Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

A legendás grúz tenor, Zurab Anjaparidze neve aranybetűkkel szerepel a nemzeti zenés színház történetében. Sajnos nélküle ünnepeljük a kiváló mester, a szovjet operaélet egyik legjobb németének és Radamesének mostani évfordulóját – hat éve hunyt el a híres művész. Ám a „szovjet Franco Corelli” (ahogy annak idején az olasz sajtó nevezte) emléke ma is él – kollégáinak, a tehetség lelkes tisztelőinek emlékirataiban, orosz, olasz és grúz operák hangfelvételein.

Áttekintve ennek a kiváló embernek a sorsát, megdöbben, mennyi mindent elért a maga, valójában nem is olyan hosszú évszázadában, és megérti, milyen aktív, energikus és céltudatos volt. És közben rájössz, hogy lehetett volna még több csillagos premier, turné, érdekes találkozás az életében, ha nem emberi irigység és aljasság, ami sajnos nem egyszer találkozott útközben. Anjaparidze viszont kaukázusi módon büszke és lelkes volt – valószínűleg azért, mert hősei olyan őszinték és izgalmasak voltak, ugyanakkor ő maga is olyan kényelmetlen volt: nem tudta, hogyan válasszon mecénást a magas hivatalokban, nem volt elég „okos” – „ki ellen barátkozni” a színházban… És ennek ellenére természetesen az énekesnő csillagos karrierje zajlott, minden cselszövés ellenére zajlott – joggal, érdemből.

Alkotói tevékenységének nagy része szülőhazájához, Georgiához kötődik, melynek zenei kultúrájának fejlesztéséért sokat tett. A legszembetűnőbb, legtermékenyebb és legjelentősebb azonban magának a művésznek és egykor közös nagy hazánk zenei kultúrájának a moszkvai munkásságának időszaka volt, a Szovjetunió Bolsoj Színházában.

A kutaiszi származású, a Tbiliszi Konzervatórium végzettje (David Andguladze, a híres tanár, a múltban a Tbiliszi Opera vezető tenorja osztálya) a Szovjetunió fővárosának meghódítására érkezett, ráadásul a poggyászában. gyönyörű hangra és masszív énekképzésre, hét évadot a Tbiliszi Operaház színpadán, ahol ez idő alatt Anjaparidze számos vezető tenorszólamot énekelhetett. Nagyon jó alap volt, mert a Tbiliszi Opera akkoriban a Szovjetunió öt legjobb operaháza közé tartozott, híres mesterek régóta énekelnek ezen a színpadon. Általánosságban meg kell jegyezni, hogy a grúziai Tbilisziben az opera termékeny talajra talált – ez az olasz találmány a tizenkilencedik század közepe óta szilárdan gyökerezik grúz talajban, elsősorban az éneklési hagyományoknak köszönhetően. az ország időtlen idők óta, másodsorban az olasz és orosz magán operatársaságok és egyéni vendégelőadók tevékenysége, akik aktívan népszerűsítették a klasszikus zenét a Kaukázusban.

Az ország első színházának az ötvenes évek végén nagy szüksége volt drámai és mezzo-karakterszerepek tenorjaira. Közvetlenül a háború után Nikolai Ozerov, a lírai és drámai repertoár zseniális tolmácsolója elhagyta a színpadot. 1954-ben énekelte utoljára Hermanját a legvéresebb tenorrészek hosszú távú előadója, Nikandr Khanaev. 1957-ben váratlanul meghalt a híres Nelepp György, aki akkoriban alkotói ereje teljében volt, és természetesen a színház tenorrepertoárjának oroszlánrészét húzta. És bár a tenorcsoportban olyan elismert mesterek is voltak, mint például Grigorij Bolsakov vagy Vlagyimir Ivanovszkij, kétségtelenül erősítésre volt szüksége.

