Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vietnam. Koncert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Még a szigorú Joachim is nagy hegedűsnek tartotta Vieuxtant; Auer meghajolt Viettan előtt, nagyra értékelve őt, mint előadót és zeneszerzőt. Auer számára Vietang és Spohr a hegedűművészet klasszikusai voltak, „mert műveik a maga módján a zenei gondolkodás és előadás különböző irányzatainak példáiként szolgálnak”.

Kivételesen nagy Vietnam történelmi szerepe az európai hegedűkultúra fejlődésében. Mély művész volt, akit progresszív nézetek jellemeztek, és felbecsülhetetlen értékűek érdemei az olyan művek fáradhatatlan népszerűsítésében, mint a hegedűverseny és Beethoven utolsó kvartettjei abban a korban, amikor még sok jelentős zenész is elutasította őket.

Ebből a szempontból Vieuxtan Laub, Joachim, Auer közvetlen elődje, vagyis azoknak az előadóknak, akik a XNUMX. század közepén reális elveket vallottak a hegedűművészetben.

Vietanne a belga kisvárosban, Verviersben született 17. február 1820-én. Édesapja, Jean-Francois Vietain, szakmáját tekintve posztókészítő, meglehetősen jól hegedült egy amatőrnek, gyakran játszott partikon és templomi zenekarban; anyja Marie-Albertine Vietin, az örökös Anselm családból származott – Verviers városának kézművesei.

A családi legenda szerint Henri 2 éves korában bármennyit is sírt, a hegedű hangjaitól azonnal megnyugodhatott. A nyilvánvaló zenei képességek felfedezése után a gyermek korán elkezdett hegedülni. Az első leckéket az apja tanította neki, de fia hamar felülmúlta ügyességében. Aztán az apa rábízta Henrit egy bizonyos Leclos-Dejonra, egy profi hegedűművészre, aki Verviersben élt. A gazdag filantróp, M. Zhenin melegen részt vett a fiatal zenész sorsában, aki beleegyezett, hogy kifizesse a fiú óráit Leclou-Dejonnal. A tanár tehetségesnek bizonyult, és jó alapokat adott a fiúnak a hegedűjátékban.

1826-ban, amikor Henri 6 éves volt, első koncertjére Verviersben, egy évvel később pedig a másodikra ​​a szomszédos Liege-ben (29. november 1827-én) került sor. A siker olyan nagy volt, hogy M. Lansber cikke jelent meg a helyi újságban, amely csodálattal írt a gyermek csodálatos tehetségéről. A Gretry Társaság, amelynek aulájában a koncert zajlott, egy F. Turt által készített íjat ajándékozott a fiúnak, „Henri Vietan Gretry Society” felirattal. A verviersi és liege-i koncertek után a csodagyereket a belga fővárosban szerették volna hallani. 20. január 1828-án Henri apjával együtt Brüsszelbe megy, ahol ismét babérokat arat. A sajtó így reagál koncertjére: a „Courrier des Pays-Bas” és a „Journal d'Anvers” lelkesen sorolja fel játékának rendkívüli tulajdonságait.

Az életrajzírók leírása szerint Viettan vidám gyermekként nőtt fel. A zeneórák komolysága ellenére szívesen belevetette magát a gyerekjátékokba, csínytevésekbe. Ugyanakkor a zene néha még itt is győzött. Egy nap Henri meglátott egy játékkakast a kirakatban, és ajándékba kapta. Hazatérve hirtelen eltűnt, és 3 órával később megjelent a felnőttek előtt egy papírlappal – ez volt az első „opusza” – „A kakas éneke”.

A Viet Tang művészeti debütálása során szülei nagy anyagi nehézségekkel küzdöttek. 4. szeptember 1822-én született egy Barbara nevű lány, 5. július 1828-én pedig egy fiú, Jean-Joseph-Lucien. Volt még két gyerek – Isidore és Maria, de ők meghaltak. Viszont a többiekkel együtt is 5 főből állt a család. Ezért amikor a brüsszeli diadal után apjának felajánlották, hogy vigye el Henrit Hollandiába, nem volt erre elég pénze. Ismét Zhenenhez kellett fordulnom segítségért. A mecénás nem utasította el, apa és fia Hágába, Rotterdamba és Amszterdamba mentek.

