Vlagyimir Alekszandrovics Dranisnyikov |

Vlagyimir Dranisnyikov

Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1933). 1909-ben az Udvari Énekkápolna régensi osztályait régens címmel, 1916-ban a Szentpétervári Konzervatóriumban diplomázott, ahol AK Esipova (zongora), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol alelnök (karmester) szakon tanult. ). 1914-ben zongorista-kísérőként kezdett dolgozni a Mariinsky Színházban. 1918-tól karmester, 1925-től főkarmester és a színház zenei részlegének vezetője.

Dranisnyikov kiváló operakarmester volt. Az operaelőadás zenei dramaturgiájának mély feltárása, a színpad finom szenzációja, az interpretáció újszerűsége és frissessége ötvöződött benne az ének-hangszeri elvek, a kórusdinamika ideális egyensúlyérzékével – a legnagyobb kantiléna gazdagsággal. a zenekari hangzásról.

Dranisnyikov vezényletével klasszikus operákat állítottak színpadra a Mariinszkij Színházban (köztük Borisz Godunovot, Muszorgszkij képviselő szerzői változatában, 1928; Pák királynője, 1935, és PI Csajkovszkij más operáit; „Tell Vilmos”, 1932; „Trubadúr”, 1933), szovjet (Pashchenko „Saslázadás”, 1925; „Szerelem a három narancsért” Prokofjev, 1926; „Párizs lángja” Aszafjev, 1932) és kortárs nyugat-európai zeneszerzők művei (Schreker „Distant Ringing” , 1925; „Wozzeck”, Berg, 1927).

Dranisnyikov 1936 óta a Kijevi Operaszínház művészeti vezetője és vezető karmestere; rendezte Liszenko Tapac Bulbáját (új kiadás: BN Ljatosinszkij, 1937), Ljatosinszkij Shchorcját (1938), Meitus Perekopját, Rybalchenko-ját, Tica-ját (1939). Szimfonikus karmesterként és zongoristaként is fellépett (a Szovjetunióban és külföldön).

Cikkek, zeneművek ("Szimfonikus etűd" zongorára ork., ének stb.) és átiratok szerzője. MF Rylsky „A hős halála” című szonettet Dranisnyikov emlékének szentelte.

Összetételek: Opera „Szerelem három narancsért”. S. Prokofjev operájának elkészítéséhez, in: Szerelem három narancshoz, L., 1926; Modern Symphony Orchestra, in: Modern Instrumentalism, L., 1927; Tiszteletbeli művész EB Wolf-Israel. Művészeti tevékenységének 40. évfordulójára, L., 1934; A Pák királynője zenei dramaturgiája, gyűjteményben: A pikkek királynője. PI Csajkovszkij operája, L., 1935.

Hatalmas kiterjedésű és lelkes temperamentumú művész, merész újító, új távlatok felfedezője a zenés színházban – így lépett be művészetünkbe Dranisnyikov. Egyike volt a szovjet operaszínház első alkotóinak, az első karmesterek egyike, akinek munkássága teljes egészében korunkhoz tartozott.

Dranisnyikov még diákként debütált a dobogón a Pavlovszkban tartott nyári koncerteken. 1918-ban, miután a Petrográdi Konzervatóriumban kiváló karmesteri diplomát szerzett (N. Cherepnin mellett), zongoristaként és zeneszerzőként kezdett vezényelni a Mariinszkij Színházban, ahol korábban kísérőként dolgozott. Azóta a csoport történetének számos fényes oldala kapcsolódik Dranisnyikov nevéhez, aki 1925-ben lett a vezető karmestere. A legjobb rendezőket vonzza munkába, frissíti a repertoárt. A zenés színház minden szférája alá volt vetve tehetségének. Dranisnyikov kedvenc művei közé tartoznak Glinka, Borodin, Muszorgszkij és különösen Csajkovszkij operái (ő állította színpadra a Pák királynőjét, a Iolantát és a Mazeppát, egy operát, amelyet Aszafjev szavaival élve „újra felfedezett, felfedve ennek a briliánsnak izgatott, szenvedélyes lelkét, lédús zene, bátor pátosza, szelíd, nőies lírája”). Dranisnyikov a régi zenék felé is fordult (Cherubini „The Water Carrier”, Rossini „Wilhelm Tell”), Wagnert („Rajna aranya”, „Az istenek halála”, „Tannhäuser”, „Meistersingers”), Verdit inspirálta. („Il trovatore”, „La Traviata”, „Othello”), Wiese („Carmen”). De különös lelkesedéssel dolgozott a kortárs alkotásokon, először mutatta be Leningrádi Strauss Rózsakavalierjét, Prokofjev Szerelme a három narancshoz, Schreker A távoli csengetés, Pascsenko Sas lázadását és Desevov Jég és acél című művét. Végül a megöregedett Drigo kezéből vette át a balettrepertoárt, aktualizálta az Egyiptomi éjszakákat, a Chopinianát, a Giselle-t, a Karnevált, színre vitte a Párizs lángjait. Ilyen volt ennek a művésznek a tevékenységi köre.

