Antonina Nezhdanova |

Antonina Nezhdanova

Fenomenális művészete, amely hallgatók több generációját is megörvendeztette, legendává vált. Munkássága különleges helyet foglalt el a világ teljesítményének kincstárában.

„Különleges szépség, a hangszínek és intonációk varázsa, a megszólalás nemes egyszerűsége és őszintesége, a reinkarnáció ajándéka, a zeneszerző szándékának és stílusának legmélyebb és legteljesebb megértése, kifogástalan ízlés, a képzeletbeli gondolkodás pontossága – ezek a tulajdonságok Nyezsdanova tehetségének” – jegyzi meg V. Kiszelev.

Bernard Shaw, akit megdöbbentett Nezhdanova orosz dalok előadása, átadta az énekesnek portréját, amelyen a következő felirat szerepel: „Most már értem, miért adott a természet lehetőséget arra, hogy 70 éves koromig éljek – hogy halljam az alkotások legjavát – Nezhdanova .” A Moszkvai Művészeti Színház alapítója KS Stanislavsky ezt írta:

„Kedves, csodálatos, csodálatos Antonina Vasziljevna! .. Tudod, miért vagy szép és miért vagy harmonikus? Mert egyesítetted: elképesztő szépségű ezüstös hangot, tehetséget, muzikalitást, a technika tökéletességét egy örök fiatal, tiszta, friss és naiv lélekkel. Úgy cseng, mint a hangod. Mi lehet szebb, elbűvölőbb és ellenállhatatlanabb, mint a ragyogó természeti adatok a művészet tökéletességével kombinálva? Ez utóbbi egész életedben óriási munkádba került. De ezt nem tudjuk, amikor lenyűgöz minket a technika könnyedségével, amelyet néha megtréfál. A művészet és a technológia a második szerves természeted lett. Úgy énekelsz, mint a madár, mert nem tudsz nem énekelni, és azon kevesek közé tartozol, akik kiválóan fognak énekelni napjaid végéig, mert erre születtél. Orpheusz vagy női ruhában, aki soha nem töri meg a líráját.

Művészként és emberként, állandó tisztelőjeként és barátjaként meglepődöm, meghajolok előtted, dicsőítlek és szeretlek.

Antonina Vasziljevna Nyezsdanova 16. június 1873-án született az Odesszához közeli Krivaya Balka faluban, tanítói családban.

Tonya mindössze hét éves volt, amikor az egyházi kórusban való részvétele sok embert vonzott. A lány hangja megérintette a falubelieket, akik gyönyörködve mondták: „Itt egy kanári, itt egy szelíd hang!”

Maga Nezhdanova így emlékezett vissza: „Mivel a családomban zenei környezet vett körül – a rokonaim énekeltek, a hozzánk látogató barátok és ismerősök is sokat énekeltek és játszottak, nagyon érezhetően fejlődtek a zenei képességeim.

Anyának, akárcsak az apának, jó hangja, zenei memóriája és kiváló hallása volt. Gyerekkoromban megtanultam tőlük, hogy sokféle dalt fülből énekeljek. Amikor színésznő voltam a Bolsoj Színházban, anyám gyakran járt operaelőadásokra. Másnap egészen helyesen dúdolta azokat a dallamokat, amelyeket előző nap hallott az operákból. Egészen öreg koráig a hangja tiszta és magas maradt.

Kilenc éves korában Tonya Odesszába került, és a 2. Mariinsky női gimnáziumba küldték. A gimnáziumban feltűnően kitűnt gyönyörű hangszínével. Az ötödik osztálytól kezdve Antonina szólóban kezdett fellépni.

Nezhdanova életében fontos szerepet játszott a VI. Farmakovsky Népi Iskolák igazgatójának családja, ahol nemcsak erkölcsi támogatást, hanem anyagi segítséget is talált. Amikor apja meghalt, Antonina hetedik osztályba járt. Hirtelen a család gerincévé kellett válnia.

Farmakovsky volt az, aki segített a lánynak fizetni a gimnázium nyolcadik osztályáért. A diploma megszerzése után Nezhdanova beiratkozott egy szabad megüresedett tanári helyre az Odessza Városi Leányiskolába.

Az élet nehézségei ellenére a lány talál időt az odesszai színházak látogatására. Lenyűgözött Figner énekes, okos éneklése elképesztő benyomást tett Nezhdanovára.

