Videó Pinza (Ezio Pinza) |

Ezio Pinza

Pinza a XNUMX. század első olasz basszusgitárja. Könnyen megbirkózott minden technikai nehézséggel, lenyűgöző bel cantoval, zeneiséggel és finom ízléssel lenyűgöző.

Ezio Fortunio Pinza 18. május 1892-án született Rómában, egy asztalos fiaként. Munkát keresve Ezio szülei nem sokkal születése után Ravennába költöztek. A fiú már nyolc éves korában segíteni kezdett apjának. Ugyanakkor az apa nem akarta, hogy fia folytassa a munkáját – arról álmodozott, hogy Ezio énekes lesz.

De az álmok álmok, és apja állásának elvesztése után Eziónak el kellett hagynia az iskolát. Most amennyire tudta, támogatta a családját. Tizennyolc éves korára Ezio tehetségről tett tanúbizonyságot a kerékpározásban: az egyik nagy versenyen Ravennában második helyezést ért el. Talán Pinza elvállalt egy jövedelmező kétéves szerződést, de apja továbbra is úgy gondolta, hogy Ezio hivatása az éneklés. Még a legjobb bolognai tanár-énekes, Alessandro Vezzani ítélete sem hűtötte le az idősebb Pinzát. Ő nyersen azt mondta: – Ennek a fiúnak nincs hangja.

Cesare Pinza azonnal ragaszkodott egy teszthez egy másik bolognai tanárral – Ruzzával. Ezúttal a meghallgatás eredménye kielégítőbb volt, és Ruzza elkezdte az órákat Ezióval. Pinza anélkül, hogy feladta volna az asztalosságot, gyorsan jó eredményeket ért el az énekművészetben. Sőt, miután Ruzza progresszív betegsége miatt nem tudta tovább tanítani, Ezio elnyerte Vezzani tetszését. Nem is értette, hogy a hozzá forduló fiatal énekest egyszer már elutasította. Miután Pinza elénekelt egy áriát Verdi „Simon Boccanegra” című operájából, a tisztelt tanár nem fukarkodott a dicsérettel. Nemcsak beleegyezett abba, hogy Eziót a tanítványai közé fogadja, hanem be is ajánlotta a Bolognai Konzervatóriumba. Sőt, mivel a leendő művésznek nem volt pénze tanulmányait fizetni, Vezzani beleegyezett, hogy saját pénzéből „ösztöndíjat” fizessen neki.

Huszonkét évesen Pinza egy kis operatársulat szólistája lesz. Oroveso („Norma” Bellini) szerepében debütál, egy meglehetősen felelősségteljes szerepben a Milánó melletti Sancino színpadán. A sikereket elérve Ezio megjavítja Pratoban (Verdi „Ernani” és Puccini „Manon Lescaut”), Bolognában (Bellini „La Sonnambula”), Ravennában (Donizetti „Kedvenc”).

Az első világháború megszakította a fiatal énekes gyors felemelkedését – négy évet tölt a hadseregben.

Pinza csak a háború vége után tért vissza az énekléshez. 1919-ben a Római Opera igazgatósága felveszi az énekest a színtársulatba. És bár Pinza többnyire másodlagos szerepeket játszik, ezekben is kiemelkedő tehetséget mutat. Ezt nem hagyta figyelmen kívül a híres karmester, Tullio Serafin, aki meghívta Pinzát a torinói operaházba. Miután itt több központi basszusszólamot énekelt, az énekes úgy dönt, hogy megrohamozza a „fő fellegvárat”, a milánói „La Scalát”.

A nagy karmester, Arturo Toscanini akkoriban Wagner Die Meistersinger című művét készítette elő. A karmesternek tetszett, ahogy Pinz Pogner szerepét játszotta.

Pinza a La Scala szólistájaként később Toscanini vezényletével a Lucia di Lammermoor, az Aida, a Trisztán és Izolda, a Borisz Godunov (Pimen) és más operákban énekelt. 1924 májusában Pinza a La Scala legjobb énekeseivel együtt énekelt Boito Nero című operájának ősbemutatóján, amely nagy érdeklődést váltott ki a zenei világban.

„A Toscaninivel való közös fellépések az énekes számára a legmagasabb szintű iskolát jelentették: sokat adtak a művésznek a különböző művek stílusának megértéséhez, a zene és a szó egységének eléréséhez előadásában, segítettek a zene technikai oldalának teljes elsajátításában. énekművészet” – mondja VV Timokhin. Pinza azon kevesek közé tartozott, akiket Toscanini érdemesnek látta megemlíteni. Egyszer Borisz Godunov próbáján azt mondta a Pimen szerepét játszó Pintsről: „Végre találtunk egy énekest, aki tud énekelni!”

A művész három évig a La Scala színpadán lépett fel. Hamarosan Európa és Amerika is tudta, hogy Pinza az egyik legtehetségesebb basszusgitár az olasz opera történetében.

Az első külföldi turnét Pinza Párizsban tölti, 1925-ben pedig a művész a Buenos Aires-i Colon Színházban énekel. Egy évvel később, novemberben Pinza Spontini Vestal című darabjában debütál a Metropolitan Operában.

Pintsa több mint húsz évig a színház állandó szólistája és a társulat dekorációja maradt. De nemcsak az operaelőadásokon csodálta Pinz a legigényesebb műértőket. Szólistájaként is sikeresen szerepelt számos legjelentősebb amerikai szimfonikus zenekarnál.