Amszterdamban találkoztak Charles Berióval. Henri hallatán Berio el volt ragadtatva a gyermek tehetségétől, és felajánlotta, hogy leckéket ad neki, amiért az egész családnak Brüsszelbe kellett költöznie. Könnyű azt mondani! Az áttelepítéshez pénzre van szükség, és a család élelmezése érdekében állást kell találni. Henri szülei sokáig haboztak, de győzött az a vágy, hogy fiukat egy ilyen rendkívüli tanártól, mint Berio tanítsák. A népvándorlás 1829-ben történt.

Henri szorgalmas és hálás tanuló volt, és annyira bálványozta a tanárt, hogy megpróbálta utánozni. Okos Beriónak ez nem tetszett. Undorodott az epigonizmustól, és féltékenyen védte a függetlenséget a zenész művészi formációjában. Ezért a tanulóban egyéniséget fejlesztett ki, megvédve őt még saját befolyásától is. Észrevéve, hogy Henri számára minden mondata törvényszerűvé válik, szemrehányóan szemrehányást tesz neki: "Sajnos, ha így lemásolod, csak a kis Berio maradsz, de önmagadnak kell lenned."

Berio aggodalma a diák iránt mindenre kiterjed. Észreveszi, hogy a vietáni család rászorul, ezért évi 300 forintos ösztöndíjat kér a belga királytól.

Néhány hónapos tanítás után, már 1829-ben, Berio Párizsba vitte Vietanát. Tanár és diák együtt lép fel. Párizs legnagyobb zenészei Viettanról kezdtek beszélni: „Ez a gyermek – írta Fetis – határozott, magabiztos és tiszta, ami korához képest igazán figyelemre méltó; zenésznek született.”

1830-ban Berio és Malibran Olaszországba távozott. Viet Tang tanár nélkül marad. Ráadásul az akkori évek forradalmi eseményei átmenetileg leállították Henri koncerttevékenységét. Brüsszelben él, ahol nagy hatással vannak rá, hogy találkozott Mademoiselle Rage-zel, egy briliáns zenésszel, aki bevezeti Haydn, Mozart és Beethoven műveibe. Ő az, aki hozzájárul a klasszikusok, Beethoven iránti végtelen szerelem születéséhez Vietnamban. Ugyanebben az időben Vietang zeneszerzést kezdett tanulni, megkomponálta a Hegedűre és Zenekarra szóló Hegedűversenyt és számos variációt. Sajnos hallgatói tapasztalatait nem őrizték meg.

Vieuxtaine játéka már akkoriban annyira tökéletes volt, hogy Berio távozás előtt azt tanácsolja apjának, ne adja Henrit a tanárnak, és hagyja magára, hogy minél jobban reflektáljon és hallgasson a nagy művészek játékára.

Végül Beriónak ismét sikerült 600 frankot szereznie a királytól Viettanért, ami lehetővé tette a fiatal zenész számára, hogy Németországba utazzon. Németországban Vietang hallgatta a hírnév csúcsát elérő Spohrt, valamint Molikot és Maisedert. Amikor az apa megkérdezte Maysedert, hogyan találja a fia által előadott művek tolmácsolását, azt válaszolta: „Nem az én modoromra játssza őket, hanem olyan jól, olyan eredetileg, hogy veszélyes lenne bármit megváltoztatni.”

Németországban Vieuxtan szenvedélyesen szereti Goethe költészetét; itt végre megerősödik benne a Beethoven zenéje iránti szeretet. Amikor Frankfurtban meghallotta a „Fidelio”-t, megdöbbent. „Lehetetlen átadni azt a benyomást – írta később önéletrajzában –, hogy ez a páratlan zene 13 éves fiúként a lelkemre hatott.” Csodálkozik, hogy Rudolf Kreutzer nem értette a Beethoven által neki szentelt szonátát: „...a szerencsétlennek, ilyen nagyszerű művésznek, olyan csodálatos hegedűsnek, mint ő, térden kellett volna Párizsból Bécsbe utaznia, hogy lássa Istent. fizess vissza neki és halj meg!”