Az 1959-ben színházba érkezett Anjaparidze egészen 1970-es távozásáig a Bolsoj „első számú” tenorja maradt. Szokatlanul szép hangja, ragyogó színpadi megjelenése, tüzes temperamentum – mindez nem csupán a labdarúgó-szövetség soraiba emelte. először, de őt tette a tenor Olympus egyetlen és utánozhatatlan uralkodójává. Színházi rendezők készségesen vezették be minden énekes számára a legfontosabb és legkívánatosabb előadásokba – Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Részt vett az akkori évek legjelentősebb színházi premierjein, mint a Faust, a Don Carlos vagy a Pákkirálynő. Állandó partnerei a moszkvai színpadon a nagy orosz énekesek, akkor még pályakezdő társai – Irina Arhipova, Galina Visnyevszkaja, Tamara Milaskina. Ahogy az első posztú énekeshez illik (hogy ez jó vagy rossz, az nagy kérdés, de így vagy úgy sok országban létezik ilyen gyakorlat), Anjaparidze elsősorban az olasz és az orosz repertoár klasszikus operáit énekelte – vagyis a legnépszerűbb, box office munkák. Úgy tűnik azonban, hogy ez a választás nem annyira opportunista megfontolásból, és nem csak az uralkodó körülmények miatt történt. Anjaparidze volt a legjobb a romantikus hősökben – őszinte, szenvedélyes. Ráadásul maga az „olasz” éneklésmód, a szó legjobb értelmében vett klasszikus hang, előre meghatározta ezt a repertoárt az énekes számára. Itáliai repertoárjának csúcsát sokan méltán ismerték el Verdi Aidájából Radamèsként. „Az énekesnő hangja szabadon és erőteljesen árad, szólóban és kiterjesztett együttesekben egyaránt. A kiváló külső adatok, a báj, a férfiasság, az érzelmek őszintesége a legjobban illeszkedik a karakter színpadi képéhez ”- olvashatók ilyen sorok az akkori évek ismertetőiben. Valójában Moszkva még soha nem látott ilyen ragyogó Radameszt sem Anjaparidze előtt, sem utána. Férfias hangja zengő, telt vérű, vibráló felső regiszterrel ennek ellenére sok lírai hangzást hordozott a hangzásban, így az énekes sokrétű képet alkotott, széles körben használhatja a hangszínek széles palettáját a lágy költészettől a gazdag drámaig. . Hozzáadjuk, hogy a művész egyszerűen jóképű volt, világos, kifejező déli megjelenése volt, ami a legmegfelelőbb volt egy szerelmes egyiptomi lelkes képéhez. Egy ilyen tökéletes Radames természetesen tökéletesen illeszkedett a Bolsoj Színház 1951-es grandiózus produkciójába, amely több mint harminc évig volt a színpadon (a legutóbbi előadás 1983-ban volt), és amelyet sokan az egyik legjobbnak tartanak. művei a moszkvai opera történetében.

De Anjaparidze legjelentősebb munkája a moszkvai korszakban, amely világszerte elismerést hozott, Herman szerepe volt a Pákkirálynőből. Az olasz sajtó azután, hogy 1964-ben fellépett ebben az operában a La Scala Bolsoj Színház turnéja során, ezt írta: „Zurab Anjaparidze felfedezés volt a milánói közönség számára. Ez egy erős, zengő és egyenletes hangú énekes, aki képes az olasz operaélet legelismertebb énekeseire esélyt adni. Mi vonzotta annyira Puskin és Csajkovszkij híres hősének tolmácsolásában, valójában olyan távol az olasz opera romantikus pátoszától, ahol minden hang, minden zenei mondat Dosztojevszkij kísérteties realizmusát leheli? Úgy tűnik, hogy egy ilyen terv hőse egyszerűen ellenjavallt az „olasz” tenor Anjaparidze számára, és az énekes orosz nyelve őszintén szólva nem hibátlan. és körültekintő német, Andzhaparidze ezt a hőst olasz szenvedéllyel és romantikával ruházta fel. A zenekedvelők számára szokatlan volt, hogy ebben a részben nem egy kifejezetten orosz hangot, hanem egy fényűző „olasz” tenort hallhattak – ez mindenki számára forró és izgalmas fül, függetlenül attól, hogy mit énekel. De valamiért mi, akik ismerjük ennek a résznek számos kiváló értelmezését Oroszországban és külföldön egyaránt, évekkel később is aggódunk ezért az előadásért. Talán azért, mert Anjaparidzének sikerült hősét egyéb előnyök mellett nem tankönyvvé, hanem igazán élő, valódi emberré tennie. Nem szűnik meg lepődni a bakelitlemezről (B. Khaikin felvétele) vagy egy 1960-as film filmzenéjéről (rendező: R. Tyihomirov) feltörő energiaáradat. Azt mondják, Placido Domingo egészen nemrég, a 1990-es évek végén, Szergej Leiferkus tanácsára készítette el Hermanját ugyanebből a már legendás filmből, ahol Anjaparidze musicalhőst a felülmúlhatatlan Oleg Sztrizsenov „drámai módon” elevenítette fel (ez a ritka eset). a filmben való tenyésztés során – az énekes és a drámai színész operája nem rontott a mű dramaturgiáján, ami láthatóan mindkét előadó zsenialitását befolyásolta). Úgy tűnik, ez tényleg jó példakép, és a nagyszerű spanyol képes volt értékelni a fenomenális, egyedülálló grúz tenor Hermant.

