Maria Petrovna Maksakova |

Maria Maksakova

Maria Petrovna Maksakova 8. április 1902-án született Asztrahánban. Az apa korán meghalt, a családtól megterhelt anya pedig nem nagyon tudott odafigyelni a gyerekekre. Nyolc évesen a lány iskolába ment. De sajátos jelleme miatt nem tanult túl jól: bezárkózott önmagába, társaságtalanná vált, majd erőszakos csínytevésekkel elragadta barátait.

Tíz évesen kezdett énekelni a templomi kórusban. És itt úgy tűnt, Marusyát lecserélték. A befolyásolható lány, akit elfogott a kórusban végzett munka, végre megnyugodott.

„Egyedül tanultam meg kottát olvasni” – emlékezett vissza az énekes. – Erre írtam otthon egy mérleget a falra, és egész nap zsúfoltam. Két hónappal később már a zene ínyencejének számítottam, és egy idő után már egy lapról szabadon olvasó kórista „nevét” viseltem.

Alig egy évvel később Marusya a kórus brácsacsoportjának vezetője lett, ahol 1917-ig dolgozott. Itt kezdtek kibontakozni az énekesnő legjobb tulajdonságai – a kifogástalan intonáció és sima hangvezetés.

Az októberi forradalom után, amikor az oktatás ingyenessé vált, Maksakova belépett a zeneiskolába, zongora osztályba. Mivel nem volt otthon hangszere, minden nap késő estig az iskolában tanul. Egy törekvő művészre akkoriban valamiféle megszállottság a jellemző. Gyönyörködik a mérlegek hallgatásában, általában minden diák „gyűlöletében”.

„Nagyon szerettem a zenét” – írja Maksakova. – Néha az utcán sétálva hallottam, hogy valaki skálázik, megálltam az ablak alatt és órákig hallgattam, míg el nem küldtek.

1917-ben és 1918 elején mindazokat, akik az egyházi kórusban dolgoztak, egy világi kórusba egyesítették, és beiratkoztak a Rabis Unióba. Így négy hónapig dolgoztam. Aztán a kórus felbomlott, majd elkezdtem énekelni tanulni.

A hangom nagyon halk volt, szinte ellentétes. A zeneiskolában tehetséges tanulónak számítottam, és elkezdtek a Vörös Gárda és a Haditengerészet számára rendezett koncertekre küldeni. Sikeres voltam és nagyon büszke vagyok rá. Egy évvel később először Borodina tanárnőnél kezdtem tanulni, majd az Asztrahán Opera művészénél – a drámai szoprán Szmolenszkajanál, IV. Tartakov tanítványánál. Szmolenszkaja elkezdett tanítani, hogyan legyek szoprán. Nagyon tetszett. Legfeljebb egy évig tanultam, és mivel úgy döntöttek, hogy nyárra elküldik az Asztrahán Operát Caricyn-be (ma Volgográd), hogy továbbtanulhassak a tanárommal, ezért úgy döntöttem, hogy belépek az operába is.

Félve mentem az operába. Látva engem rövid diákruhában, kaszával az igazgató úgy döntött, hogy a gyerekkórusba jöttem. Kijelentettem azonban, hogy szólista szeretnék lenni. Meghallgattak, elfogadtak és utasítottak, hogy tanuljam meg Olga szerepét az Eugene Onegin című operából. Két hónappal később odaadták Olgát énekelni. Soha nem hallottam még operaelőadásokat, és rossz fogalmam volt az előadásomról. Valamiért akkor nem féltem az éneklésemet. A rendező megmutatta, hol üljek le és hova menjek. Akkor a hülyeségig naiv voltam. És amikor valaki a kórusból szemrehányást tett nekem, hogy még nem járhatok a színpadon, már az első fizetésemet kapom, szó szerint értettem ezt a kifejezést. Hogy megtanuljak „a színpadon járni”, lyukat vágtam a hátsó függönyön, és térdelve, csak a színészek lábainál néztem az egész előadást, próbálva emlékezni arra, hogyan járnak. Nagyon meglepődtem, amikor azt tapasztaltam, hogy normálisan járnak, mint az életben. Reggel eljöttem a színházba, és csukott szemmel körbejártam a színpadot, hogy felfedezzem a „színpadon járni való képesség” titkát. 1919 nyarán volt. Ősszel az új társulatmenedzser, MK Maksakov, mint mondták, minden alkalmatlan színész vihara. Nagy volt az örömöm, amikor Maksakov rám bízta Siebel szerepét a Faustban, Madeleine-t a Rigolettóban és másokat. Maksakov gyakran mondta, hogy van színpadi tehetségem és hangom, de egyáltalán nem tudok énekelni. Értetlenül álltam: "Hogy lehet ez, ha már a színpadon énekelek, és még a repertoárt is viszem." Ezek a beszélgetések azonban megzavartak. Elkezdtem kérni MK Maksakovát, hogy dolgozzon velem. Volt a társulatban és énekes, rendező és színházmenedzser, és nem volt ideje rám. Aztán úgy döntöttem, hogy Petrográdba megyek tanulni.