Tegyük hozzá, hogy Dranisnyikov rendszeresen fellépett koncerteken, ahol elsősorban Berlioz Faust kárhozatában, Csajkovszkij első szimfóniájában, Prokofjev Szkíta szvitjében és a francia impresszionisták műveiben ért el sikereket. És minden fellépés, minden koncert, amelyet Dranisnyikov vezényelt, az ünnepi lelkesedés légkörében zajlott, nagy művészi jelentőségű eseményeket kísérve. A kritikusoknak néha sikerült „elkapniuk” apróbb hibákon, voltak esték, amikor a művész nem érezte magát kedve szerint, de senki sem tagadhatta meg magával ragadó erőben rejlő tehetségét.

B. Aszafjev akadémikus, aki nagyra értékelte Dranisnyikov művészetét, ezt írta: „Minden vezénylete „az árammal szemben”, a szűken vett szakmai pedantéria ellen irányult. Mivel mindenekelőtt érzékeny, harmonikusan tehetséges zenész, akinek gazdag belső füle volt, amely lehetővé tette számára, hogy meghallja a kottát, mielőtt az megszólalt a zenekarban, Dranisnyikov előadásában a zenétől a vezénylés felé fordult, és nem fordítva. Rugalmas, eredeti technikát dolgozott ki, teljes mértékben alárendelve a terveknek, elképzeléseknek és érzelmeknek, nem csupán a plasztikus gesztusok technikáját, amelyek többsége általában a közönség csodálatát szolgálja.

Dranisnyikovot, akit mindig is mélyen foglalkoztattak a zene mint élő beszéd problémái, vagyis mindenekelőtt az intonáció művészete, amelyben a kiejtés, az artikuláció ereje hordozza ennek a zenének a lényegét, és a fizikai hangot alakítja át eszmehordozó – Dranisnyikov arra törekedett, hogy karmesteri kezet – karmesteri technikát – alakíthatóvá és érzékennyé tegye, mint az emberi beszéd szervei, hogy a zene az előadásban elsősorban élő intonációként szólaljon meg, érzelmi égéssel, intonációval legyezve. amely őszintén közvetíti a jelentést. Ezek a törekvései egy síkban álltak a realista művészet nagy alkotóinak elképzeléseivel…

… „Beszédkezének” rugalmassága rendkívüli volt, a zene nyelve, szemantikai lényege minden technikai és stilisztikai héjon keresztül elérhető volt számára. Egyetlen hang sem a mű általános jelentésétől, és egyetlen hang sem a képből, az eszmék konkrét művészi megnyilvánulásából és az élő intonációból – így fogalmazható meg Dranisnyikov tolmács hitvallása. .

Természeténél fogva optimista volt, a zenében mindenekelőtt az életigenlést kereste – és ezért a legtragikusabb, sőt a szkepticizmustól mérgezett művek is úgy kezdtek hangzani, mintha a reménytelenség árnyéka érte volna meg őket, „de mag az élet örök szerelme mindig magáról énekelt”… Dranisnyikov utolsó éveit Kijevben töltötte, ahol 1936-tól az Opera- és Balettszínház élén állt. Sevcsenko. Művei között szerepel Liszenko „Tarasz Bulba”, Ljatosinszkij „Shchors”, Meitus, Rybalchenko és Titsa „Perekop” című produkciója. Az idő előtti halál Dranisnyikovot munka közben érte – közvetlenül az utolsó opera bemutatója után.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969.