Van Cliburn |

Cliburnből

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) 1934-ben született Shreveport kisvárosában, az Egyesült Államok déli részén, Louisianában. Édesapja kőolajmérnök volt, így a család gyakran költözött egyik helyről a másikra. Harvey Levan gyermekkora az ország legdélebbi részén, Texasban telt, ahová a család röviddel születése után költözött.

A fiú, akinek rövidített neve Van, már négy éves korára elkezdte bemutatni zenei képességeit. A fiú egyedi tehetségét édesanyja, Rildia Cliburn rajzolta meg. Zongoraművész volt, Arthur Friedheim német zongoraművész tanítványa, Liszt F. tanára. Házasságkötése után azonban nem lépett fel, és életét a zenetanításnak szentelte.

Alig egy év elteltével már folyékonyan tudott lapról olvasni, és a diák repertoárjából (Czerny, Clementi, St. Geller stb.) áttért a klasszikusok tanulmányozására. Éppen abban az időben történt egy esemény, amely kitörölhetetlen nyomot hagyott emlékezetében: Cliburn szülővárosában, Shreveportban a nagy Rahmanyinov adta élete egyik utolsó koncertjét. Azóta örökre a fiatal zenész bálványa lett.

Eltelt még néhány év, és a híres zongoraművész, José Iturbi meghallotta a fiút játszani. Jóváhagyta édesanyja pedagógiai módszerét, és azt tanácsolta neki, hogy ne váltson tovább tanárt.

Eközben a fiatal Cliburn jelentős előrelépést tett. 1947-ben megnyert egy texasi zongoraversenyt, és elnyerte a Houston Orchestra játékjogát.

A fiatal zongoraművész számára nagyon fontos volt ez a siker, mert csak a színpadon tudta először megvalósítani magát igazi zenészként. A fiatalembernek azonban nem sikerült azonnal folytatnia zenei tanulmányait. Annyit és szorgalmasan tanult, hogy aláásta az egészségét, ezért tanulmányait egy időre el kellett halasztani.

Csak egy évvel később az orvosok megengedték Cliburnnek, hogy folytassa tanulmányait, és New Yorkba ment, hogy belépjen a Juilliard School of Musicba. Ennek az oktatási intézménynek a kiválasztása meglehetősen tudatosnak bizonyult. Az iskola alapítója, A. Juilliard amerikai iparos több ösztöndíjat alapított, amelyeket a legtehetségesebb tanulóknak ítéltek oda.

Cliburn remekül letette a felvételi vizsgákat, és felvették a híres zongoraművész, Rosina Levina által vezetett osztályba, aki a Moszkvai Konzervatóriumban végzett, és szinte egyidőben végzett Rahmanyinovval.

Levina nemcsak Cliburn technikáját fejlesztette, hanem repertoárját is bővítette. Wang zongoristává fejlődött, aki olyan sokrétű vonások megörökítésében jeleskedett, mint Bach prelúdiumai és fúgái vagy Prokofjev zongoraszonátái.

Azonban sem a kimagasló képességek, sem az iskola végén kapott első osztályú diploma nem garantálta a ragyogó karriert. Cliburn azonnal érezte ezt, miután elhagyta az iskolát. Annak érdekében, hogy erős pozíciót szerezzen a zenei körökben, szisztematikusan fellép különféle zenei versenyeken.

A legrangosabb az 1954-ben E. Leventrittről elnevezett, igen reprezentatív versenyen elnyert díj volt. Ez a verseny keltette fel a zenei közösség fokozott érdeklődését. Ez elsősorban a tekintélyes és szigorú zsűrinek volt köszönhető.

„Egy hét leforgása alatt – írta Chaysins kritikus a verseny után – hallhattunk néhány ragyogó tehetséget és számos kiemelkedő interpretációt, de amikor Wang befejezte a játékot, senkinek nem volt kétsége a győztes nevével kapcsolatban.