Anjaparidze távozása a Bolsojból gyors volt. 1970-ben, a színház párizsi turnéja során az énekes rosszakaróinak – saját társulatbeli kollégáinak – javaslatára a francia újságokban sértő utalások jelentek meg, miszerint a színész megjelenése nem felel meg az általa megtestesített fiatal romantikus hősök képeinek. színpad. Az igazság kedvéért azt kell mondanunk, hogy a súlyfelesleg problémája valóban létezett, de az is ismert, hogy ez nem zavarta a közönségnek azt a képet, amelyet az énekes képes létrehozni a színpadon, olyan képet, amely még a maga ellenére is túlsúlyos testalkatú, Anjaparidze meglepően képlékeny volt, és kevesen vették észre plusz kilóit. Ennek ellenére egy büszke grúz számára ez a tiszteletlenség elég volt ahhoz, hogy sajnálkozás nélkül elhagyja a vezető szovjet operatársulatot, és hazatérjen Tbiliszibe. Közel harminc év telt el ezektől az eseményektől a művész haláláig azt mutatta, hogy mind Anjaparidze, mind Bolsoj veszített ebből a veszekedésből. Valójában az 1970-es év véget vetett az énekes rövid nemzetközi karrierjének, amely oly ragyogóan kezdődött. A színház elveszített egy kiváló tenort, egy aktív, energikus, mások baja, sorsa iránt nem közömbös embert. Nem titok, hogy a később a Bolsoj színpadán éneklő grúz énekesek Anjaparidze – Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava és a Bolsoj jelenlegi „olasz” miniszterelnöke, Badri Maisuradze „életkezdést” kaptak.

Hazájában Anjaparidze sokat énekelt a Tbiliszi Operában a legváltozatosabb repertoárral, nagy figyelmet szentelve a nemzeti operáknak – Paliashvili Abesalom és Eteri, Latavra, Taktakishvili Mindia és mások. Lánya, a híres zongoraművész, Eteri Anjaparidze szerint „nem igazán vonzotta az adminisztratív pozíció, mivel minden beosztott a barátja volt, és kínos volt számára, hogy „irányítson” a barátai közé. Anjaparidze tanítással is foglalkozott – először a Tbiliszi Konzervatórium professzoraként, majd később a Színházi Intézet Zenés Színházi Tanszékét vezette.

Zurab Anjaparidze emléke előtt tisztelegnek az énekes szülőföldjén. A művész halálának ötödik évfordulóján Otar Parulava szobrászművész bronz mellszobrát állították fel sírjára a Tbiliszi Operaház terén, a grúz operazene két másik fényes, Zakharia Paliashvili és Vano Sarajishvili sírja mellett. Pár éve megalakult a róla elnevezett alapítvány, melynek élén az énekes özvegye, Manana állt. Ma Oroszországban is egy nagyszerű művészre emlékezünk, akinek a grúz és az orosz zenei kultúrához való kolosszális hozzájárulását még nem értékelték teljes mértékben.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)