Így alakult ki Vietanne művészi hitvallása, amely Laub és Joachim előtt Beethoven zenéjének legnagyobb tolmácsolójává tette.

Bécsben Vietanne zeneszerzés leckéken vesz részt Simon Zechternél, és szorosan találkozik Beethoven-tisztelőkkel – Czernyvel, Merck-kel, a konzervatórium igazgatójával, Eduard Lannoy-val, Weigl zeneszerzővel, Dominik Artaria zenei kiadóval. Bécsben, Beethoven halála óta először, Beethoven Hegedűversenyét adta elő Vietent. A zenekart Lannoy vezényelte. Az este után a következő levelet küldte Vietangnak: „Kérem, fogadja gratulációmat abban az új, eredeti és egyben klasszikus stílusban, amellyel tegnap Beethoven hegedűversenyét adta elő a Concert spirituelben. Felfogtad ennek a műnek a lényegét, egyik nagy mesterünk remekművét. A hangzás minősége, amit a cantabile-ban adtál, a lélek, amit beleadtál az Andante előadásába, az a hűség és határozottság, amellyel a legnehezebb részeket játszottad, amelyek elborították ezt a darabot, minden magas tehetségről beszélt, minden megmutatkozott. hogy még fiatal volt, szinte érintkezett a gyermekkorával, nagyszerű művész vagy, aki értékeli, amit játszol, minden műfajnak meg tudja adni a maga kifejezését, és túllép azon a vágyon, hogy nehézségekkel lepje meg hallgatóit. Ön ötvözi az íj szilárdságát, a legnagyobb nehézségek ragyogó kivitelezését, a lelket, amely nélkül a művészet tehetetlen, a zeneszerző gondolatait felfogó racionalitással, az elegáns ízléssel, amely megóvja a művészt képzelete téveszméitől. Ez a levél 17. március 1834-én kelt, Viet Tang még csak 14 éves!

Tovább – új diadalok. Prága és Drezda után – Lipcse, ahol Schumann hallgatja őt, majd – London, ahol Paganinivel találkozik. Schumann a játékát Paganiniéhoz hasonlította, és cikkét a következő szavakkal fejezte be: „Az első hangtól az utolsó hangig, amit hangszerén kiad, Vietanne egy varázskörben tart, körülötted zárva, hogy ne találj kezdetet. vagy vége." „Ebből a fiúból nagyszerű ember lesz” – mondta róla Paganini.

A siker végigkíséri Viettánt művészi élete során. Leöntik virággal, verseket szentelnek neki, szó szerint bálványozzák. Nagyon sok vicces eset kapcsolódik Viet Tang koncertkörútjaihoz. Egyszer Gierában szokatlan hidegséggel találkozott. Kiderült, hogy nem sokkal Viettan érkezése előtt egy kalandor jelent meg Gierában, Vietánnak nevezte magát, nyolc napra szobát bérelt a legjobb szállodában, jachton ült, úgy élt, hogy nem tagadott meg magától semmit, majd szerelmeseket hívott a szállodába. eszközeinek gyűjteményét megvizsgálni”, elmenekült, „elfelejtette” kifizetni a számlát.

1835-1836-ban Vieuxtan Párizsban élt, és Reich irányítása alatt intenzíven foglalkozott a zeneszerzéssel. 17 évesen megkomponálta a második hegedűversenyt (fis-moll), amely nagy sikert aratott a közönség körében.

1837-ben tette meg első oroszországi útját, de a koncertszezon legvégén érkezett meg Szentpétervárra, és csak egy koncertet adhatott május 23/8-án. Beszéde észrevétlen maradt. Oroszország érdekelte. Brüsszelbe visszatérve alaposan elkezdett készülni egy második országunkba vezető útra. Útban Szentpétervár felé megbetegedett és 3 hónapot Narvában töltött. A szentpétervári koncertek ezúttal diadalmaskodtak. 15. március 22-én, 12-én és április 1838-én (OS), V. Odojevszkij írt ezekről a koncertekről.