„Neki köszönhető, hogy amikor még tanárként dolgoztam az egyik odesszai iskolában, akkor jutott eszembe, hogy megtanuljak énekelni” – írja Nezhdanova.

Antonina Odesszában kezd tanulni SG Rubinstein énektanárnál. De gyakrabban és kitartóbban jönnek a gondolatok arról, hogy valamelyik fővárosi télikertben tanuljak. Dr. MK segítségével Burda lány Szentpétervárra megy, hogy belépjen a télikertbe. Itt kudarcot vall. De a boldogság mosolygott Nezhdanovára Moszkvában. A tanév a Moszkvai Konzervatóriumban már elkezdődött, de Nyezsdanovát a Konzervatórium VI igazgatója, Safonov és Umberto Mazetti énekprofesszor meghallgatta. Tetszett, hogy énekel.

Minden kutató és életrajzíró egyöntetűen értékeli a Mazetti-iskolát. LB Dmitriev szerint „példája volt az olasz zenei kultúra képviselőjének, aki képes volt mélyen átérezni az orosz zene sajátosságait, az orosz előadói stílust, és kreatívan ötvözni tudta az orosz énekiskola e stílusjegyeit az olasz kultúrával. az énekhang elsajátításáról.

Mazetti tudta, hogyan tárja fel a hallgató előtt a mű zenei gazdagságát. Ragyogóan kísérve tanítványait a zenei szöveg érzelmi közvetítésével, temperamentumával, művészi készségeivel ragadta meg őket. Az első lépésektől fogva, igényes az értelmes éneklés és az érzelmileg színezett hangzás, egyszerre nagy figyelmet fordított az énekhang kialakításának szépségére és hűségére. A „szépen énekelj” Mazetti egyik alapvető követelménye.”

1902-ben Nezhdanova aranyéremmel végzett a konzervatóriumban, és ő lett az első énekes, aki ilyen magas kitüntetést kapott. Ettől az évtől 1948-ig a Bolsoj Színház szólistája maradt.

23. április 1902-án a kritikus, SN Kruglikov: „A fiatal debütáns Antonidaként lépett fel. A kezdő színésznő által a közönségben felkeltett rendkívüli érdeklődés, az a lelkesedés, amellyel a közönség benyomásokat cserélt az új Antonidáról, döntő sikeréről közvetlenül a kilépőária zseniális, könnyed előadása után, amely, mint tudod, a legtöbbhez tartozik. Az operairodalom nehéz számai megadják a jogot ahhoz, hogy biztosak lehessenek abban, hogy Nyezsdanovnak boldog és kiemelkedő színpadi jövője van.”

A művésznő, SI Migai egyik kedvenc partnere így emlékszik vissza: „Mint Glinka operáiban játszott előadásainak hallgatójaként különös örömet szereztek. Antonida szerepében egy egyszerű orosz lány képét Nezhdanova rendkívüli magasságba emelte. Ennek a résznek minden hangját áthatja az orosz népművészet szelleme, és minden mondat reveláció volt számomra. Antonina Vasziljevnát hallgatva teljesen megfeledkeztem a „Tiszta mezőbe nézek…” cavatina hangi nehézségeiről, olyannyira izgatott a szív igazsága, amely az ő hangjának intonációiban öltött testet. Őszinte gyásztól átitatott „Nem gyászolok ezért, barátnőim” című románc előadásában a „tuningolásnak” vagy a gyötrelemnek sem volt árnya, de olyan sem, ami lelki gyengeségről beszélne – a lánya álarcában. paraszthős, érezte az állóképességet és az életerő gazdagságát.”

Az Antonida része nyitja meg a Nyezsdanova által az orosz zeneszerzők operáiban készített lenyűgöző képek galériáját: Ljudmila (Ruslan és Ljudmila, 1902); Volhov („Szadko”, 1906); Tatiana (Jeugene Onegin, 1906); A hólány (azonos nevű opera, 1907); Shemakhan királynője (The Golden Cockerel, 1909); Marfa (A cár menyasszonya, 2. február 1916.); Iolanta (hasonló című opera, 25. január 1917.); A hattyú hercegnő („The Tale of Tsar Saltan”, 1920); Olga („Hableány”, 1924); Parasya ("Sorochinskaya Fair", 1925).