VV Timokhin írja: „Pintsa hangja – magas basszus, kissé bariton karakter, nagyon szép, rugalmas és erős, nagy hangterjedéssel – fontos eszközként szolgálta a művészt az átgondolt és temperamentumos színészi játék mellett az élet, az igaz színpadi képek megteremtésében. . A kifejező eszközök gazdag arzenálja, vokális és drámai egyaránt, az énekesnő valódi virtuozitással használta. Legyen szó tragikus pátoszról, maró szarkazmusról, fenséges egyszerűségről vagy finom humorról, mindig megtalálta a megfelelő hangot és élénk színeket. Pinza értelmezésében még néhány, a központitól távol eső szereplő is különleges jelentőséget és jelentést kapott. A művész tudta, hogyan ruházza fel őket élő emberi karakterekkel, ezért elkerülhetetlenül felkeltette a közönség figyelmét hőseire, elképesztő példákat mutatva be a reinkarnáció művészetéből. Nem csoda, hogy a 20-as és 30-as évek művészeti kritikája „az ifjú Chaliapinnek” nevezte.

Pinza szerette ismételni, hogy háromféle operaénekes létezik: azok, akik egyáltalán nem játszanak a színpadon, akik csak mások mintáit tudják utánozni és lemásolni, és végül azok, akik igyekeznek a maguk módján megérteni és előadni a szerepet. . Pinza szerint csak az utóbbiak érdemlik meg, hogy művésznek nevezzék őket.

Pinz énekes, a tipikus basso cantante vonzotta gördülékeny hangja, kifinomult technikai tudása, elegáns megfogalmazása és sajátos kecsessége, amelyek utánozhatatlanná tették Mozart operáiban. Az énekesnő hangja ugyanakkor bátor és szenvedélyes, a lehető legnagyobb kifejezésmóddal szólhatott. Nemzetiség szerint olaszként Pince állt a legközelebb az olasz operarepertoárhoz, de a művész sokat szerepelt orosz, német és francia zeneszerzők operáiban is.

A kortársak Pinzben rendkívül sokoldalú operaművészt láttak: repertoárja több mint 80 kompozíciót tartalmazott. Legjobb szerepei: Don Juan, Figaro („Figaro esküvője”), Borisz Godunov és Mefisztó („Faust”).

A Figaro részében Pinzának sikerült átadnia Mozart zenéjének minden szépségét. Figarója könnyed és vidám, szellemes és találékony, az érzelmek őszintesége és a féktelen optimizmus jellemzi.

Különös sikerrel szerepelt a „Don Giovanni” és a „Figaro házassága” című operákban Bruno Walter vezényletével a híres Mozart Fesztiválon (1937) a zeneszerző szülőföldjén – Salzburgban. Azóta itt minden énekest Don Giovanni és Figaro szerepében változatlanul Pinzához hasonlítanak.

Az énekes mindig nagy felelősséggel kezelte Borisz Godunov fellépését. Pinza 1925-ben, Mantovában énekelte elõször Borisz szerepét. De megismerhette Muszorgszkij zseniális alkotásának minden titkát, amikor részt vett Borisz Godunov produkcióiban a Metropolitanben (Pimen szerepében) a nagy Csaliapinnel együtt.

Azt kell mondanom, hogy Ivanovics Fedor jól bánt olasz kollégájával. Az egyik fellépés után szorosan megölelte Pinzát, és azt mondta: „Nagyon szeretem a Pimenedet, Ezio.” Chaliapin akkor még nem tudta, hogy Pinza lesz az eredeti örököse. 1929 tavaszán Fedor Ivanovics elhagyta a Metropolitant, és Borisz Godunov műsora leállt. Csak tíz évvel később folytatódott az előadás, és Pinza játszotta a főszerepet.

„A kép elkészítése során gondosan tanulmányozta az orosz történelemről, Godunov uralkodásáig visszanyúló anyagokat, a zeneszerző életrajzát, valamint a mű létrehozásával kapcsolatos összes tényt. Az énekes tolmácsolása nem velejárója volt Chaliapin interpretációjának grandiózus terjedelmének – a művész előadásában a líraiság és a lágyság volt az előtérben. Ennek ellenére a kritikusok Borisz cár szerepét Pinza legnagyobb vívmányának tartották, és ebben a részben ragyogó sikert aratott ”- írja VV Timokhin.

A második világháború előtt Pinza sokat lépett fel a chicagói és a san francisco-i operaházakban, turnézott Angliában, Svédországban, Csehszlovákiában, 1936-ban pedig Ausztráliában.

A háború után, 1947-ben rövid ideig lányával, Claudiával, egy lírai szoprán tulajdonosával énekelt. Az 1947/48-as szezonban énekel utoljára a Metropolitanben. 1948 májusában a Don Juan előadásával az amerikai Cleveland városában búcsúzott az operaszínpadtól.

Az énekes koncertjei, rádiós és televíziós fellépései azonban továbbra is hihetetlenül sikeresek. Pinzának sikerült elérnie az eddig lehetetlent – ​​huszonhétezer embert összegyűjteni egy este alatt a New York-i „Lewison Stage” szabadtéri színpadon!

1949 óta Pinza operettben énekel (Richard Rogers és Oscar Hammerstein Déli-óceán, Harold Rome Fanny), filmekben játszik (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .

Szívbetegség miatt a művész 1956 nyarán visszavonult a nyilvános fellépésektől.

Pinza 9. május 1957-én halt meg Stamfordban (USA).