A következő két évadban a Viettan ismét Szentpéterváron ad koncerteket. Narvai betegsége idején született meg a „Fantasy-Caprice” és az E-dúr Concerto, amelyet ma Első koncertként hegedűre és zenekarra neveznek Vietana. Ezek a művek, különösen a versenymű, a legjelentősebbek közé tartoznak Vieuxtan munkásságának első korszakában. „Premierjük” Szentpéterváron volt 4. március 10/1840-én, és amikor júliusban Brüsszelben adták elő őket, egy izgatott Berio felmászott a színpadra, és a melléhez szorította tanítványát. Bayot és Berlioz nem kisebb lelkesedéssel fogadta az 1841-es párizsi koncertet.

„E-dúr hangversenye gyönyörű mű – írja Berlioz –, összességében pompás, tele van elragadó részletekkel mind a főszólamban, mind a zenekarban, remekül hangszerezve. A zenekar egyetlen, legszembetűnőbb szereplője sem feledkezik meg partitúrájában; mindenkit valami „fűszeres” szóra késztetett. Nagy hatást ért el a 3-4 részre osztott hegedűdivisziben brácsával basszusban, tremolót játszott, miközben kísérte a főhegedűszólót. Ez egy friss, bájos fogadtatás. A hegedűkirálynő a kis remegő zenekar fölött lebeg, és édes álmot ébreszt, ahogy álmodsz az éjszaka csendjében a tóparton:

Amikor a sápadt hold hullámban feltárul ezüst legyeződ .. "

1841 folyamán Vieuxtan az összes párizsi zenei fesztivál főszereplője. Dantier szobrász mellszobrot készít róla, az impresszárió a legjövedelmezőbb szerződéseket ajánlja fel neki. A következő években Viettan az úton tölti életét: Hollandia, Ausztria, Németország, az USA és Kanada, ismét Európa stb. Berioval együtt a Belga Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagjává választják (Vietán még csak 25 éves). régi!).

Egy évvel korábban, 1844-ben Vieuxtan életében nagy változás következett be – feleségül vette Josephine Eder zongoraművészt. Josephine, bécsi születésű, művelt nő, aki folyékonyan beszélt németül, franciául, angolul, latinul. Kiváló zongorista volt, és házasságkötése óta a Viet-Gang állandó kísérője lett. Életük boldog volt. Viettan bálványozta feleségét, aki nem kevésbé lelkes érzelmekkel válaszolt neki.

1846-ban Vieuxtan meghívást kapott Szentpétervárról az udvari szólista és a császári színházak szólistája helyére. Így kezdődött életének legnagyobb időszaka Oroszországban. 1852-ig élt Péterváron. Fiatal, lendületes, aktív életet folytat – koncertezik, a Színházi Iskola hangszeres osztályaiban tanít, játszik szentpétervári zenei szalonok kvartetteiben.

„Vielgorszkij grófjai – írja Lenz – vonzották Viettánt Szentpétervárra. aki nagy virtuóz lévén, mindig kész mindent eljátszani – Haydn és Beethoven utolsó kvartettjeit egyaránt – függetlenebb volt a színháztól és szabadabb a kvartettzene számára. Csodálatos idő volt, amikor több téli hónapon keresztül a Viet Tempshez nagyon közel álló Sztroganov gróf házában hetente háromszor lehetett kvartetteket hallgatni.