A verseny utolsó fordulójában nyújtott zseniális teljesítmény után Cliburn megkapta a jogot, hogy Amerika legnagyobb koncerttermében, a Carnegie Hallban koncertezzen. Koncertje nagy sikert aratott, és számos jövedelmező szerződést hozott a zongoraművésznek. Wang azonban három évig hiába próbált állandó szerződést kötni a fellépésre. Ráadásul édesanyja hirtelen súlyosan megbetegedett, és Cliburnnek le kellett váltania, zeneiskolai tanár lett.

Eljött az 1957-es év. Szokás szerint Wangnak kevés pénze és sok reménye volt. Egyetlen koncertcég sem ajánlott fel neki több szerződést. Úgy tűnt, a zongorista karrierje véget ért. Minden megváltoztatta Levina telefonhívását. Tájékoztatta Cliburnt, hogy elhatározták, hogy nemzetközi zenészversenyt rendeznek Moszkvában, és azt mondta, hogy oda kell mennie. Emellett felajánlotta szolgáltatásait annak előkészítésében. Az utazáshoz szükséges pénz megszerzése érdekében Levina a Rockefeller Alapítványhoz fordult, amely névleges ösztöndíjat biztosított Cliburnnek, hogy Moszkvába utazzon.

Igaz, a zongoraművész maga is másképp mesél ezekről az eseményekről: „A Csajkovszkij-versenyről először Alexander Greinertől, a Steinway impresszáriótól hallottam. Kapott egy brosúrát a verseny feltételeivel, és írt nekem egy levelet Texasba, ahol a családom élt. Aztán felhívott és azt mondta: „Meg kell tenned!” Azonnal magával ragadott az ötlet, hogy Moszkvába menjek, mert nagyon meg akartam nézni a Szent Bazil templomot. Hat éves korom óta egy életre szóló álmom, amikor a szüleim egy gyerektörténeti képeskönyvet adtak nekem. Két kép volt, ami nagy izgalmat keltett: az egyik – a Szent Bazil templom, a másik – a londoni parlament Big Bennel. Annyira szenvedélyesen szerettem volna a saját szememmel látni őket, hogy megkérdeztem a szüleimet: "Elviszsz magaddal?" Nem tulajdonítanak jelentőséget a gyerekek beszélgetéseinek, egyetértettek. Tehát először Prágába, majd Prágából Moszkvába repültem egy Tu-104-es szovjet sugárhajtású repülőgépen. Akkor még nem volt utasszállító repülőgépünk az Egyesült Államokban, így ez csak egy izgalmas utazás volt. Késő este érkeztünk, tíz óra körül. A földet hó borította, és minden nagyon romantikusnak tűnt. Minden olyan volt, ahogy álmodtam. Egy nagyon kedves nő üdvözölt a Művelődési Minisztériumból. Megkérdeztem: „Nem lehet elhaladni Boldog Szent Bazil mellett a szállodába vezető úton?” Azt válaszolta: „Természetesen megteheti!” Egyszóval odamentünk. És amikor a Vörös téren kötöttem ki, éreztem, hogy a szívem leáll az izgalomtól. Utazásom fő célját már elértük…”

A Csajkovszkij-verseny fordulópont volt Cliburn életrajzában. Ennek a művésznek az egész életét két részre osztották: az elsőt a homályban töltötték, a másodikat pedig a világhírnév időszakára, amelyet a szovjet főváros hozott neki.

Cliburn már a verseny első fordulójában sikeres volt. De csak a harmadik fordulóban, Csajkovszkij és Rahmanyinov koncertjei után derült ki, milyen hatalmas tehetség rejlik a fiatal zenészben.

A zsűri döntése egyhangú volt. Van Cliburn lett az első helyezett. Az ünnepélyes ülésen D. Sosztakovics érmeket és jutalmakat adott át a díjazottaknak.