Az állomásról egyenesen a télikertbe mentem, de megtagadták a felvételemet azzal az indokkal, hogy nincs érettségim. Féltem bevallani, hogy már operaszínésznő vagyok. Az elutasítástól teljesen felzaklatva kimentem, és keservesen sírtam. Életemben először igazi félelem támadt meg: egyedül egy idegen városban, pénz nélkül, ismerősök nélkül. Szerencsére az utcán találkoztam az egyik kórusművészsel Asztrahánban. Átmenetileg segített letelepednem egy ismerős családban. Két nappal később maga Glazunov is meghallgatott nálam a konzervatóriumban. Egy professzorhoz irányított, akitől el kellett volna kezdenem énekelni. A professzor azt mondta, hogy van egy lírai szopránom. Aztán úgy döntöttem, hogy azonnal visszatérek Asztrahánba, hogy Maksakovnál tanuljak, aki talált nálam egy mezzoszopránt. Hazámba visszatérve hamarosan feleségül vettem MK Maksakovot, aki a tanárom lett.

Jó vokális képességeinek köszönhetően Maksakovának sikerült belépnie az operaházba. „Professzionális hangzású és kellő hangzású volt” – írja ML Lvov. — Kifogástalan volt az intonáció pontossága és a ritmusérzék. A fő dolog, ami vonzotta a fiatal énekest az éneklésben, a zenei és beszéd kifejezőkészség, valamint az előadott mű tartalmához való aktív hozzáállás volt. Mindez persze még gyerekcipőben járt, de ez bőven elég volt ahhoz, hogy egy tapasztalt színpadi figura megérezhesse a fejlődés lehetőségeit.

1923-ban az énekes először lépett fel a Bolsoj színpadán Amneris szerepében, és azonnal felvették a színházi társulatba. Olyan mesterek által körülvéve, mint Suk karmester és Losszkij rendező, Nyezsdanova, Szobinov, Obuhova, Sztyepanova, Katulszkaja szólisták, a fiatal művész hamar rájött, hogy egyetlen tehetség sem segít a legnagyobb erőkifejtés nélkül: „Nezsdanova és Lohengrin művészetének köszönhetően Sobinov, először értettem meg, hogy a nagy mester képe csak akkor éri el a kifejezőképesség határát, ha a nagy belső izgatottság egyszerű és világos formában nyilvánul meg, amikor a szellemi világ gazdagsága párosul a mozdulatok fösvénységével. Ezeket az énekeseket hallgatva kezdtem megérteni jövőbeli munkám célját és értelmét. Már rájöttem, hogy a tehetség és a hang csak az az anyag, aminek segítségével minden énekes csak fáradhatatlan munkával szerezhet jogot arra, hogy a Bolsoj Színház színpadán énekeljen. Az Antonina Vasziljevna Nyezsdanovával folytatott kommunikáció, aki a Bolsoj Színházban való tartózkodásom első napjaitól kezdve a legnagyobb tekintélyré vált számomra, megtanított szigorra és igényességre művészetemben.

