkovszkij Iolanthéjában, valamint grúz operákban is énekli Vaudemontot – az Abesalom a Tbiliszi Operaszínház Abesalomjában, valamint Z. Paliashvili és Arzakan Eteri O. Taktakishvili A Hold elrablása című művében. Sotkilava finoman érzi az egyes részek sajátosságait, nem véletlen, hogy az énekesnő művészetében rejlő stilisztikai tartomány szélességét a kritikai válaszok is feljegyezték.

„Sotkilava az olasz opera klasszikus hősszerelmese” – mondja E. Dorozhkin. – Mind G. – nyilván az övé: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Van azonban egy jelentős „de”. A nőcsábász imázsához szükséges teljes készletből Sotkilava – amint azt a lelkes orosz elnök joggal megjegyezte a nap hőséhez intézett üzenetében – csak „elképesztően szép hanggal” és „természetes művészséggel” rendelkezik. Ahhoz, hogy ugyanazt a közszeretetet élvezhessük, mint Georgesand Andzolettóját (nevezetesen ez a fajta szerelem övezi most az énekest), ezek a tulajdonságok nem elegendőek. Bölcs Sotkilava azonban nem törekedett mások megszerzésére. Nem szám szerint vette, hanem ügyessége szerint. Teljesen figyelmen kívül hagyva a hall rosszalló suttogását, Manricót, a herceget és Radamèst énekelte. Talán ez az egyetlen dolog, amiben grúz volt és az is marad – hogy végezze a munkáját, bármi legyen is az, egy pillanatig sem kételkedve saját érdemeiben.

Az utolsó színpadi bástya, amelyet Szotkilava elfoglalt, Muszorgszkij Borisz Godunovja volt. Sotkilava úgy énekelte a szélhámost – a legoroszabbat az orosz opera orosz szereplői közül –, hogy a kék szemű, szőke énekesek, akik a poros kulisszák mögött hevesen követték a történéseket, álmodni sem mert volna éneklésről. Kijött az abszolút Timoska – és valójában Grishka Otrepyev Timoska volt.

Sotkilava világi ember. És világi a szó legjobb értelmében. Az énekes – sok művészi műhelyben dolgozó kollégájával ellentétben – nem csak azokat az eseményeket tiszteli meg jelenlétével, amelyeket óhatatlanul bőséges büféasztal követ, hanem azokat is, amelyeket a szépség igazi ínyenceinek szánnak. Sotkilava maga keres pénzt egy üveg szardella olajbogyóval. És az énekes felesége is csodálatosan főz.

Sotkilava fellép, bár nem gyakran, de a koncertszínpadon. Itt elsősorban orosz és olasz zenéből áll repertoárja. Ugyanakkor az énekesnő hajlamos kifejezetten a kamararepertoárra, a romantikus dalszövegekre koncentrálni, viszonylag ritkán fordul az operarészletek koncertjeihez, ami az énekműsorokban meglehetősen gyakori. A plasztikus dombormű, a drámai megoldások domborulata Sotkilava tolmácsolásában különleges intimitással, lírai melegséggel és lágysággal ötvöződik, ami ritka egy ilyen nagy hangú énekesnél.

1987 óta Sotkilava szólóéneklést tanít a Moszkvai Állami PI Csajkovszkijban.

PS Zurab Sotkilava 18. szeptember 2017-án halt meg Moszkvában.