A szovjet és a külföldi művészet legnagyobb mesterei ezekben a napokban jelentek meg a sajtóban az amerikai zongoraművész dicsérő kritikáival.

„Van Clyburn, a huszonhárom éves amerikai zongoraművész nagyszerű művésznek, ritka tehetségű és valóban korlátlan lehetőségekkel rendelkező zenésznek bizonyult” – írta E. Gilels. „Kivételesen tehetséges zenészről van szó, akinek művészete mély tartalommal, technikai szabadsággal, a legnagyobb zongoraművészekben rejlő tulajdonságok harmonikus kombinációjával vonz” – mondta P. Vladigerov. „Van Clyburnt zseniálisan tehetséges zongoristának tartom… Egy ilyen nehéz versenyen aratott győzelmét joggal nevezhetjük zseniálisnak” – mondta S. Richter.

És íme, amit a figyelemre méltó zongorista és tanár, GG Neuhaus írt: „A naivitás tehát mindenekelőtt Van Cliburn hallgatóinak millióinak szívét hódítja meg. Hozzá kell tenni mindazt, ami játékában szabad szemmel látható, vagy inkább szabad füllel hallható: kifejezőkészség, szívélyesség, grandiózus zongorista készség, végső erő, valamint a hang lágysága és őszintesége, a reinkarnálódási képessége azonban még nem érte el a határát (valószínűleg fiatalságának köszönhetően), széles légzés, „közelkép”. Zenélése soha (sok fiatal zongoristával ellentétben) nem teszi lehetővé, hogy túlzottan gyors tempókat vegyen fel, egy darabot „hajtson”. A frázis letisztultsága és plaszticitása, a kiváló többszólamúság, az egész értelme – nem lehet mindent megszámolni, ami Cliburn játékában tetszik. Úgy tűnik számomra (és azt hiszem, ez nem csak az én személyes érzésem), hogy Rahmanyinov igazi fényes követője, aki gyermekkorától kezdve megtapasztalta a nagyszerű orosz zongorista játékának minden varázsát és valóban démoni hatását.

Cliburn diadala Moszkvában, a nemzetközi verseny történetében először. Csajkovszkij mennydörgésként csapta le az amerikai zenebarátokat és szakembereket, akik csak saját süketségükre és vakságukra panaszkodhattak. „Az oroszok nem fedezték fel Van Cliburnt” – írta Chisins a The Reporter magazinban. „Csak azt fogadták el lelkesen, amit mi nemzetként közömbösen nézünk, amit az ő népük értékel, de a mieink figyelmen kívül hagyják.”

Igen, a fiatal amerikai zongoraművész, az orosz zongoraiskola növendékének művészete szokatlanul közelinek bizonyult, őszinteségével és spontaneitásával, a fogalmazás szélességével, erejével és átható kifejezőkészségével, dallamos hangzásával összhangban van a szovjet hallgatók szívével. Cliburn a moszkoviták, majd az ország más városainak hallgatóinak kedvence lett. Versenygyőzelmének visszhangja egy szempillantás alatt elterjedt az egész világon, eljutott hazájába. Szó szerint néhány óra alatt híres lett. Amikor a zongorista visszatért New Yorkba, nemzeti hősként üdvözölték…

A következő évek Van Cliburn számára folyamatos koncertfellépések láncolatává váltak szerte a világon, végtelen diadalokkal, de ugyanakkor súlyos megpróbáltatásokkal. Ahogy egy kritikus megjegyezte még 1965-ben: „Van Cliburnnek szinte lehetetlen feladat előtt kell állnia, hogy lépést tartson saját hírnevével.” Ez az önmagunkkal folytatott küzdelem nem mindig volt sikeres. Koncertútjainak földrajza bővült, Cliburn állandó feszültségben élt. Egyszer több mint 150 koncertet adott egy év alatt!