Maksakovát 1925-ben Leningrádba küldték. Ott operarepertoárját Gladkovszkij és Prussak A Vörös Petrogradért című operájában Orpheus, Martha (Khovanshchina) és Dasha elvtárs szerepeivel egészítették ki. Két évvel később, 1927-ben Maria visszatért Moszkvába, az Állami Akadémiai Bolsoj Színházba, és 1953-ig az ország első társulatának vezető szólistája maradt.

Lehetetlen megnevezni ilyen mezzoszoprán részt a Bolsoj Színházban bemutatott operákban, amelyekben Maksakova nem ragyogna. Több ezer ember számára felejthetetlen volt Carmen, Ljubasa, Marina Mnisek, Marfa, Hanna, Tavasz, Lel az orosz klasszikusok operáiban, Delila, Azuchena, Ortrud, Charlotte a Wertherben, végül pedig az Orpheus Gluck operájában, amelyet az ő közreműködésével vittek színpadra. az Állami Együttes IS Kozlovsky vezényletével operál. Ő volt a csodálatos Clarice Prokofjev A három narancs szerelmében, az első Almaszt Spendiarov azonos című operájában, Aksinya Dzerzsinszkij A csendes Don című művében és Grunya Csiskó Potyomkin csatahajójában. Ilyen volt ennek a művésznek a köre. Érdemes elmondani, hogy az énekes mind a színpadi fénykorának éveiben, mind később a színházat elhagyva rengeteg koncertet adott. Legnagyobb teljesítményei közé méltán tartozik Csajkovszkij és Schumann románcainak tolmácsolása, szovjet zeneszerzők művei és népdalok.

Maksakova azon szovjet művészek közé tartozik, akik a harmincas években először képviselhették zeneművészetünket külföldön, és méltó meghatalmazott Törökországban, Lengyelországban, Svédországban és a háború utáni években más országokban.

A nagyszerű énekesnő életében azonban nem minden olyan rózsás. Ljudmila lánya, aki szintén énekes, Oroszország tiszteletbeli művésze mondja:

„Anyám férjét (ő volt a lengyelországi nagykövet) éjszaka elvitték és elvitték. Soha többé nem látta. És így volt ez sokakkal…

… Miután bebörtönözték és lelőtték a férjét, Damoklész kardja alatt élt, mert Sztálin udvari színháza volt. Hogy lehet benne egy ilyen életrajzú énekes. Száműzetésbe akarták küldeni őt és Marina Semenovát balerinát. De aztán elkezdődött a háború, anyám elment Asztrahánba, és úgy tűnt, a dolog feledésbe merült. De amikor visszatért Moszkvába, kiderült, hogy semmit sem felejtettek el: Golovanovot egy perc alatt eltávolították, amikor megpróbálta megvédeni. De hatalmas figura volt – a Bolsoj Színház vezető karmestere, a legnagyobb zenész, a Sztálin-díjas…

De végül minden sikerült. 1944-ben Maksakova első díjat kapott a Szovjetunió Művészeti Bizottsága által szervezett versenyen egy orosz dal legjobb előadásáért. 1946-ban Maria Petrovna megkapta a Szovjetunió Állami Díjat az opera- és koncertelőadás terén elért kiemelkedő teljesítményéért. Még kétszer kapta meg – 1949-ben és 1951-ben.

Maksakova nagyszerű kemény munkás, akinek sikerült megsokszoroznia és felemelnie természetes tehetségét fáradhatatlan munkával. Színpadi kollégája, ND Spiller így emlékszik vissza:

„Maksakova művész lett annak köszönhetően, hogy nagy vágya volt művésznek lenni. Ezt az elemként erős vágyat semmi sem tudta elfojtani, határozottan haladt célja felé. Amikor új szerepet vállalt, soha nem hagyta abba a munkát. Színpadosan dolgozott (igen, dolgozott!) a szerepein. Ez pedig mindig oda vezetett, hogy a vokális oldal, a színpadkép, a megjelenés – általában véve minden egy teljesen kész technikai formát kapott, tele nagy jelentéssel és érzelmi tartalommal.

