Viola – Hangszer

Első pillantásra egy avatatlan hallgató könnyen összetévesztheti ezt a vonós hangszert a hegedű. Valójában a mérettől eltekintve külsőleg hasonlóak. De csak a hangszínére kell figyelni – a különbség azonnal észrevehető, a mellkas és egyben meglepően lágy és enyhén tompa hangzás egy kontraltóra emlékeztet – lágy és kifejező.

A vonós hangszerekre gondolva a brácsáról általában feledésbe merül kisebb-nagyobb társai javára, de a gazdag hangszín és az érdekes történet közelebbi megjelenést kölcsönöz neki. A brácsa filozófus hangszere, a figyelem felkeltése nélkül, szerényen elhelyezkedett a zenekarban a hegedű és a cselló közé.

Olvassa el a történetét ibolya és sok érdekes tény erről a hangszerről oldalunkon.

Lila hang

Bágyadt, ékesszóló, nemes, bársonyos, érzékeny, erőteljes, néha fátyolos – így jellemezhető a brácsa változatos hangszíne. Hangzása nem biztos, hogy olyan kifejező és fényes, mint a hegedű, de sokkal melegebb és lágyabb.

A színes hangszín-színezés a hangszer minden húrjának változatos hangzásának eredménye. A legalacsonyabb hangú „C” húr erőteljes, zengő, gazdag hangszínnel rendelkezik, amely előérzetet közvetít, és komor és komor hangulatokat idéz elő. És a felső „la”, más húrokkal éles ellentétben, megvan a maga egyéni karaktere: lelkes és aszkéta.

Sok kiváló zeneszerző nagyon képszerűen használta a brácsa jellegzetes hangzását: az „1812” nyitányban PI Csajkovszkij – egyházi ének; ban,-ben opera „Pák királynője” – az apácák éneke az 5. jelenetben, amikor Hermant temetési menettel ajándékozzák meg; ban ben DD Sosztakovics szimfóniája „1905” – az „Áldozatul estel” című dal dallama.

Lila Fénykép:

Érdekes tények brácsáról

• Olyan nagyszerű zeneszerzők, mint pl IS Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith brácsán játszott.
• Andrea Amati korának igen híres hegedűkészítője volt, és 1565-ben IX. Károly francia király elrendelte, hogy készítsen 38 hangszert (hegedűt, brácsát és csellót) a királyi udvar zenészei számára. A legtöbb remekmű a francia forradalom idején elpusztult, de egy brácsa fennmaradt, és az oxfordi Ashmolean Múzeumban látható. Nagyobb, testhossza 47 cm.
• Egy másik figyelemre méltó brácsát, amelynek testén feszületet ábrázoltak, Amati fiai készítettek. A hangszer a híres brácsás LA Bianchié volt.
• A híres mesterek által készített brácsák és íjak rendkívül ritkák, ezért az A. Stradivari vagy A. Guarneri által készített brácsa drágább, mint az azonos mesterek által készített brácsa.
• Számos kiváló hegedűművész, mint pl. Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin tökéletesen ötvözték, és még mindig ötvözik a brácsát a hegedüléssel.
• Az 1960-as években az amerikai The Velvet Underground, az angol The Who rockzenekar, napjainkban pedig a Van Morrison, a Goo Goo Dolls és a Vampire Weekend rockegyüttesek feldolgozásaiban kiemelten szerepel a brácsa. dalok és albumok.
• Érdekesek a hangszer nevei különböző nyelveken: francia – alt; olasz és angol – brácsa; finn – alttoviulu; német – bratsche.
• Yu. Bashmet korunk legjobb brácsósaként ismerték el. 230 éve ő az első, aki Salzburgban játszhatott VA Mozart hangszerén. Ez a tehetséges zenész tulajdonképpen a teljes brácsára írt repertoárt – mintegy 200 darabot – újrajátszotta, ebből 40-et kortárs zeneszerzők komponáltak és neki ajánlottak fel.

• Jurij Bashmet még mindig brácsán játszik, amelyet 1,500 rubelért vásárolt 1972-ben. A fiatalember diszkókban keresett pénzt azzal, hogy a Beatles repertoárjából gitáron játszott dalokat. A hangszer több mint 200 éves, és Paolo Tastore olasz kézműves készítette 1758-ban.
• A legnagyobb brácsásegyüttes 321 játékosból állt, és a Portugál Violista Szövetség állította össze a portugáliai Suggia koncertteremben 19. március 2011-én.
• A hegedűsök a zenekari anekdoták és viccek legnépszerűbb szereplői.