Odojevszkij a Vielgorsky grófoknál hagyott leírást Vietanne egyik versenyművéről a belga Servais csellistával: „… Régóta nem játszottak együtt: nem volt zenekar; zene is; két-három vendég. Aztán híres művészeink elkezdték felidézni kíséret nélkül írt duettjeiket. A terem hátsó részében helyezték el őket, az ajtók zárva voltak a többi látogató előtt; tökéletes csend honolt a kevés hallgató között, ami annyira szükséges a művészi élvezethez… Művészeink felidézték Fantáziájukat Meyerbeer Huguenots című operájához… a hangszerek természetes hangzását, a feldolgozás teljességét, akár a kettős hangokra, akár az ügyes mozgásra. a hangok közül végül mindkét művész rendkívüli ereje és pontossága a legnehezebb hangfordulatokban tökéletes varázst hozott létre; szemünk előtt haladt el ez a csodálatos opera minden árnyalatával együtt; egyértelműen megkülönböztettük az expresszív éneklést a zenekarban feltámadt vihartól; itt a szerelem hangjai, itt az evangélikus ének szigorú akkordjai, itt a fanatikusok komor, vad kiáltása, itt egy zajos orgia vidám dallama. a képzelet mindezeket az emlékeket követte és valósággá változtatta.

Szentpéterváron a Vietang először szervezett nyílt kvartett esteket. Előfizetéses koncertek formájában zajlottak, és a Nyevszkij sugárúti német Péter-templom mögötti iskolaépületben adták őket. Pedagógiai tevékenységének eredménye – orosz diákok – Nyikolaj Jusupov herceg, Valkov, Pozanszkij és mások.

Vietang eszébe sem jutott, hogy megváljon Oroszországtól, de 1852 nyarán, amikor Párizsban tartózkodott, felesége betegsége miatt fel kellett mondania Szentpétervárral kötött szerződését. 1860-ban ismét járt Oroszországban, de már koncertelőadóként.

Szentpéterváron megírta legromantikusabb és zeneileg legütősebb negyedik d-moll koncertjét. Forma újdonsága volt, hogy Vieuxtan sokáig nem mert nyilvánosan játszani, és csak 1851-ben adta elő Párizsban. A siker óriási volt. Az ismert osztrák zeneszerző és teoretikus, Arnold Schering, akinek művei között szerepel a Hangszerverseny története, a francia hangszeres zenével szembeni szkeptikus hozzáállása ellenére is felismeri e mű újító jelentőségét: List mellett. Amit ugyanis kissé „infantilis” fis-moll-versenye (2. sz.) után adott, az a román hegedűirodalom legértékesebbjei közé tartozik. E-dur versenyművének amúgy is hatalmas első része túlmutat Baion és Berión. A d-moll versenyműben e műfaj reformjához kötődő mű áll előttünk. A zeneszerző habozás nélkül úgy döntött, hogy kiadja. Félt tiltakozni a versenymű új formájával. Abban az időben, amikor Liszt versenyművei még ismeretlenek voltak, ez a Vieuxtan-koncert talán kritikát váltott ki. Következésképpen, mint zeneszerző, Vietang bizonyos értelemben újító volt.

Oroszország elhagyása után újra beindult a vándorélet. 1860-ban Vietang Svédországba ment, majd onnan Baden-Badenbe, ahol elkezdte írni az Ötödik hangversenyt, amelyet Huber Leonard Brüsszeli Konzervatóriumban rendezett versenyére szánt. Leonard, miután megkapta a versenyművet, levélben válaszolt (10. április 1861.), amelyben meleg köszönetét fejezte ki Vieuxtannak, mert úgy gondolta, hogy a harmadik hangverseny Adagio kivételével az ötödik tűnik számára a legjobbnak. – Öreg Grétrynk örülhet, hogy „Lucille” című dallamát ilyen fényűzően öltöztetik. Fetis lelkes levelet küldött a koncertről Viettannak, Berlioz pedig kiterjedt cikket közölt a Journal de Debas-ban.

1868-ban Viet Tang nagy gyászt szenvedett – felesége halálát, aki kolerában halt meg. A veszteség sokkolta. Hosszú utakat tett, hogy elfelejtse önmagát. Közben ez volt művészi fejlődésének legmagasabb emelkedése. Játéka teljességgel, férfiassággal és ihletettséggel hat. Úgy tűnt, a lelki szenvedés még nagyobb mélységet adott neki.