A fiatal zongoraművész függött a koncerthelyzettől, és folyamatosan meg kellett erősítenie jogát az elért hírnévhez. Előadási lehetőségeit mesterségesen korlátozták. Lényegében dicsőségének rabszolgája lett. Két érzés küszködött a zenészben: a félelem attól, hogy elveszíti a helyét a koncertvilágban, és a jobbulási vágy, amely a magányos tanulás szükségességével társult.

Érezve művészete hanyatlásának tüneteit, Cliburn befejezi koncerttevékenységét. Édesanyjával visszatér állandó lakhelyére szülőhazájában, Texasban. Fort Worth városa hamarosan híressé válik a Van Cliburn zenei versenyről.

Csak 1987 decemberében Cliburn ismét koncertet adott M. Gorbacsov szovjet elnök amerikai látogatása során. Ezután Cliburn újabb turnét tett a Szovjetunióban, ahol több koncerttel is fellépett.

Akkoriban Yampolskaya így írt róla: „Amellett, hogy nélkülözhetetlen részt vett a versenyek előkészítésében és a róla elnevezett koncertek megszervezésében Fort Worthben és Texas más városaiban, segíti a Christian University zenei tanszékét, sokat áldoz. ideje nagy zenei szenvedélyének, az operának: alaposan tanulmányozza és népszerűsíti az operaelőadást az Egyesült Államokban.

Clyburn szorgalmasan foglalkozik zeneszerzéssel. Most már nem igénytelen darabok ezek, mint a „Szomorú emlék”: a nagyformák felé fordul, kialakítja a saját egyéni stílusát. Elkészült egy zongoraszonáta és más kompozíciók is, amelyeket azonban Clyburn nem siet kiadni.

Nap mint nap sokat olvas: könyvfüggőségei között szerepel Tolsztoj, Dosztojevszkij, szovjet és amerikai költők versei, történelemről, filozófiáról szóló könyvek.

A hosszú távú kreatív önelzáródás eredménye kétértelmű.

Külsőleg Clyburn élete mentes a drámától. Nincsenek akadályok, nincsenek leküzdések, de a művész számára szükséges benyomások változatossága sem. Élete mindennapi folyása beszűkül. Közte és az emberek között áll az üzletszerű Rodzinszkij, aki szabályozza a levelezést, a kommunikációt, a kommunikációt. Kevés barát lép be a házba. Clyburnnek nincs családja, gyerekei, és semmi sem helyettesítheti őket. Az önmagához való közelség megfosztja Clyburnt korábbi idealizmusától, vakmerő reagálókészségétől, és ennek eredményeként nem tükröződik az erkölcsi tekintélyben.

A férfi egyedül van. Ugyanolyan magányos, mint a zseniális sakkozó, Robert Fischer, aki hírneve csúcsán feladta ragyogó sportkarrierjét. Úgy tűnik, az amerikai élet légkörében van valami, ami arra ösztönzi az alkotókat, hogy önfenntartásként önelszigetelődjenek.

Az Első Csajkovszkij-verseny harmincadik évfordulóján Van Cliburn a televízióban köszöntötte a szovjet népet: „Gyakran emlékszem Moszkvára. Emlékszem a külvárosokra. Szeretlek…"

Az előadó-művészetek történetében kevés zenész élt át olyan hirtelen hírnévre emelkedést, mint Van Cliburn. Könyvek és cikkek, esszék és versek születtek már róla – amikor még 25 éves volt, életbe lépő művész – könyvek és cikkek, esszék és versek születtek, portréit művészek festették és szobrászok faragták, virágokkal borított és hallgatók ezrei által tapsolt süket – olykor nagyon távol a zenétől. Egyszerre két országban lett igazi kedvenc – a Szovjetunióban, amely megnyitotta a világ előtt, majd – csak akkor – hazájában, az Egyesült Államokban, ahonnan a sok ismeretlen zenész egyikeként távozott, és ahonnan nemzeti hősként tért vissza.

