Edward William Elgar |

Edward Elgar

Elgar. Hegedűverseny. Allegro (Jascha Heifetz)

Elgar… az angol zenében ugyanaz, mint Beethoven a német zenében. B. Shaw

E. Elgar – a XIX-XX. század fordulójának legnagyobb angol zeneszerzője. Tevékenységének kialakulása és virágzása szorosan összefügg Anglia legmagasabb gazdasági és politikai hatalmának időszakával, Viktória királynő uralkodása alatt. Az angol kultúra technikai és tudományos vívmányai és a szilárdan megalapozott polgári-demokratikus szabadságjogok termékeny hatással voltak az irodalom és a művészet fejlődésére. De ha az akkori nemzeti irodalmi iskola C. Dickens, W. Thackeray, T. Hardy, O. Wilde, B. Shaw kiemelkedő alakjait állította elő, akkor a zene csaknem két évszázados hallgatás után kezdett újjáéledni. Az angol reneszánsz zeneszerzőinek első generációja közül a legkiemelkedőbb szerep Elgaré, akinek munkássága élénken tükrözi a viktoriánus korszak optimizmusát és rugalmasságát. Ebben közel áll R. Kiplinghez.

Elgar szülőföldje az angol tartomány, Worcester városának szomszédsága, nem messze Birminghamtől. Az első zeneleckéket édesapjától, orgonistától, zenebolt tulajdonosától kapva Elgar önállóan fejlődött tovább, a gyakorlatban sajátította el a szakma alapjait. A zeneszerző csak 1882-ben vizsgázott a Londoni Királyi Zeneakadémián hegedűosztályból és zeneelméleti tárgyakból. Már gyermekkorában elsajátított sok hangszert – hegedűt, zongorát, 1885-ben apját váltotta fel templomi orgonistának. Az angol tartomány akkoriban a nemzeti zenei és mindenekelőtt a kórusi hagyományok hűséges őrzője volt. Az amatőr körök és klubok hatalmas hálózata tartotta fenn ezeket a hagyományokat meglehetősen magas szinten. 1873-ban Elgar hegedűművészként kezdte pályafutását a Worcester Glee Clubban (kórustársaság), majd 1882-től szülővárosában egy amatőr zenekar kísérőjeként és karmestereként dolgozott. A zeneszerző ezekben az években rengeteg kóruszenét komponált amatőr csoportoknak, zongoradarabokat és kamaraegyütteseknek, tanulmányozta klasszikusok és kortársok munkásságát, zongoraművészként és orgonistaként is fellépett. A 80-as évek végétől. és 1929-ig Elgar felváltva él különböző városokban, köztük Londonban és Birminghamben (ahol 3 évig tanít az egyetemen), és hazájában – Worcesterben – fejezi be életét.

Elgar jelentőségét az angol zenetörténet szempontjából elsősorban két kompozíció határozza meg: a Gerontius álma című oratórium (1900, a st. J. Newmanen) és a szimfonikus Variációk egy rejtélyes témára (Enigma Variations {Enigma (lat. ) – rejtvény. }, 1899), amely az angol zenei romantika csúcsaivá vált. A „Gerontius álma” oratórium nemcsak a kantáta-oratórium műfajok hosszú fejlődését foglalja össze magának Elgar munkásságában (4 oratórium, 4 kantáta, 2 óda), hanem sok tekintetben az angol kóruszene teljes útját is azt. A nemzeti reneszánsz egy másik fontos vonása is tükröződött az oratóriumban – a folklór iránti érdeklődés. Nem véletlen, hogy a „The Dream of Gerontius” meghallgatása után R. Strauss pohárköszöntőt hirdetett „az első angol progresszív Edward Elgar, az angol zeneszerzők fiatal progresszív iskolája mesterének jólétére és sikerére”. Az Enigma oratóriumtól eltérően a variációk letették a nemzeti szimfonizmus alapkövét, amely Elgar előtt az angol zenei kultúra legsebezhetőbb területe volt. „A rejtélyes variációk arról tanúskodnak, hogy Elgar személyében az ország elsőrangú zenekari zeneszerzőt talált” – írta az egyik angol kutató. A variációk „rejtélye”, hogy bennük a zeneszerző barátai nevei vannak titkosítva, és a ciklus zenei témája is el van rejtve a szemek elől. (Mindez a „Szfinxekre” emlékeztet R. Schumann „Karnevál”-ból.) Elgar birtokában van az első angol szimfónia (1908).

A zeneszerző számos további zenekari műve (nyitányok, szvitek, versenyművek stb.) közül kiemelkedik a Hegedűverseny (1910), amely e műfaj egyik legnépszerűbb szerzeménye.

Elgar munkássága a zenei romantika egyik kiemelkedő jelensége. Nemzeti és nyugat-európai, főként osztrák-német hatásokat szintetizáló, lírai-pszichológiai és epikai irányvonalak jegyeit viseli magán. A zeneszerző széles körben alkalmazza a vezérmotívumok rendszerét, melyben egyértelműen érezhető R. Wagner és R. Strauss hatása.

Elgar zenéje dallamosan bájos, színes, élénk karakteres, a szimfonikus művekben vonzza a zenekari ügyességet, a hangszerelés finomságát, a romantikus gondolkodás megnyilvánulását. A XX. század elejére. Elgar európai rangra emelkedett.

Kompozícióinak előadói között kiemelkedő zenészek – H. Richter karmester, F. Kreisler és I. Menuhin hegedűművészek – szerepeltek. A gyakran külföldön felszólaló zeneszerző maga állt a karmesteri pultnál. Oroszországban Elgar műveit N. Rimszkij-Korszakov és A. Glazunov hagyta jóvá.

A Hegedűverseny megalkotása után a zeneszerző munkássága fokozatosan hanyatlott, tevékenysége csak élete utolsó éveiben éledt újra. Számos kompozíciót ír fúvós hangszerekre, felvázolja a XNUMX. szimfóniát, a zongoraversenyt, a Spanyol hölgy című operát. Elgar túlélte dicsőségét, neve élete végén legendává, az angol zenei kultúra élő szimbólumává és büszkeségévé vált.

G. Zsdanova