Viettan akkori lelkiállapota abból a levélből ítélhető meg, amelyet 15. december 1871-én küldött N. Jusupovnak. „Nagyon gyakran gondolok rád, kedves herceg, a feleségedre, a veled vagy veled eltöltött boldog pillanatokra. a Moika bájos partján vagy Párizsban, Ostendában és Bécsben. Csodálatos idő volt, fiatal voltam, és bár nem ez volt az életem kezdete, de mindenesetre ez volt életem fénykora; teljes virágzás ideje. Egyszóval boldog voltam, és az Ön emléke mindig ezekhez a boldog pillanatokhoz kapcsolódik. És most színtelen a létezésem. Az, aki díszítette, eltűnt, én vegetálok, bolyongok a világban, de a gondolataim a másik oldalon járnak. Hála az égnek, de boldog vagyok a gyerekeimben. A fiam mérnök, és a karrierje jól meghatározott. Nálam él a lányom, szép szíve van, és vár valakire, aki ezt meg tudja becsülni. Ennyi az én személyemről. Ami a művészi életemet illeti, még mindig ugyanaz, mint mindig – vándorló, rendezetlen… most a Brüsszeli Konzervatórium professzora vagyok. Megváltoztatja az életemet és a küldetésemet is. Romantikusból pedánssá, igáslóvá változom a tirer et pousser szabályaihoz képest.

Viettan 1870-ben megkezdett brüsszeli pedagógiai tevékenysége sikeresen fejlődött (elég csak annyit mondani, hogy a nagy hegedűművész, Eugene Ysaye elhagyta osztályát). Hirtelen új szörnyű szerencsétlenség érte Viet Tangot – egy ideges ütés megbénította a jobb karját. Az orvosok minden erőfeszítése a kéz mobilitásának helyreállítására nem vezetett semmihez. Egy ideig Viettan még próbált tanítani, de a betegség előrehaladt, és 1879-ben kénytelen volt elhagyni a télikertet.

Vietanne Algír melletti birtokán telepedett le; lánya és veje gondjai veszik körül, sok zenész keresi fel, lázasan dolgozik kompozíciókon, kreativitással próbálja pótolni a szeretett művészetétől való elszakadást. Ereje azonban gyengül. 18. augusztus 1880-án ezt írta egyik barátjának: „Itt, idén tavasz elején világossá vált számomra reményeim hiábavalósága. Vegetálok, rendszeresen eszek-iszok, és igaz, még mindig fényes a fejem, tiszták a gondolataim, de érzem, hogy napról napra fogy az erőm. Túlságosan gyengék a lábaim, remeg a térdem, és nagy nehezen, barátom, egy kört tudok tenni a kertben, egyik oldalon erős kézre támaszkodva, másik oldalamon a klubomra támaszkodva.

6. június 1881-án Viet-Gang elhunyt. Holttestét Verviersbe szállították, és ott temették el hatalmas tömeggel.

A Viet Tang a 30-40-es években alakult és kezdte meg tevékenységét. Lecloux-Dejon és Berio oktatási körülményei révén szorosan kötődött a Viotti-Bayo-Rode-i klasszikus francia hegedűiskola hagyományaihoz, ugyanakkor érezte a romantikus művészet erőteljes hatását. Nem helytelen felidézni Berio közvetlen hatását, és végül lehetetlen nem hangsúlyozni azt a tényt, hogy Vieuxtan szenvedélyes beethoveni volt. Művészeti alapelvei tehát a különféle esztétikai irányzatok asszimilációja eredményeként alakultak ki.

„Régebben Berio tanítványa volt, ő azonban nem az iskolájába tartozik, nem olyan, mint bármelyik hegedűs, akit korábban hallottunk” – írták Vieuxtanről az 1841-es londoni koncertek után. Ha megengedhetnénk magunknak egy musicalt. ehhez képest azt mondanánk, hogy ő az összes híres hegedűs Beethovenje.”