Van Cliburn mindezen csodálatos átalakulásai – csakúgy, mint a Van Cliburnné átalakulása orosz tisztelői parancsára – elég frissen élnek az emlékezetben, és kellő részletességgel rögzítik a zenei élet évkönyveiben ahhoz, hogy újra visszatérjenek hozzájuk. Ezért nem igyekszünk itt feltámasztani az olvasók emlékezetében azt a páratlan izgalmat, amely Cliburn első fellépését okozta a Konzervatórium Nagytermének színpadán, azt a leírhatatlan bájt, amellyel azokban a versenynapokban játszotta Csajkovszkij első hangversenyét és a Harmadik Rahmanyinov, az az örömteli lelkesedés, amellyel mindenki a legmagasabb díj odaítélésének hírét fogadta… A mi feladatunk szerényebb – felidézni a művész életrajzának fő vázlatát, amely olykor elveszett a legendák és a nevét övező gyönyörök sodrában, és megpróbálja meghatározni, milyen helyet foglal el napjaink zongorista hierarchiájában, amikor az első diadalai óta mintegy három évtized telt el – ez igen jelentős időszak.

Először is hangsúlyozni kell, hogy Cliburn életrajzának kezdete korántsem volt olyan boldog, mint sok amerikai kollégáé. Míg közülük a legfényesebbek már 25 évesen híresek voltak, Cliburn alig tartotta magát a „koncertfelületen”.

Első zongoraleckéit 4 évesen kapta édesanyjától, majd a Juilliard Iskola tanulója lett Rosina Levina osztályában (1951-től). De még ezt megelőzően Wang a Texas Állami Zongoraverseny győztese lett, és 13 évesen debütált a nyilvánosság előtt a Houstoni Szimfonikus Zenekarral. 1954-ben már befejezte tanulmányait, és megtiszteltetés érte, hogy a New York-i Filharmonikus Zenekarral zenélhet. Ezután a fiatal művész négy éven át országszerte koncertezett, bár nem sikertelenül, de „szenzáció” nélkül, és e nélkül Amerikában nehéz hírnévre számítani. A számos helyi jelentőségű versenyen elért győzelmek, amelyeket az 50-es évek közepén könnyedén megnyert, szintén nem hozta meg. Akkor még az 1954-ben elnyert Leventritt-díj sem jelentett garanciát a továbblépésre – csak a következő évtizedben kapott „súlyt”. (Igaz, az ismert kritikus, I. Kolodin akkor „a színpad legtehetségesebb újoncának” nevezte, de ez nem kötötte meg a művészt.) Egyszóval Cliburn korántsem volt vezető a nagy amerikaiban. Csajkovszkij Verseny küldöttsége, és ezért a Moszkvában történtek nemcsak meghökkentették, hanem meg is lepték az amerikaiakat. Erről tanúskodik Szlonimszkij tekintélyes zenei szótárának legújabb kiadásában olvasható mondat: „Váratlanul híres lett azzal, hogy 1958-ban Moszkvában elnyerte a Csajkovszkij-díjat, és ő lett az első amerikai, aki ekkora diadalt aratott Oroszországban, ahol ő lett az első kedvenc; amikor visszatért New Yorkba, tömegtüntetés hősként fogadta.” Ezt a hírnevet tükrözte hamarosan a művész szülőföldjén, Fort Worth városában a róla elnevezett Nemzetközi Zongoraverseny letelepedése.