Népszerű művek brácsára:

VA Mozart: Concertante szimfónia hegedűre, brácsára és zenekarra (hallgatni)

AudiolejátszóA. Vietan – szonáta brácsára és zongorára (hallgatni)

A. Schnittke – Koncert brácsára és zenekarra (hallgatni)

Viola építés

Külsőleg a brácsa nagyon hasonlít a hegedű, az egyetlen különbség az, hogy valamivel nagyobb méretű, mint a hegedű.

A brácsa ugyanazokból a részekből áll, mint a hegedű: két fedélzet – felső és alsó, oldalfalak, fogólap, bajusz, állvány, fogólap, drágám és egyebek – összesen 70 elemből. A felső hangfalon ugyanazok a hanglyukak vannak, mint a hegedűn, ezeket általában „efs”-nek hívják. A brácsa gyártásához csak a legjobban érlelt famintákat használják fel, amelyeket lakkoznak, egyedi receptjeik szerint készítenek a mesterek.

A brácsa testhossza 350 és 430 mm között változik. Az íj hossza 74 cm és valamivel nehezebb, mint a hegedűé.

A brácsának négy húrja van, amelyek egy ötödével lejjebb vannak hangolva, mint a hegedű húrjai.

A brácsa méretei nem felelnek meg a kialakításának, ehhez a hangszertest optimális hosszának legalább 540 mm-nek kell lennie, és valójában csak 430 mm-nek, majd a legnagyobbnak. Vagyis a brácsa a hangoláshoz képest túl kicsi – ez az oka fenséges hangszínének és jellegzetes hangzásának.

 A brácsának nincs olyan, hogy „tele”, mérete a „csak nagyobb, mint egy hegedű”-től a hatalmas brácsákig terjedhet. Érdemes megjegyezni, hogy minél nagyobb a brácsa, annál telítettebb a hangja. A zenész azonban kiválasztja azt a hangszert, amelyen kényelmesen játszik, minden az előadó testfelépítésétől, karjai hosszától és a kéz méretétől függ.

Manapság a brácsa egyre elismertebb hangszerré válik. A gyártók továbbra is kísérleteznek a különböző formákkal, hogy maximalizálják annak egyedi hangminőségét, és újakat hozzanak létre. Például egy elektromos brácsának nincs akusztikus teste, mivel nincs rá szükség, mert a hang erősítők és mikrofonok segítségével jelenik meg.

Alkalmazás és repertoár

A brácsát főként szimfonikus zenekarban használják, és általában 6-10 hangszert tartalmaz. Korábban a brácsát nagyon méltánytalanul nevezték a zenekar „Hamupipőkének”, mert annak ellenére, hogy ennek a hangszernek gazdag hangszíne és kitűnő hangzása van, nem kapott sok elismerést.

A brácsa hangszíne tökéletesen kombinálható más hangszerek hangzásával, mint például a hegedű, cselló, hárfa, oboa, kürt – ezek mind a kamarazenekar részét képezik. Azt is meg kell jegyezni, hogy a brácsa fontos helyet foglal el a vonósnégyesben, két hegedű és egy cselló mellett.

Annak ellenére, hogy a brácsát elsősorban az együttes és a zenekari zenében használják, szólóhangszerként is egyre népszerűbb. Elsőként L. Tertis és W. Primrose angol brácsák vitték a hangszert a nagyszínpadra.

Nem szabad megemlíteni olyan kiemelkedő előadók nevét, mint J. Basmet, V. Bakaleinikov, Sz. Kacharjan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzsinin, K. Kaskasjan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai és mások.

A brácsára készült zenei könyvtár a többi hangszerhez képest nem túl nagy, de az utóbbi időben egyre több kompozíció került elő a zeneszerzők tolla alól. Íme egy kis lista a kifejezetten brácsára írt szólóművekről: versenyművek írta B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; szonáták írta: M. Glinka , D. Sosztakovics, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Viola játéktechnikák

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведѶнестусум. Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполнитев

A hangkivonás fő módja a brácsán az „arco” – az íj mozgatása a húrok mentén. Pizzicato, col lego, martle, részlet, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmonikusok, a néma és más hegedűsök által használt technikák használata is a brácsásokhoz tartozik, de bizonyos készségeket igényel a zenésztől. Még egy tényre érdemes odafigyelni: a brácsásnak az írás és a jegyzetolvasás kényelme érdekében van saját kulcsa – alt, ennek ellenére tudniuk kell olvasni a hangjegykulcsban. Ez némi nehézséget és kényelmetlenséget okoz a lapról való játék során.