V. Odojevszkij, miután 1838-ban hallgatta a Viettánt, rámutatott (és nagyon helyesen!) a Viotti-hagyományokra az általa játszott Első Concerto-ban: „Az ő versenyműve, amely egy kissé szép Viotti családra emlékeztet, de a játék új fejlesztései révén újjáéledt, hangos tapsot érdemelt. Vietanne előadói stílusában a klasszikus francia iskola alapelvei folyamatosan küzdöttek a romantikusakkal. V. Odojevszkij egyenesen „boldog közegnek nevezte a klasszicizmus és a romantika között”.

Vietang tagadhatatlanul romantikus a színes virtuozitásra törekvő, de a magasztos férfias játékmódjában is klasszikus, amelyben az értelem uralja az érzést. Ezt olyan egyértelműen, sőt a fiatal Viettán határozta meg, hogy játékának meghallgatása után Odojevszkij azt ajánlotta, hogy szerelmeskedjen: „Viccet félretéve – játéka úgy néz ki, mint egy gyönyörűen megmunkált ősi szobor, kecses, lekerekített formákkal; bájos, megragadja a művész tekintetét, de a szobrokat össze sem lehet hasonlítani a szépekkel, de elevenen nő. Odojevszkij szavai arról tanúskodnak, hogy Viettan a zenei forma hajszolt szobrászati ​​formáját érte el, amikor ezt vagy azt a szoborral asszociált művet adott elő.

„Vietanne – írja P. Scyudo francia kritikus – habozás nélkül besorolható az elsőrangú virtuózok kategóriájába... Ez egy komoly hegedűművész, grandiózus stílus, erőteljes hangzás…”. Hogy mennyire közel állt a klasszicizmushoz, azt az is bizonyítja, hogy Laub és Joachim előtt Beethoven zenéjének felülmúlhatatlan tolmácsolójának számított. Bármennyire is tisztelgett a romantika előtt, zenész természetének igazi lényege távol állt a romantikától; inkább a romantikához közelített, mint egy „divatos” irányzathoz. De jellemző, hogy nem csatlakozott korának egyik romantikus irányzatához sem. Belső eltérése volt az idővel, talán ez volt az oka esztétikai törekvéseinek jól ismert kettősségének, ami miatt környezete ellenére Beethovent tisztelte, Beethovenben pedig éppen azt, ami távol állt a romantikusoktól.

Vietang írt 7 hegedű- és csellóversenyt, számos fantáziát, szonátát, íjkvartettet, koncertminiatúrát, szalondarabot stb. Kompozícióinak többsége a XNUMX. század első felének virtuóz-romantikus irodalmára jellemző. Vietang tiszteleg a briliáns virtuozitás előtt, és kreatív munkája során fényes koncertstílusra törekszik. Auer azt írta, hogy versenyművei „és ragyogó bravúr kompozíciói gazdagok gyönyörű zenei gondolatokban, egyben a virtuóz zene kvintesszenciája”.

De Vietanne műveinek virtuozitása nem mindenhol egyforma: a Fantasy-Caprice törékeny eleganciájában sokat emlékeztet Berióra, az Első Concerto-ban viszont Viottit követi, feszegetve a klasszikus virtuozitás határait és felvértezve ezt a művet. színes romantikus hangszerelés. A legromantikusabb a Negyedik Concerto, amelyet a kadenzák viharos és kissé teátrális drámaisága jellemez, míg az ariose szövegek tagadhatatlanul közel állnak Gounod-Halévy operaszövegéhez. Aztán jönnek a különféle virtuóz koncertdarabok – „Reverie”, Fantasia Appassionata, „Ballada és polonéz”, „Tarantella” stb.

A kortársak nagyra értékelték munkásságát. Már idéztük Schumann, Berlioz és más zenészek kritikáit. És még ma is, nem beszélve a Viet Temps darabjait és koncertjeit egyaránt tartalmazó tananyagról, Negyedik Koncertjét folyamatosan Heifetz adja elő, bizonyítva, hogy ez a zene még most is igazán élő és izgalmas.

L. Raaben, 1967