Sokat írtak már arról, hogy Cliburn művészete miért lett annyira összhangban a szovjet hallgatók szívével. Helyesen mutatott rá művészetének legjobb vonásaira – az őszinteségre és a spontaneitásra, a játék erejével és léptékével párosulva, a fogalmazás átütő kifejezőképességére és a hang dallamosságára – egyszóval mindazokra a vonásokra, amelyek művészetét a magyar hagyományokhoz kötik. az orosz iskola (amelynek egyik képviselője R. Levin volt). Ezeknek az előnyöknek a felsorolását még folytatni lehetne, de célszerűbb lenne az olvasót S. Khentova részletes műveire, A. Chesins és V. Stiles könyvére, valamint a zongoraművészről szóló számos cikkre hivatkozni. Itt csak azt fontos kiemelni, hogy Cliburn kétségtelenül rendelkezett mindezekkel a tulajdonságokkal már a moszkvai verseny előtt is. És ha annak idején nem kapott méltó elismerést hazájában, akkor valószínűtlen, ahogy egyes újságírók „forró kézen” teszik, ez az amerikai közönség „félreértésével” vagy „felkészületlenségével” magyarázható. éppen ilyen tehetség felfogása. Nem, az a közönség, aki hallotta – és értékelte – Rahmanyinov, Levin, Horowitz és az orosz iskola más képviselőinek játékát, természetesen szintén értékelné Cliburn tehetségét. De először is, amint már mondtuk, ehhez szükség volt a szenzáció elemére, amely egyfajta katalizátor szerepét töltötte be, másodszor pedig ez a tehetség csak Moszkvában mutatkozott meg igazán. Az utolsó körülmény pedig talán a legmeggyőzőbb cáfolata annak a mostanában gyakran hangoztatott állításnak, miszerint a fényes zenei egyéniség hátráltatja az előadói versenyek sikerét, hogy az utóbbiak csak „átlagos” zongoristák számára születnek. Éppen ellenkezőleg, éppen az volt az eset, amikor a mindennapi koncertélet „futószalagján” a végsőkig felfedni nem tudó egyéniség a verseny különleges feltételei között virágzott.

Így Cliburn a szovjet hallgatók kedvence lett, és a moszkvai verseny győzteseként világelismerést nyert. Az olyan gyorsan megszerzett hírnév ugyanakkor problémákat is felvetett: ennek hátterében mindenki különös figyelemmel és ragaszkodással követte a művész továbbfejlődését, akinek – mint az egyik kritikus képletesen fogalmazott – „kergetnie kellett a művész árnyékát. saját dicsősége” mindvégig. És ez, ez a fejlesztés egyáltalán nem bizonyult könnyűnek, és közel sem mindig lehet egyenes emelkedővel jelölni. Voltak pillanatai az alkotói megtorpanásnak, sőt az elnyert pozíciókból való visszahúzódásnak, művészi szerepkörének bővítésére nem mindig sikerült próbálkozások (1964-ben Cliburn karmesterként próbált fellépni); komoly keresések és kétségtelen eredmények is voltak, amelyek lehetővé tették, hogy Van Cliburn végre megvegye a lábát a világ vezető zongoristái között.

Zenei pályafutásának mindezen viszontagságait különös izgalommal, rokonszenvvel és előszeretettel követték a szovjet zenekedvelők, mindig türelmetlenül és örömmel várták az előadóval való újabb találkozásokat, új lemezeit. Cliburn többször is visszatért a Szovjetunióba – 1960-ban, 1962-ben, 1965-ben, 1972-ben. A látogatások mindegyike valódi örömet okozott a hallgatóknak a kommunikációban egy hatalmas, elhalványult tehetséggel, amely megőrizte legjobb tulajdonságait. Cliburn továbbra is magával ragadta a közönséget magával ragadó kifejezőkészségével, lírai áthatolásával, a játék elégikus lélekkeltésével, amely most az előadói döntések érettebbé tételével és a technikai magabiztossággal párosult.