Gyermekkorban lehetetlen brácsát tanítani, mivel a hangszer nagy. A zeneiskola utolsó osztályaiban vagy a zeneiskola első évében kezdenek tanulni rajta.

A brácsa története

A brácsa és az úgynevezett hegedűcsalád története szorosan összefügg. A klasszikus zene múltjában a brácsa, bár sok szempontból elhanyagolták, meglehetősen fontos szerepet játszott.

A középkor ősi kézirataiból megtudjuk, hogy India volt a vonós hangszerek szülőhelye. A szerszámok a világ számos országába utaztak a kereskedőkkel, először a perzsákhoz, arabokhoz, észak-afrikai népekhez, majd a nyolcadik században Európába kerültek. 

A brácsa hegedűcsaládja 1500 körül jelent meg és kezdett kifejlődni Olaszországban a korábbi vonós hangszerekből. A brácsa formáját, ahogy ma mondják, nem találták ki, a korábbi hangszerek fejlődésének és a különböző mesterek kísérleteinek eredményeként jött létre az ideális modell. 

Egyesek azt állítják, hogy a brácsa megelőzte a hegedűt. Az eszköz neve egy erős érvet tartalmaz ezen elmélet mellett. Először brácsa, majd brácsa + ino – kis alt, szoprán alt, brácsa + one – nagy alt, basszus alt, brácsa + on + cselló (kisebb, mint hegedű) – kisebb basszus alt. Ez logikus, így vagy úgy, de az elsők, akik hegedűhangszereket készítettek a cremonai olasz mesterek – Andrea Amati és Gasparo da Solo – tökéletesítették őket, pontosan a jelenlegi formával, Antonio Stradivari és Andrea Guarneri. E mesterek hangszerei a mai napig fennmaradtak, és hangzásukkal továbbra is örömet okoznak a hallgatóknak. A brácsa kialakítása a kezdetek óta lényegesen nem változott, így a számunkra is jól ismert hangszer megjelenése megegyezik a több évszázaddal ezelőttivel.

Az olasz kézművesek nagy brácsákat készítettek, amelyek csodálatos hangzásúak. De volt egy paradoxon: a zenészek elhagyták a nagy brácsákat, és kisebb hangszereket választottak maguknak – kényelmesebb volt rajtuk játszani. A mesterek az előadók megrendeléseit teljesítve brácsákat kezdtek készíteni, amelyek mérete valamivel nagyobb volt, mint a hegedű, és hangzásban is elmaradt a korábbi hangszerektől.

A brácsa egy csodálatos hangszer. Fennállásának évei alatt még mindig sikerült egy homályos „zenekari Hamupipőkéből” hercegnővé válnia, és a „színpad királynőjével” – a hegedűvel – azonos szintre emelkedni. A jeles brácsások minden sztereotípiát megtörve bebizonyították az egész világnak, milyen szép és népszerű ez a hangszer, és a zeneszerző K. Gluck lefektette ennek alapját, az Alceste című opera fő dallamát a brácsára bízva.

Viola GYIK

Mi a különbség a hegedű és az alt között?

Mindkét eszköz karakterlánc, de az Alt alacsonyabb regiszterben szól. Mindkét eszköznek ugyanaz a felépítése: van egy keselyű és egy tok, négy húr. Az alt azonban nagyobb, mint a hegedű. Háza akár 445 mm hosszú is lehet, az Alta keselyűje is hosszabb, mint a hegedűé.

Mi a nehezebb brácsán vagy hegedűn játszani?

Úgy tartják, hogy könnyebb Alt-on (brácsán) játszani, mint hegedűn, és egészen a közelmúltig az ALT-t nem tekintették szólóeszköznek.

Mi a Viola hangja?

A brácsa vonósai a hegedű alatti kvinteken és a cselló feletti oktávon vannak beállítva – C, G, D1, A1 (to, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava). A legelterjedtebb tartomány a C-től (kis oktávig) az E3-ig (harmadik oktávom), a magasabb hangok a szólóművekben találhatók.