Mi volt Maksakova művészi ereje? Minden szerepe nem volt hozzávetőlegesen énekelt rész: ma hangulatban – jobban hangzott, holnap nem – kicsit rosszabbul. Mindene megvolt, és mindig rendkívül erős volt. Ez volt a legmagasabb szintű professzionalizmus. Emlékszem, hogy egyszer a Carmen előadásán, a kocsma színpada előtt, Maria Petrovna a színfalak mögött többször felemelte a szoknyája szegélyét a tükör előtt, és követte lábának mozgását. Arra a színpadra készült, ahol táncolnia kellett. De ezernyi színészi technika, adaptáció, gondosan átgondolt énekmondat, ahol minden világos és érthető volt – általában minden megvolt ahhoz, hogy a legteljesebben és hangosan, színpadon kifejezze hősnői belső állapotát, belső logikáját. viselkedésüket és cselekedeteiket. Maria Petrovna Maksakova az énekművészet nagy mestere. Tehetsége, magas készsége, a színházhoz való hozzáállása, felelőssége a legnagyobb tiszteletet érdemli.”

És itt van, amit egy másik kolléga, S.Ya. mondja Maksakováról. Lemeshev:

„Soha nem hagyja cserben a művészi ízlését. Valószínűbb, hogy „megért” egy kicsit, mint „szorítani” (és ez gyakran könnyű sikert hoz az előadónak). És bár legbelül sokan tudjuk, hogy egy ilyen siker nem is olyan drága, csak a nagy művészek képesek megtagadni. Maksakova zenei érzékenysége mindenben megnyilvánul, így a koncerttevékenység, a kamarairodalom iránti szeretetében is. Nehéz megállapítani, hogy Maksakova alkotói tevékenységének melyik oldala – az operaszínpad vagy a koncertszínpad – szerezte meg ekkora népszerűségét. A kamaraperformansz terén legjobb alkotásai közé tartozik Csajkovszkij, Balakirev románca, Schumann „Egy nő szerelme és élete” című ciklusa és még sok más.

Emlékszem Maksakov képviselőnőre, aki orosz népdalokat adott elő: micsoda tisztaság és az orosz lélek megkerülhetetlen nagylelkűsége tárul elénk énekében, micsoda érzelmek tisztasága és modorának szigorúsága! Az orosz dalokban sok távoli kórus található. Különböző módon énekelheted őket: lendületesen és kihívással, és a szavakban megbúvó hangulattal: „Jaj, menj a pokolba!”. Maksakova pedig vontatottnak találta hanglejtését, néha hetyke, de mindig nőies lágysággal nemesített.

És itt van Vera Davydova véleménye:

„Maria Petrovna nagy jelentőséget tulajdonított a megjelenésnek. Nem csak nagyon szép volt, és nagyszerű alakja volt. De mindig gondosan figyelemmel kísérte külső formáját, szigorúan betartotta a szigorú diétát és makacsul tornázott…

… A Moszkva melletti dacháink, Snegiriben, az Istra folyó mellett a közelben álltak, és együtt töltöttük a szabadságunkat. Ezért minden nap találkoztam Maria Petrovnával. Néztem nyugodt otthoni életét a családjával, láttam szeretetét és figyelmét anyja, nővérei iránt, akik ugyanígy reagáltak rá. Maria Petrovna szeretett órákon át sétálni az Istra partján, és megcsodálni a csodálatos kilátást, erdőket és réteket. Néha találkoztunk, beszélgettünk vele, de általában csak az élet legegyszerűbb kérdéseit vitattuk meg, a közös színházi munkánkat alig érintettük. Kapcsolataink a legbarátságosabbak és legtisztábbak voltak. Tiszteltük és értékeltük egymás munkáját és művészetét.”

Maria Petrovna élete vége felé, miután elhagyta a színpadot, továbbra is mozgalmas életet élt. A GITIS-ben tanított énekművészetet, ahol adjunktus volt, a moszkvai Népi Énekiskola vezetője volt, részt vett számos szövetségi és nemzetközi énekverseny zsűrijében, és újságírással foglalkozott.

Maksakova 11. augusztus 1974-én halt meg Moszkvában.