„Mindegyik szerepben a művész szigorúan egyénre szabott lélektani vonásokat, műfaji eredetiséget talált, tökéletesen elsajátította a fény- és szín- és árnyékművészetet, kiegészítve a hangportrét egy pontosan megtalált, a festői megjelenésnek megfelelően lakonikus és tágas színpadi rajzzal, gondosan átgondolt jelmez” – írja V. Kiselev. „Minden hősnőjét egyesíti a nőiesség varázsa, a boldogság és a szerelem remegő elvárása. Ezért az egyedi lírai-koloratúrszoprán birtokában Nyezsdanova a lírai szopránra tervezett részek felé is fordult, mint például a Jevgenyij Onegin Tatjána, elérve ezzel a művészi teljességet.

Lényeges, hogy Nyezsdanova 1916-ban alkotta meg színpadi remekét – Márta képét A cár menyasszonyában – pályafutása csaknem felénél, és egészen a végéig nem vált meg a szereptől, beleértve egy felvonást 1933-as jubileumi előadásában. .

A szerelem lírája a maga belső stabilitásával, a személyiség megszületése a szerelem által, az érzések magassága – Nyezsdanova összes művének témája. Az öröm, a női önzetlenség, az őszinte tisztaság, a boldogság képeit keresve a művész Martha szerepébe került. Mindenkit, aki hallotta Nezhdanovát ebben a szerepben, meghódította hősnője igényessége, lelki őszintesége és nemessége. A művész a jelek szerint az ihlet legbiztosabb forrásához ragaszkodott – a néptudathoz, évszázadok óta kialakult erkölcsi és esztétikai normáival.

Emlékirataiban Nezhdanova megjegyzi: „Márta szerepe meglehetősen sikeres volt számomra. A legjobb, koronaszerepemnek tartom… A színpadon igazi életet éltem. Mélyen és tudatosan tanulmányoztam Martha egész megjelenését, gondosan és átfogóan átgondoltam minden szót, minden kifejezést és mozdulatot, átéreztem az egész szerepet az elejétől a végéig. A Marfa arculatát jellemző részletek közül sok már az akció során megjelent a színpadon, és minden előadás hozott valami újat.

A világ legnagyobb operaházai arról álmodoztak, hogy hosszú távú szerződéseket kössenek az „orosz csalogánnyal”, de Nyezsdanova elutasította a leghízelgőbb eljegyzéseket. A nagyszerű orosz énekes csak egyszer vállalta, hogy fellép a párizsi nagyopera színpadán. 1912 április-májusában Gilda szólamát énekelte a Rigolettóban. Partnerei a híres olasz énekesek, Enrico Caruso és Titta Ruffo voltak.

„A Párizsban még ismeretlen énekesnő, Nezhdanova asszony sikere megegyezett híres partnerei, Caruso és Ruffo sikereivel” – írta a francia kritikus. Egy másik újság ezt írta: „A hangja mindenekelőtt elképesztő átlátszósággal, intonációhűséggel és könnyedséggel rendelkezik, tökéletesen egyenletes regiszterekkel. Aztán tud énekelni, mély énekművészetet mutatva, ugyanakkor megható benyomást kelt a hallgatókban. Kevés művész van korunkban, aki ilyen érzéssel tudja átadni ezt a részt, aminek csak akkor van ára, ha tökéletesen átadják. Nezhdanova asszony elérte ezt az ideális teljesítményt, és ezt mindenki méltán elismerte.

A szovjet időkben az énekes az ország számos városában megfordult a Bolsoj Színház képviseletében. Koncerttevékenysége sokszorosára bővül.

Majdnem húsz éven át, egészen a Nagy Honvédő Háborúig, Nezhdanova rendszeresen felszólalt a rádióban. A kamaraelőadásokban állandó partnere N. Golovanov volt. 1922-ben Antonina Vasziljevna ezzel a művésznővel diadalmas körútra tett Nyugat-Európában és a balti országokban.

Nyezsdanova opera- és kamaraénekesként szerzett gazdag tapasztalatát kamatoztatta pedagógiai munkájában. 1936 óta a Bolsoj Színház Operastúdiójában, majd a K. Sztanyiszlavszkijról elnevezett Operastúdióban tanított. Antonina Vasziljevna 1944 óta a Moszkvai Konzervatórium professzora.

Nyezsdanova 26. június 1950-án halt meg Moszkvában.