Ezek a tulajdonságok bőven elegendőek lennének ahhoz, hogy minden zongorista kiemelkedő sikert biztosítsanak. De a figyelmes szemlélő sem kerülte el a zavaró tüneteket – a tisztán kliburni frissesség tagadhatatlan elvesztését, a játék ősi közvetlenségét, amelyet ugyanakkor nem kompenzál (ahogy a legritkább esetben történik) a koncepciók teljesítménye, vagy inkább. az emberi személyiség mélysége és eredetisége, amit a közönségnek joga van elvárni egy érett előadótól. Innen az az érzés, hogy a művész ismétli önmagát, „Cliburnt játssza”, ahogy D. Rabinovich zenetudós és kritikus megjegyezte „Van Cliburn – Van Cliburn” című, rendkívül részletes és tanulságos cikkében.

Ugyanezek a tünetek érezhetőek voltak Cliburn által az évek során készített számos, gyakran kiváló felvételen. Ilyen felvételek közé tartozik Beethoven harmadik koncertje és szonátái (Pathetique, Moonlight, Appassionata és mások), Liszt második koncertje és Rahmanyinov Rapszódiája Paganini témájában, Grieg Concerto és Debussy darabjai, Cert Chopin második és Sona első hangversenye Brahms koncert- és szólódarabjai, Barber és Prokofjev szonátái, végül a Van Cliburn's Encores című korong. Úgy tűnik, hogy a művész repertoárja nagyon széles, de kiderül, hogy ezeknek az értelmezéseknek a többsége műveinek „új kiadása”, amelyeken tanulmányai során dolgozott.

A kreatív stagnálás veszélye, amellyel Van Cliburn szembesül, jogos szorongást váltott ki tisztelőiben. Ezt nyilván maga a művész is érezte, aki a 70-es évek elején jelentősen csökkentette koncertjei számát, és az elmélyült fejlesztésnek szentelte magát. Az amerikai sajtó beszámolóiból ítélve pedig 1975 óta tartó fellépései azt jelzik, hogy a művész még mindig nem áll meg – művészete nagyobb, szigorúbb, konceptuálisabb lett. 1978-ban azonban Cliburn, aki elégedetlen volt egy másik fellépésével, ismét leállította koncerttevékenységét, így sok rajongója csalódott és összezavarodott.

Megbékélt az 52 éves Cliburn idő előtti szentté avatásával? – tette fel szónoki kérdést 1986-ban az International Herald Tribune rovatvezetője. - Ha figyelembe vesszük az olyan zongoristák alkotói útjának hosszát, mint Arthur Rubinstein és Vladimir Horowitz (akiknek is voltak hosszú szünetei), akkor még csak pályafutása közepén jár. Mi késztette őt, a leghíresebb amerikai születésű zongoristát, hogy ilyen korán feladja? Unod már a zenét? Vagy talán egy szilárd bankszámla annyira elaltatja őt? Vagy hirtelen elvesztette érdeklődését a hírnév és a közkedveltség iránt? Frusztrált egy turnézó virtuóz unalmas élete? Vagy van valami személyes oka? Úgy tűnik, a válasz mindezen tényezők és még néhány számunkra ismeretlen tényező kombinációjában rejlik.”

Maga a zongorista inkább hallgat erről a kottáról. Egy friss interjúban bevallotta, hogy időnként átnéz új szerzeményeket, amelyeket a kiadók küldenek neki, és folyamatosan zenél, készenlétben tartva régi repertoárját. Így Cliburn közvetve egyértelművé tette, hogy eljön a nap, amikor visszatér a színpadra.

… Ez a nap eljött és szimbolikussá vált: 1987-ben Cliburn elment a Fehér Ház egy kis színpadára, amely akkoriban Reagan elnök rezidenciája volt, hogy beszédet mondjon az Egyesült Államokban tartózkodó Mihail Szergejevics Gorbacsov tiszteletére rendezett fogadáson. Játéka tele volt inspirációval, nosztalgikus szerelem érzéssel második hazája – Oroszország – iránt. Ez a koncert pedig új reményt csepegtetett a művész tisztelőinek szívébe a vele való gyors találkozáshoz.

Referenciák: Chesins A. Stiles V. Van Clyburn legendája. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3. kiadás, 1966.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990