Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Az ókori örökség érthetővé és hozzáférhetővé tétele a modern ember számára az a fő probléma, amellyel a zeneszerző ma szembesül a folklórral kapcsolatos munkái során. V. Tormis

V. Tormis észt zeneszerző neve elválaszthatatlan a kortárs észt kóruskultúrától. Ez a kiváló mester gazdagon hozzájárult a kortárs kóruszene fejlődéséhez, és új kifejezési lehetőségeket nyitott meg benne. Számos kutatása és kísérlete, fényes leletei és felfedezései az észt népdalfeldolgozások termékeny talaján történtek, amelyeknek tekintélyes ismerője és gyűjtője.

Tormis zenei tanulmányait először a Tallinni Konzervatóriumban szerezte (1942-51), ahol orgonát (E. Arro, A. Topman; S. Krull) és zeneszerzést (V. Kappa), majd a Moszkvai Konzervatóriumban ( 1951-56) zeneszerzés osztályban (V. Shebalinnal). A leendő zeneszerző kreatív érdeklődése a zenei élet légkörének hatására alakult ki, amely gyermekkora óta körülvette. Tormis apja paraszti származású (Kuusalu, Tallinn külvárosa), orgonistaként szolgált egy falusi templomban Vigalában (Nyugat-Észtország). Ezért Velho gyermekkora óta közel állt a kórusénekléshez, korán kezdett orgonálni, korálokat vett fel. Zeneszerzője genealógiájának gyökerei az észt zenei kultúra, a népi és a szakmai hagyományokig nyúlnak vissza.

Tormis ma rengeteg kórus- és hangszeres mű szerzője, színházi és mozi zenéit ír. Bár neki természetesen a kórusra a zeneszerzés a legfontosabb. Férfi-, női-, vegyes-, gyermekkarok, kíséret nélkül, valamint kísérettel – olykor nagyon szokatlan (pl. sámándob vagy magnófelvétel) – egyszóval a mai megszólalási lehetőségeket megtalálták, az ének és hangszer hangszínt ötvözve. jelentkezés a művész műtermében. Tormis nyitottan, ritka fantáziával és bátorsággal közelít a kóruszene műfajaihoz, formáihoz, újragondolja a kantáta, a kórusciklus hagyományos műfajait, a maga módján alkalmazza az 1980. század új műfajait. – kórusversek, kórusballadák, kórusjelenetek. Teljesen eredeti vegyes műfajú műveket is alkotott: az „Észt balladák” kantáta-balettet (1977), a régi rúnadalok „Női balladák” színpadi kompozícióját (1965). A Hattyúrepülés (XNUMX) című opera magán viseli a kóruszene hatásának bélyegét.

Tormis finom szövegíró és filozófus. Élénk látásmódja van a természetben, az emberben, az emberek lelkében. Nagy epikai és epikus-drámai művei nagy, egyetemes, gyakran történelmi témákhoz szólnak. Bennük a mester filozófiai általánosításokig emelkedik, olyan hangzást ér el, amely a mai világ számára releváns. Az észt naptári dalok (1967) kórusciklusai a természet és az emberi lét harmóniájának örök érvényű témáját szentelik; Történelmi anyagra épült a Maarjamaáról szóló ballada (1969), a Vasvarázslat (az ősi sámánok varázslatának rítusát újrateremtő, hatalmat adva az embernek az általa alkotott eszközök felett, 1972) és a Lenin szavai (1972) kantáták, mint pl. valamint a Pestis emlékei » (1973).

Tormis zenéjét tiszta figuratívság, gyakran festőiség és képszerűség jellemzi, melyeket szinte mindig áthat a pszichologizmus. Így kórusaiban, különösen a miniatúrákban a tájvázlatokat lírai kommentár kíséri, mint az Őszi tájak (1964), és fordítva, a szubjektív élmények intenzív kifejezését a természeti elemek képe pumpálja fel, mint Hamletben. Dalok (1965).

Tormis műveinek zenei nyelve élénken modern és eredeti. Virtuóz technikája és találékonysága lehetővé teszi a zeneszerző számára, hogy bővítse a kórusírási technikák körét. A kórust többszólamú tömbként is értelmezik, amely erőt és monumentalitást kap, és fordítva – a kamarahangzás rugalmas, mozgékony hangszereként. A kórusszövet vagy többszólamú, vagy harmonikus színeket hordoz, mozdulatlanul tartós harmóniát sugároz, vagy éppen ellenkezőleg, mintha lélegzik, csillog a kontrasztoktól, a ritkaság és sűrűség ingadozásától, az átlátszóságtól és a sűrűségtől. Tormis modern hangszeres zenei írástechnikákat, hangzatos (hangszínes), valamint térhatásokat vitt bele.

Tormis lelkesen tanulmányozza az észt zenei és költői folklór legősibb rétegeit, más balti-finn népek munkásságát: vodik, izhoriak, vepszeiek, lívek, karélok, finnek, hivatkozik orosz, bolgár, svéd, udmurt és más folklórforrásokra, rajzol. anyagot tőlük műveikhez. Ezen az alapon „Tizenhárom észt lírai népdal” (1972), „Izhora Epic” (1975), „Northern Russian Epic” (1976), „Ingrian Evenings” (1979), észt és svéd dalciklus „Pictures” Vormsi sziget múltjából” (1983), „Bolgár triptichon” (1978), „Bécsi ösvények” (1983), „XVII. Kalevala ének” (1985), sok feldolgozás a kórus számára. A folklór széles rétegeiben való elmélyülés nemcsak talaj intonációval gazdagítja Tormis zenei nyelvét, hanem feldolgozási módokat is sugall (texturális, harmonikus, kompozíciós), és lehetővé teszi a modern zenei nyelv normáival való érintkezési pontok megtalálását.

Tormis különös jelentőséget tulajdonít a folklórhoz való vonzódásának: „Érdekel a különböző korszakok zenei öröksége, de legfőképpen azok az ősi rétegek, amelyek különleges értéket képviselnek... Fontos, hogy a hallgató-néző felé közvetítsem a népművészet sajátosságait. világnézet, az egyetemes értékekhez való viszonyulás, amely eredetileg és bölcsen fogalmazódik meg a folklórban” .

Tormis műveit vezető észt együttesek adják elő, köztük az észt és a Vanemuine Operaház. Az Észt Állami Akadémiai Férfikar, az Észt Filharmónia Kamarakórus, a Tallinni Kamarakórus, az Észt Televízió és Rádió Kórusa, számos diák- és ifjúsági kórus, valamint kórusok Finnországból, Svédországból, Magyarországról, Csehszlovákiából, Bulgáriából, Németországból.

Amikor G. Ernesaks kóruskarnagy, az észt zeneszerző iskola idősebb tagja azt mondta: „Veljo Tormis zenéje az észt nép lelkét fejezi ki”, nagyon sajátos értelmet adott szavainak, utalva a rejtett eredetre, a Tormis művészetének magas szellemi jelentősége.

M. Katunyan